沐白9527
在上世纪80、90年代，香港歌坛一派繁荣。很多歌曲流传中国大陆，培养了一代粉丝。
这其中，作为不老歌神的张学友，更是金曲不断。但若细细看来，歌神的许多名曲，都是来自于日本歌坛。据说共有35首之多。
岂止是张学友，诸多香港歌星的主打歌曲，实际上都是日本歌曲的翻唱曲。比如现在KTV仍然在流行的《红日》、《千千阙歌》、《飘雪》等等。
借助于日本曲，配上粤语词，香港的快餐文化，拿来主义，成就了香港乐坛一时的繁荣。这个繁荣又像“技术外溢”一样，在内地开了花。
实际上，在日本乐坛，大家对香港乐坛或多或少抱持着“皱眉”的态度。毕竟日本重视原创，不太喜欢走捷径。但由于香港乐坛联通两岸三地，这实际上无形中扩大了日本音乐在亚洲的传播力度，扩大了其收听人群。反而给日本音乐创作人一种刺激，希望能创作出更多的好音乐，不但回馈本国观众，也希望能够影响亚洲，扩大日本在亚洲的文化传播力。或许这就是张学友最大的“功德”。
北京不冷东京热
题主的说法我倒是觉得不太恰当，倒不是说日本歌曲养活了张学友，养活张学友的是广大的歌迷和热爱音乐的消费者。至于说给日本音乐做了多大贡献，我想除了给日本唱片公司版权费以外，好像没别的，因为以日本流行乐的能力，不用香港流行乐来贡献。
但是有几点是事实。
第一，我们中国自古重词轻曲。举个很简单的事实吧，今天我们可以说出好多词人诗人，什么唐宋八大家，什么李白杜甫等等。谁来说了几个作曲家的名字？我们背诵那些词，什么水调歌头，什么菩萨蛮，什么仆算子，这些都是旋律的名字，又称曲牌，因为好听，很多文人在里面填词来唱，如今呢，只剩下了明月几时有，把酒问青天，只剩下了朗朗书声，旋律呢？谁知道这个曲是怎么唱的么？连辛弃疾，苏轼，李清照这种大词人都要往里面填词来唱的曲子一定很优美，这么优美的曲子旋律呢？老祖宗的东西就这么丢了？看看别的国家同样几百年前的巴赫贝多芬莫扎特，依旧今天奉为阳春白雪，以最高规格的方式来演奏，唉……
第二，日本的现代音乐真的强，特别是作曲。很多作曲家的很多作品，可能我们只是听过，却不知道这是日本作曲家的作品。说个事实吧，以电影配乐为例，中国最好的导演要说是张艺谋，估计也没什么问题。张艺谋第一部商业大片英雄，作曲是谭盾，真的，那个原声带我听过，说实话，多亏演奏者是伊扎克帕尔曼，真正站在这个世界顶点的演奏家，否则那么蹩脚的旋律一般二般的人来是要扑街的。接着第二部十面埋伏，作曲梅林茂，日本音乐大师，接着满城尽带黄金甲，作曲梅林茂，老张不傻，人家文艺青年，看得出好坏，分得清档次。再说几个，徐克七剑，作曲川井宪次，狄仁杰通天帝国，作曲川井宪次，连叶问这种打鬼子的电影，作曲都是日本作曲家川井宪次。中国制作了一个关于故宫的纪录片，配乐是日本的作曲组合sen，那个辉煌炫彩的旋律让你觉得好像日本人比我们还要理解我们的文化，还要爱我们的故宫。什么喜多郎，泽野弘之，高梨康治，久石让好多人的作品如果去听听，会发现其实我们一直都生活在日本作曲家作品中，只是我们不知道。
三，别说张学友，当时那个年代多少港台明星都是直接用日本曲填中国词来唱的，多了去了。说几个经典的，小虎队的青苹果乐园，邓丽君的我只在乎你，何日君再来，夜来香，李克勤的月半小夜曲，红日……太多了，基本上被称为那个时代的印记的经典歌曲，一大半都是日本曲。但是通过中国文字艺术的再加工，让这些曲子焕发了新的生命，不也是我们的一种能力嘛。
蒙奇211191502
封闭的环境 新鲜的事物总是引起好奇和关注！
不得不说 日本从战败国后期的发展是惊人的！
有机会了解一下 日本的音乐史 这是可以让全世界感叹的国家！
他们可以请欧美的音乐大师去他们的国家表演 让国人了解音乐 而这些大师在他们本国是不被重视的！
而在日本又是怎样哪？最好待遇 最高格的尊重 一个目标 就是要把国外的音乐引进日本！
媒体的宣传是什么你们知道吗？
