《幻乐之城》是湖南卫视和酷博特文化联合打造的全新原创综艺，这档由何炅主持，王菲作为节目嘉宾的音乐综艺节目，以音乐表演为主要形式，嘉宾提供灵感，专业人员集成创作，最终共同完成一部八分钟的音乐故事短片。节目第一期就拿下黄金时段省级卫视收视率第一的好成绩。
《幻乐之城》的制作团队由安德胜、梁翘柏主导，洪涛担任监制，这档节目不仅为了给观众呈现一场幻乐体验，更是试图完成梁翘柏和洪涛的幻乐冒险之旅。六年前，梁翘柏接受洪涛邀请参与《我是歌手》并将其打造成行业标杆，如今再度联手，突破所有音乐节目的瓶颈，打造极具难度的大型音乐电影直播秀，不俗的收视成绩让两位老伙计的野望暂时落了地。整场节目下来，无论是主持人还是参演嘉宾，“难”这个词频频出现。那么，这档综艺节目到底难在哪里呢？
首先，对于唱演嘉宾来说，所有的表演都需要一气呵成。也就是说唱演嘉宾不仅要唱，要演，还要在偌大的场景空间中不断切换同时保证唱演的流畅，因为没有NG再来，也没有剪辑修饰，任何的失误和穿帮都将呈现在观众面前。不仅如此，为了提高观众的观演体验，唱演人不能拿话筒全程无耳返，必须要靠隐藏话筒收音，这对唱演人声音力度的把控是一种极大的挑战。
其次，对导演的调度和场控能力更是极大的考验。除了要参与剧本的创作，导演必须精准把握每一个镜头的切换，因为只要其中一个镜头切换晚了一秒，或是与唱演人走位没有配合好，那么就会出现幕后工作人员穿帮入画的情况。比如任素汐那一组，饰演父亲的演员为了换装赶到下一个场景，起身早了两秒或者说是镜头没有快速切换到另一个场景，导致镜头穿帮。
因此，所有的一切包括现场的乐队演奏都要一次性同步好，就连黄晓明表演时的电流声和恐怖声效都是现场同步。短短八分钟的现场不NG音乐电影，不难看出节目组和唱演人的诚意和匠人精神，在梁翘柏和洪涛的带领下一同走出照搬模式的舒适圈，这一点十分值得肯定。
《幻乐之城》这档节目在规则上也不同于一般的音乐综艺，没有赛制规则，没有淘汰晋级，而是邀请嘉宾进行纯粹的表演，真正回归音乐、回归表演本身，为观众打造沉浸式观演舞台，让观众真正融入其中。
节目将纪实性综艺与场景化拍摄两者相结合，通过电影长镜头的形式呈现嘉宾的唱演，观众的情绪完全被带动起来。除此之外，这种音乐电影“LIVE”化的燃点，在于增强了台前幕后、场上场下观众的共情和紧张感。节目营造前期准备的焦虑和担忧，感染观众和参演人员一同提心吊胆，每次唱演结束，体验官王菲、黄渤、观众都同时松一口气。可见即使没有紧张的赛制，观众同样能感受到心情起伏的刺激感。
现场梁翘柏还表示《幻乐之城》注重内容的选择，期待可以引领社会化正能量娱乐话题，这一点从第一期四位嘉宾的作品主题中就可以看出。当然，节目播出后也有不少声音质疑，认为这其实就是加长版音乐MV而已。
我想，《幻乐之城》的理念是全球首创的，单凭我国综艺能够开始创新这一点就非常值得肯定。其实，这种节目形式体现了对高质量高品质作品的追求，它可以带领观众更多了解参与作品完成的各个部门，这种认识和关注是潜移默化的。
就像《我是歌手》等节目，当时强调高配置乐队和专业团队，大部分观众并没有一开始就意识到这意味着什么，但是几季下来之后会发现，大众对于“编曲”、“和声”、“语感”、“音乐风格”等概念的认知，较之于之前只追捧台前歌手而言有了极大的转变。
如果《幻乐之城》可以成功，那么对于音乐剧、舞台剧、电影等相关知识的普及和提高观众的审美姿势，都可能产生正面意义。因此，对于第一个吃螃蟹的《幻乐之城》，我们充满敬畏也饱有期待。
本文作者
陈十六
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