1907年，魯迅在論文《摩羅詩力說》裡評論英國詩人拜倫時說到：“（詩人）重獨立而愛自由，苟奴隸立其前，必衷悲而疾視，衷悲所以
哀其不幸，疾視所以怒其不爭……”1961年，猶太裔著名政治思想家漢娜·阿倫特，在旁聽以色列政府對納粹官員艾希曼的審判時，提出了“平庸之惡”，是指在意識形態機器下無思想、無責任的犯罪。
2018年，天后王菲出現在湖南衛視的一檔節目《幻樂之城》中，根據介紹，該打造了沉浸式觀演舞臺，以音樂表演作為主要形式，嘉賓提供靈感，專業人員集成創作，最終共同完成一部音樂故事短片。
這部鴻篇鉅製的綜藝節目的第一集播出之後，有一種莫名的感覺如鯁在喉，它並不是嘉賓不夠好，並不是製作不精良，並不是價值觀不正確，並不是不努力，並不是不誠懇，這個節目可以說每個方面都是國內綜藝節目的頂級資源，在任何一個方面都並不惹人反感。
但正是這麼頂級的資源匯聚在一起，卻組成了一個平庸的節目。相信很少有人會罵節目不好，但是也不知道這個節目哪兒好，看過了之後，最難受的就是那種將頂級的資源做成平庸的遺憾，甚至有些責怪，哀其不幸，怒其不爭的感覺。
究竟想讓觀眾看什麼？
幻樂之城第一個問題，也是最大的問題就是他想讓觀眾看什麼？
節目大概的模式就是有一個“唱演人”，第一集是黃曉明、任素汐、雷佳、易烊千璽，選擇一首歌，有一個導演一同配合，提出一個創意，進行實景搭建之後，現場表演一個8分鐘的音樂情景劇。
8分鐘這個概念，應該來自於奧運會的那8分鐘創意導演。節目也算是有企圖，希望通過明星、演唱、創意劇情來拉動觀眾的神經，希望通過多種內容的結合，給觀眾來一個全方位的轟炸。
問題就出現在這了，求全，過猶不及。如果希望展現劇情的創意，就像最早的綜藝《學徒》一樣，對創意的思考、討論、最終呈現進行全面展開，才能體現出創意誕生的艱辛和喜悅。
如果希望展現明星的努力，那就弄得像現在流行的真人秀，無論跑男還是極挑，跟隨著明星的第一視角，將整個過程進行呈現。
如果希望展現音樂，那就看看好聲音，或者是歌手同樣是湖南臺的節目，歌手的音樂性體現的就很好。不過話說回來，以上提到的這些節目都是國外的版權，而幻樂之城這個原創節目，卻
——失焦了。
什麼叫失焦，就是沒有視角，或者說視角太多，一會兒以天后王菲的觀察視角、一會兒是明星視角、一會兒是導演視角、一會兒又是觀眾視角，整個節目沒有一個動力，沒有一個明確的主題，究竟想讓觀眾看什麼？都看就等於都沒看。
高估自己的智商 低估觀眾的智商
幻樂之城的第二個問題，就是智商問題。這個智商體現在兩方面，一方面過分高估節目組的智商，另一方面充分低估觀眾的智商。
節目組非常努力的呈現出8分鐘音樂劇誕生過程的每一個方面，但結果就是呈現出來8個低齡幼稚的MV，可以說幻樂之城可以改個名字，叫做——低幼MV的誕生。
為什麼會這樣？
首先是出發點問題，這個8分鐘的劇的核心到底是什麼？毫無疑問音樂和劇情，都是輔助工具，明星和明星的意圖才是節目組想要呈現的東西。但問題就出現在這裡，黃曉明面對自己內心，任素汐的成長故事，雷佳的非物質文化之夢，易烊千璽的隔代親情，這些內容都是憑空而出的，觀眾之前並不瞭解，出現的莫名其妙，8分鐘也不足以讓人體驗到什麼真摯感情。如果以某一首歌為核心，觀眾是瞭解歌的，這樣才有快速的代入感，否則觀眾只能一頭霧水，這也是節目組高估自己智商的第一點。