不是我们媒体报道的那样 介绍多么恢宏或者多么八卦 多牛逼怎样
而是介绍演奏的音乐的出自哪里？音乐构成是什么？甚至连演出着的使用设备的数据 连接 摆放 各个效果的数值 都一一记录
而这在以后 所有的宝贵经验 成就了太多的音乐大师 成就了 日本是全世界的乐器 音响 音箱制造商
聆听下 喜多郎的音乐 你会感悟的太多
日本的著名指挥家 小泽征尔的那句话 二胡是跪着听的音乐
让人感动 这就是对音乐的尊重！！
而我们那？？
反思吧 一个歌手的私生活才是我们媒体追求报道的
日本的音乐 不仅成就了香港艺人 实际音乐领域上 成就了整个世界 包括现在音乐会上使用的乐器设备 器材！
看下目前中国最火的音乐选秀节目的后面乐队使用的顶级的合成器 效果器 都是来自 日本
早期的音乐现象是
大陆的音乐学香港
香港的音乐学日本
日本的音乐学欧美
这就是差距！！
PS 以下为更新内容
《三国志-英雄たちの夜明け》是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。
音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制，包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。
看到了吧😊？这就是日本人对音乐尊重的严谨程度！
我们不该反思反思吗？
已认证吉他手aguo
还不都是宝丽金干得好事！
宝丽金(PolyGram)是1999年以前世界上最著名、规模最大的唱片公司，因为总部在伦敦，所以在香港乐坛也是一统江湖般的存在。大家熟悉的谭咏麟、张国荣也都是宝丽金的歌手。
虽然宝丽金后来转给了环球唱片，但是张学友可谓生是宝丽金的人，死是宝丽金的鬼。从84年到99年整整在宝丽金呆了15年，宝丽金99年和环球唱片并购以后，张学友合约仍然转到环球唱片。比起中途转投华纳的刘德华，投奔索尼的黎明，以及出道在飞碟的郭富城，张学友对宝丽金可谓一心一意啊。
当然了，有人要问，这和翻唱日本歌有什么关系？关系大了去了。首先要说邓丽君，1970年代中期以后,邓丽君的演艺事业主要是与宝丽金合作展开的。在宝丽金的国际商业战略之下,邓丽君翻唱了大量日本歌曲。主要原因是一方面宝丽金在日本有分公司，另一方面旗下也有不少优秀的作品，那不如干脆拿来主义。本来只是翻唱，没想到经过重新填词和邓丽君的演绎，竟然使这些歌曲达到了新的高度。不仅成为华人表达自己情感的载体,同时也使这种融入了新元素的翻唱歌曲重新返销日本,反过来为日本歌坛添加新色彩。
在这一过程中,香港宝丽金通过与日本宝丽多的深度合作不仅提高了香港歌坛的唱片制作水平,也更新了流行歌曲的制作理念。
有了邓丽君的成功经验，宝丽金在8、90年代更是不亦乐乎的当起了搬运工。因为香港只是一个城市，作曲人才有限，但是由于受到中国传统文化的影响，填词的人才有的是。所以要支撑起那么多歌手，必须购买版权。好在有宝丽金这棵大树，日本人那版权想卖也得卖，不想卖也得卖。
张学友作为宝丽金的忠诚员工，当然在公司资源的配置上得到了优先考虑。
阅后即忘
没错，80年代开始香港乐坛充斥了大量日本歌重新填词的歌曲，这让现在无数人觉得不耻，丢脸，只会拿来主义！所以头条里好多拿王杰那有限的几首原创歌来力压这个秒杀那个的！
我从不认为这有何问题，80年代，华语乐坛是个快速起步的年代，日本音乐绝对的亚洲霸主级别，好歌无数！例如中岛美雪！
例如小田正和
但是我们换个角度来思考下那个年代的香港乐坛，歌手井喷式的增长，作曲的人也就那么几个，咋么办？香港总共人口多少？台湾原创多不错，人口多少？你怎么不说人口最多的国内呢！刘欢田震那英等等等，他们全是翻唱香港台湾日本欧美歌曲，有的甚至连词都不改名字不改就拿过来唱！那个时代是华语音乐起步并加速成长的时候，向好的音乐学习才能有所进步，可以说没有那个年代的拿来主义就没有后来华语原创的人才辈出！在这个世界上无论什么想要进步想要创新，第一步就是要向优秀的学习借鉴！
