《幻樂之城》是湖南衛視和酷博特文化聯合打造的全新原創綜藝，這檔由何炅主持，王菲作為節目嘉賓的音樂綜藝節目，以音樂表演為主要形式，嘉賓提供靈感，專業人員集成創作，最終共同完成一部八分鐘的音樂故事短片。節目第一期就拿下黃金時段省級衛視收視率第一的好成績。
《幻樂之城》的製作團隊由安德勝、梁翹柏主導，洪濤擔任監製，這檔節目不僅為了給觀眾呈現一場幻樂體驗，更是試圖完成梁翹柏和洪濤的幻樂冒險之旅。六年前，梁翹柏接受洪濤邀請參與《我是歌手》並將其打造成行業標杆，如今再度聯手，突破所有音樂節目的瓶頸，打造極具難度的大型音樂電影直播秀，不俗的收視成績讓兩位老夥計的野望暫時落了地。整場節目下來，無論是主持人還是參演嘉賓，“難”這個詞頻頻出現。那麼，這檔綜藝節目到底難在哪裡呢？
首先，對於唱演嘉賓來說，所有的表演都需要一氣呵成。也就是說唱演嘉賓不僅要唱，要演，還要在偌大的場景空間中不斷切換同時保證唱演的流暢，因為沒有NG再來，也沒有剪輯修飾，任何的失誤和穿幫都將呈現在觀眾面前。不僅如此，為了提高觀眾的觀演體驗，唱演人不能拿話筒全程無耳返，必須要靠隱藏話筒收音，這對唱演人聲音力度的把控是一種極大的挑戰。
其次，對導演的調度和場控能力更是極大的考驗。除了要參與劇本的創作，導演必須精準把握每一個鏡頭的切換，因為只要其中一個鏡頭切換晚了一秒，或是與唱演人走位沒有配合好，那麼就會出現幕後工作人員穿幫入畫的情況。比如任素汐那一組，飾演父親的演員為了換裝趕到下一個場景，起身早了兩秒或者說是鏡頭沒有快速切換到另一個場景，導致鏡頭穿幫。
因此，所有的一切包括現場的樂隊演奏都要一次性同步好，就連黃曉明表演時的電流聲和恐怖聲效都是現場同步。短短八分鐘的現場不NG音樂電影，不難看出節目組和唱演人的誠意和匠人精神，在梁翹柏和洪濤的帶領下一同走出照搬模式的舒適圈，這一點十分值得肯定。
《幻樂之城》這檔節目在規則上也不同於一般的音樂綜藝，沒有賽制規則，沒有淘汰晉級，而是邀請嘉賓進行純粹的表演，真正迴歸音樂、迴歸表演本身，為觀眾打造沉浸式觀演舞臺，讓觀眾真正融入其中。
節目將紀實性綜藝與場景化拍攝兩者相結合，通過電影長鏡頭的形式呈現嘉賓的唱演，觀眾的情緒完全被帶動起來。除此之外，這種音樂電影“LIVE”化的燃點，在於增強了臺前幕後、場上場下觀眾的共情和緊張感。節目營造前期準備的焦慮和擔憂，感染觀眾和參演人員一同提心吊膽，每次唱演結束，體驗官王菲、黃渤、觀眾都同時鬆一口氣。可見即使沒有緊張的賽制，觀眾同樣能感受到心情起伏的刺激感。
現場梁翹柏還表示《幻樂之城》注重內容的選擇，期待可以引領社會化正能量娛樂話題，這一點從第一期四位嘉賓的作品主題中就可以看出。當然，節目播出後也有不少聲音質疑，認為這其實就是加長版音樂MV而已。
我想，《幻樂之城》的理念是全球首創的，單憑我國綜藝能夠開始創新這一點就非常值得肯定。其實，這種節目形式體現了對高質量高品質作品的追求，它可以帶領觀眾更多瞭解參與作品完成的各個部門，這種認識和關注是潛移默化的。
就像《我是歌手》等節目，當時強調高配置樂隊和專業團隊，大部分觀眾並沒有一開始就意識到這意味著什麼，但是幾季下來之後會發現，大眾對於“編曲”、“和聲”、“語感”、“音樂風格”等概念的認知，較之於之前只追捧臺前歌手而言有了極大的轉變。
如果《幻樂之城》可以成功，那麼對於音樂劇、舞臺劇、電影等相關知識的普及和提高觀眾的審美姿勢，都可能產生正面意義。因此，對於第一個吃螃蟹的《幻樂之城》，我們充滿敬畏也飽有期待。
本文作者
陳十六
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