其次是所謂的創意劇情，黃曉明的劇情等於歌劇魅影，任素汐等於女孩成長童話，民歌歌手雷佳的故事不知道在說啥，易烊千璽就是個小鎮青年的故事，還有點像周杰倫的天台。劇情無創意，節目組說我們搭實景，算是創意吧。在經歷了多年好萊塢大片洗禮之後，觀眾還會為你這個五毛錢實物搭建驚歎？節目組說我們情感真摯，好吧，情感從何而來，煽情的毫無緣由，憑空的感情怎麼讓觀眾共鳴？到這節目組第二次高估了自己的智商，同時顯露出低估觀眾智商的問題，
最後是無病呻吟的不斷喊，我們這個節目好難啊。對，沒有困難製造困難也要上。說明星時間少，排練少，這是理由？你做一檔節目，不就是為了呈現出最好效果，一個錄播節目，你不停強調時間少，是經費少所以明星來的時間少吧。說現場配合困難，誰讓你搞實景搭建，誰讓你一鏡到底？如果真的高出奧運演出的精彩程度也行，一個不好看的短劇，再難觀眾也不會買賬。整個節目都在強調，這個節目好難，一個節目並不因為難才好看，而是因為好看，又難才精彩，節目組這智商再一次暴露了。
節目還不停的在旁邊字幕強調“實時表演畫面，無後期剪輯”，有一種東西叫做修音，別偷換概念了，再說這種實時表演究竟有多難，觀眾很難看出。總的來說，短劇不好看，不精彩，也看不出難度，歌不好聽，其他都是白費。過高的估計了自己的智商和過低的評估了觀眾的智商，這是硬傷。
商業互吹 王菲也拯救不了幻樂的平庸
說實話，節目好不好看，短劇好不好，大家心裡都有數。就算《歌手》當中的觀眾再煽情，評委再吹捧，但歌手唱的水平大家還是能把握個一二，心裡有個評判。而幻樂之城，每個短劇結束后王菲、黃渤的商業互吹，觀眾莫名其妙得流淚，真的把電視機前的觀眾當傻瓜麼。
低齡幼稚的劇情和表演，滿屏幕都大寫著尷尬兩個字。無邏輯的故事，無源頭的情感，飄在空中的一個個短劇，這種MV多少年前就被臺灣導演玩爛了，今天把天后王菲拉出來，也阻止不了節目滑翔平庸之下。
不說真話，假情假意，足見節目態度。嘉賓不說真話，不能客觀評價，演員自己也不說真話，觀眾也不說真話，這樣滿屏假話、商業胡吹的節目，誰愛看？
命題作文的節目 戴著鐐銬無法起舞
作為一檔原創節目，要解決金主的問題，有人投錢才能請的起王菲，才能開機播出。所以幻樂之城在滿足金主爸爸的路上越走越遠，誤入歧途。
這個節目有個聯合制作，應該經營的是主打實景體驗的文化旅遊。可以說節目的立意主旨，就是希望通過這樣一檔節目，拉動旅遊消費。這樣的前提，製造了一個雙重矛盾——
幻樂之城的主創們，必須在這樣一個目的之下，打造實景+音樂+明星這樣一個節目框架，他們做的應該也很難受。
而主創們也把這個難題甩到了節目當中，節目當中，也選取了導演，讓導演根據嘉賓的意圖進行短劇的創作，把短劇的導演也折磨夠嗆。
這雙重的矛盾在節目中糾結著，扭曲著，在一種商業推動的前提下，忘記了觀眾，並不是以打造觀眾愛看的東西，喜歡看的東西為目的，而是以商業、以明星的目標為目的。
沒了初心，幻樂之城，變成了幻滅之城，變成了一場低幼MV拍攝的鬧劇。
自制綜藝如何能做好？把身段放低，尊重觀眾，理解觀眾，才是正途。
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