再说回来，很多翻唱的歌曲都进行过重新编曲，更加适合国人！而且好多歌改编后只会更加好听！再说没这些改编有多少人知道中岛美雪他们？你们有多少真正听过日本流行音乐呢？如果你没听过改编后的歌，直接去听日文版，估计也没几首能让你们觉得多好听！
还有就是好的歌就需要有各种语言版本的，让更多的人去欣赏！最后想说我是一个歌迷，一个真正的歌迷喜欢的是所有好听的歌，而不是那些喜欢这个歌手就要去贬低其他歌手的伪歌迷！
70后的回忆在风中
不请自来，望谅。
首先，本熊是学友的忠实歌迷但从不认为学友是歌神，而学友本人也在多个公开场合否认自己是歌神，学友说歌神只有一个就是许冠杰。
回归问题，80、90年代只有张学友在翻唱吗？为什么只有张学友的翻唱能令听众记住这些歌？尤记得以前听香港电台、看香港电视，每一首翻唱歌都有明确说明其曲是来自哪里的，国内听盗版的不知道还要怪别人没说，这是什么鬼逻辑？
当年香港、台湾、日本、新加坡的华语乐坛主要就两家唱片公司：宝丽金和滚石，这两家唱片公司是什么情况自己去查，懒得科普。日本从70年代开始向整个东南亚各个国家、地区输出音乐、书籍、动漫、电视剧等，一直至今也依然是日本的收入大户，以此为背景的情况下，属于宝丽金旗下歌手的张学友能有什么选择？坚持不唱翻唱而被公司冷藏封杀？还是慢慢积蓄实力后摆脱公司的掣肘？学友明智地选择了后者，也成功做到了。
音乐，尤其是流行乐是极度主观的事，爱听什么完全是个人选择，有必要去贬损像学友这种谦和爱家的好歌手？某个总说别人唱歌不行的歌手在本熊听来也不可尔尔啊，总说自己被谋害，怎么不害死他呢？别人总说周星驰坏话，但周星驰有反驳或说别人坏话吗？专心做自己喜欢的事就够了，泼妇骂街式的行为真的很幼稚。
守竹园的老熊
张学友从翻唱，情己逝开始，尝到了甜头，几十年来一发不可收拾，分手总是在雨天，还是觉得你最好，每天爱你多一些，爱火花，来来回回，遥远的她，李香兰，秋意浓，真情流露，花花公子，一路有你，月半湾，望月，情不禁，烟花句等，你会发现，得奖的，传唱高的，除了吻别，全是日本曲翻唱，而所谓自唱的，瑶瑤，讲你知，惨不忍赌，根本没法听，而就是这样一个人，还尼玛歌神，呸呸呸，还玩港独，
手156609547
香港走红的流行歌曲，有80%是填日本和欧美的曲子，台湾有20%。这也就是日本、韩国和欧美瞧不起香港歌手的原因。这个情况是发生在2000年以前，2000年以后，由于网络的发达，国外的流行歌曲一红大陆人也知道了，所以，台湾香港基本不敢再填词了，尤其是香港，因此香港失去了日本等国的曲子，现在他们的歌手基本都没有靠原创走红的，多是靠脱衣服、骂人露胸等走红的。
潘龙江红尘情歌创作人
张学友那个年代和现在完全不同，首先信息就比较落后，翻唱别人的歌谁也不知道，但现在人审美要求越来越高，就歌曲而言，都比较推崇原创，不可否认，张学友有独特的唱功，很多翻唱歌都能唱出他自己不一样的味道，在那个物质娱乐匮乏的年代，出现这样的一个明星走红是必要然的。
但是现在这个年代，时代不同了，早已不像八九十年代了，明星竞争力也大，没有特别好的才华和颜值很难再红了，新一代的歌坛新秀基本都是全能音乐人，作词，作曲，编曲，都厉害比如，远一点的周杰伦，林俊杰，王力宏，潘玮柏，吴克羣，汪峰，许巍，杨坤，近一点的许嵩，冷漠，欢子，薛之谦，毛不易，华晨宇，都是靠自己的硬才华走红的，单靠唱歌很难再走红，除非你有逆天的颜值，比如四大硬汉那样的，不过凭颜值的话走红后重心都是放在综艺和演戏上，单靠唱歌只有被淘汰的分
小生意小窍门
傻逼，学友即使没翻唱这些歌，除了这些歌，谁又能抢走学友歌坛神话？你听过这么远那么近么？这个冬天不太冷吗？她？学友作曲词的，来棒吧！（气死你 翻唱就更多人喜欢更红）
