郝江涛haojiangtao
佳能的全画幅机型我个人将其分为三个档次，顶级专业机身EOS-1D系列，全能旗舰机身EOS 5D系列，入门全幅EOS 6D系列。在舞台摄影这一领域，我已拍摄了十二年，用的最多的就是佳能，有些人会觉得专业舞台摄影，EOS 6D2是否业余？但实际上我认为，EOS 6D2同样是一台优秀的全画幅机身，是一台进入高级摄影的敲门砖，或者说是专业摄影师进阶的基础机型。
在专业摄影门类中，舞台摄影是较难把握的一类，由于灯光的变化以及舞台上主体的变化，非常考验一台相机的性能和摄影师的经验技巧。室内的古典音乐、歌舞剧、儿童剧等类型拍摄都非常考验相机的综合实力。
例如室内拍摄古典音乐的环境光线较暗，而摄影师难以近距离拍摄，因此存在光线暗、距离远、抓拍指挥及乐手的动作较为困难，一定程度上考验相机的高感性能和对焦性能。但EOS 6D2依旧可以胜任这些拍摄任务。
以黎巴嫩的卡拉卡拉舞蹈剧院的《丝路传奇》拍摄为例，这样的拍摄非常考验相机的抓拍和追焦能力，从画面中可以看出，这样的舞台剧不仅环境光线复杂，而且大部分情况下背景较为昏暗，相机需要ISO3200～ISO6400的高感才能保证安全的快门速度。同时舞台上演员们（动体）的移动较为频繁和快速，从样片来看，佳能EOS 6D2的全像素双核CMOS AF对焦系统和高感表现经受住了专业舞台的考验。
优秀高感表现 应对暗光条件
EOS 6D2采用的2620万有效像素全画幅CMOS传感器，经过工艺的升级，聚光率和信噪比都有提高，在暗光环境下也能得到比前代更为精细、纯净的成像。
搭载的DIGIC 7数字影像处理器添加了新的信号处理电路，可以使其感光度扩展上限达ISO 102400，常用感光度在ISO 6400上下，可以获得较为纯净的低噪点图像。
在实际体验过程中，EOS 6D Mark Ⅱ常用的感光度很少低于ISO3200，这是由于舞台光线的特性决定的，比较常用的ISO基本在ISO6400左右，这对于相机的高感性能有着不小的考验，舞台摄影并不特别要求极限高感下的表现有多好，而是要求在适当的高感情况下，画面有足够的纯净感，保持画面干净。
我拍摄的舞台作品中EOS 6D Mark Ⅱ不少都是ISO5000及以上的照片，不论是彩色作品还是处理成黑白，都可以看到EOS 6D Mark Ⅱ在这个感光度区间，有着令人满意的暗部细节和噪点控制表现。
测光系统及白平衡表现准确
舞台复杂的光线环境和较暗的氛围，不仅对相机的高感表现是一种考验，对相机的测光和自动白平衡也是一种考验。测光系统如果不够准确、稳定，那么在光线不断变化的舞台摄影当中，必然没有办法持续保证每张照片的曝光准确程度。
同时自动白平衡表现也非常重要，由于舞台美术的要求，舞台上的光线经常会有不同颜色的滤色片打光，并且舞美的反射材料也会折射出更丰富的色调，如果自动白平衡无法准确的掌握舞台上光线的色温，那么出片不仅无法掌握到舞台上的氛围，而且还会让画面颜色显得诡异、混乱。
EOS 6D Mark Ⅱ稳定的白平衡让照片可以准确的捕捉到舞美灯光所营造的氛围，例如冷光和暖光会营造出完全不同的氛围节奏，冷峻的光线如果因为白平衡不准确，色温偏低会显得画面偏黄，就丧失了舞美设计的初衷，记录下的画面也无法呈现出舞美最真实的表现。
对焦系统可靠 抓拍追焦完全胜任
不论是拍摄单人舞还是双人舞或者是全景舞台，EOS 6D2的表现还是不错的，即便是光线条件复杂，甚至较暗的环境光，对焦系统仍然可靠。从拍摄到的照片来看焦点清晰，成像锐利，移动的主体都在精彩瞬间被相机精准捕捉到。
EOS 6D2的45点对焦系统全部采用了十字对焦点，相比起前代的11点十字对焦系统有了很大的提高，不仅对焦点数增多，供摄影师选择对焦区域更为自由，也让自动区域对焦时，对焦点的覆盖密度更高。
在实时取景模式下，EOS 6D Mark Ⅱ搭载的全像素双核CMOS AF系统可以提供更广阔的对焦覆盖区域，几乎所有区域都可以进行对焦选择，在构图上更加游刃有余。同时实时取景可以使用触摸对焦，快速的切换对焦覆盖区域。
在实际的舞台拍摄工作中，EOS-1D X Mark Ⅱ、EOS 5D Mark Ⅳ、EOS 6D Mark Ⅱ是我的常用机身，搭配诸多EF镜头，有时候会三台机身一起上场，而有时候也会只使用一台机身进行工作。EOS 6D Mark Ⅱ在拍摄工作中有着和旗舰机型一样可靠的表现。对焦性能可以经受的起独自战斗考验，一场舞台只用EOS 6D Mark Ⅱ拍摄也不需要担心。
搭配长焦、超长焦镜头，EOS 6D Mark Ⅱ的对焦性能合焦速度都可以做到让摄影师满意，例如搭配EF 200-400 F4L IS USM这样的超长焦镜头，一样可以发挥其出应有的表现，不必担忧它的对焦性能。
在拍摄舞台上的乐团指挥时，EOS 6D Mark Ⅱ可以精准的抓拍到指挥家面部丰富的表情，可以在其身体快速小幅移动、变化的情况下，保证每张照片都可以在脸部合焦。选用高速连拍模式，最终可以记录下指挥大师Fabio Luisi表情丰富、肢体动作包含感情的连拍组图。
色影无忌
舞台表演要看具体光照亮度，灯光亮度变化大的话就要随时调整。因为舞台局限性，影响舞台表演照片的基本上就是曝光中的快门！
由于表演的人物在运动中，或经常要动，快门应该提高到200或250分之一秒以上，否则人物发虚出现拖影鬼影。
提高快门的方式有以下几种：
1、使用能用的高感光度，所谓能用，就是不出噪点或噪点少到可以接受。
2、使用大光圈镜头，开到较大的光圈。
3、调整自己的机位，避开昡目的背景灯。
在构图方面可以使用变焦镜头，拍摄大场面、特写等
