“新艺术”一词源于艺术商人Samuel Bing 在巴黎开办的一家画廊“L'Art Nouveau”（新艺术之家），而后却成为一次伟大的国际艺术运动之名流行30多年之久。新艺术运动活跃于1880年至1910年间（即维多利亚女王统治后期到爱德华七世统治时期），是在整个欧洲和美国开展的装饰主义运动，涵盖了艺术设计领域的各个方面，而珠宝艺术是新艺术运动中最具代表性的艺术形式和最强烈的抒发。
冲破材质与工艺的牢笼
“新艺术”风格珠宝首饰与以往珠宝设计的一大区别是，以往那种“工匠型首饰”转化为新式的“艺术家型首饰”，传统上那种以材质、工艺见长的作品被以艺术性设计取胜的作品所代替。
René Lalique 新艺术风格玻璃和蓝宝石吊坠 1905制
与以往首饰设计中对“材质美”“工艺美”的过度关注不同的是，此时期设计师的作品中，精妙的构思、完美的艺术形式才是衡量作品成功与否的关键。在新艺术时期，钻石、金、银、宝石等昂贵材料在首饰设计中一统天下的局面被打破，珐琅、玻璃及各种半宝石等较为廉价、常见的材料在首饰设计中得到越来越多的运用。
René Lalique 新艺术风格“蜻蜓”系列作品
新艺术运动一方面继承了古典艺术中高贵典雅的审美品位，一方面勇敢地迎接了工业制造的新材料。这些如诗如画的造型也刺激了视觉感官，因此新艺术时期的珠宝又被称为“绘画的珠宝”。
“师法自然”的设计题材
如果说以往的珠宝都是在追随艺术思潮的脚步，那么来到新艺术运动时期，珠宝已一跃成为艺术思潮中当之无愧的主角。这个时期的珠宝，主要讲究不完美的极致之美，追求无比贴近真正生物形态的自然造型、蜿蜒的曲线、神秘的主题、自然的曼妙等，因此在设计题材上也有多元变化。
【源于大自然的灵感】
René Lalique “黄蜂”钻石吊坠/胸针，1906年制
充满灵性的自然元素备受新艺术大师的偏爱，姿态各异的花草植物、惟妙惟肖的蜜蜂、蜻蜓等昆虫，孔雀、天鹅等美丽鸟类以及蛇、虎甚至略带诡异的蝙蝠等造型，都是备受青睐的创意灵感。
【女性元素的描绘】
Henri Vever新艺术风格珐琅、钻石及珍珠吊坠颈链，约1905年制
在新艺术运动之前，以女性元素作为珠宝艺术主题一直被认为是不得体缺乏品位的，直到新艺术运动的发生，以女人脸庞或胴体为主题珠宝设计才逐渐成为当时的主流。女性的形象不再如维多利亚时代般忸怩、羞怯，而是更加优雅、大方与高贵。
【神话色彩的渲染】
Georges Fouquet新艺术风格蛋白石、珐琅及珍珠吊坠颈链，约1900年制
浪漫的神话色彩同样是新艺术运动中珠宝艺术的鲜明特征，它源于人们对平淡生活中现实压力的释放以及感官刺激的渴望。珠宝艺术家们用夸张的手法，将植物、动物或女人体与风景、季节或虚构的怪兽形象相结合，制成胸针或项坠等。
先驱们的经典之作
René Lalique新艺术风格蓝宝石及珐琅戒指
新艺术运动席卷欧洲，在珍贵的15至20年间影响无数艺术家。除大师Lalique之外，也有几位出类拔萃的珠宝设计师。这些新艺术运动的先锋们让珠宝设计完全跳出了材料的保守窠臼，第一次让珠宝的艺术装饰价值超越了它的材质价值，唤起了人们对珠宝艺术性和独创性的关注。
René Lalique 经典代表作《蜻蜓美人》 1903制
雷诺·拉里克（René Lalique），法国新艺术运动时期杰出代表人物之一。他大量运用有色宝石与珐琅等材质，大自然的花鸟虫鱼等动植物经常出现在他的设计作品中。这种充满奇思妙想的设计，树立了新艺术珠宝独特的风格和面貌。
而出身于欧洲艺术珠宝世家的菲利普·沃尔弗斯（Philippe Wolfers）非常擅长通过材料的选择，设计及表现形式来展现作品的艺术气质；以古典与现代元素的完美融合凸显设计风格，并在此基础上将珠宝设计艺术发挥到极致。
René Lalique新艺术风格水晶、钻石及珐琅「吻」吊坠颈链，约1905年制
乔治·富凯（Georges Fouquet）也是一位思想前卫的设计师，例如在1900年，完成的Sarah Bernhardt设计的一枚手镯及戒指，作品后来在1987年由佳士得拍出，成交价相当于现今的100万美元，创下新艺术风格珠宝的拍卖纪录，并一直保持至今。
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