中国画和西洋画，哪个更具有艺术性，为什么很多人愿意学习西洋画？

鱼跃遗世界

这个问题既在偏颇之中，有着颠倒黑白的概念，又在违背提问常识中，出现认知性的荒谬。这种认知的荒谬则是功利主义与精致的利己主义在作祟的表现。

布格罗《母爱》

因为，中国画和西洋画是不同的两个体系，它因着东西方人的文化基因、生命理念、政治生态、经济环境、审美观念等的不同，自然就呈现出不同的文化生态与艺术形式。就像南方湿热，北方干燥一样，是两个不同的地理概念，硬要把他们混为一谈，就有着混淆视听之嫌。

徐悲鸿《愚公移山》

因之，一方水土养一方人。东西方不同的文化观念，自然就产生出东西方两套不同的文化体系，两套体系同样都具有艺术性，他们东西辉映，比肩而立，本就没有孰高孰低之分。如果东方人站在东方人的艺术观念上，硬要说东方高西方低，那不过是夜郎自大、自卑心在作祟。而反之亦然。

至于为什么很多人愿意学习西洋画，那是题主对绘画不了解之故。在国内，学习国画的自然比油画多，但许多学生在报考美院或在私下学习绘画时，去选择油画系或油画科目，作为自己的兴趣爱好，那自然就是他的艺术认知与生命的归属问题。在喜爱西画的学生眼中，自然对油画强烈的色彩，奇幻的光线及美丽的人体感兴趣，而对中国抽象的水墨，自然就缺少多少爱了。因之，不能部分代多数，来混淆试听。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻姑娘》

昊愚堂夜画

谢谢“艺屿EYESv0T”友友邀请。

正如人们所说，“画里有话，画亦有情”。中国画承载着中国的传统文化，西方画蕴含着西方的历史背景。中国画和西方画既是各自文化浸润的艺术体现，又同是世界绘画艺术的璀璨瑰宝。

从时间上看，中国画显然比西方画产生要早。早在两晋时期，中国画就已经初步成熟。而这时西方画还处在萌芽阶段。中国画在中世纪之前的唐朝已经有了一定规模，而西方直到十二世纪才出现了油画。

从画风来说，中国画和西方画迥然不同。中国画强调写意，追求神似和意境。西方画注重写实，刻意形似和生动。

从绘画工具颜料上看，中国画使用毛笔、铅笔和墨、水彩等。西方画使用植油和颜料调和的油料和绘画排笔。

从对世界的影响来看，中国画在近现代以前影响大，西方画在近现代以后影响大。

中国画和西方画都是伟大的艺术形式，二者各有千秋，各具特色，只有表现风格上的不同，没有艺术性的高低之分。

为什么很多人愿意学习西洋画？这是由于近几百年来，西方工业革命和现代代建设带动了西方文化艺术产业的发展，西方艺术包括西方绘画在世界范围内得到了更广泛的传播，更加“深入人心”，西方画似乎成为一种主流，主导，影响了更多的人们。很多绘画爱好者受此影响，选择学习西方画。这跟很多人喜欢美国好莱坞大片一样。

谁怜一灯影

中国画全世界独一份，只有中国人有，中国画的深刻内涵和思想境界，我想只有对中国文化有一定程度的了解之后才能略有感受；而西洋画不同，它是在整个欧洲，乃至世界范围内的主流绘画形式，影响力自不必多说。

如果要说哪个更具有艺术性，这本身就是一个有问题的问题，好的艺术作品不分形式和画种、画派。只关乎于创作者，和其表达的内容。

那么为什么现在有很多人愿意学习西洋画，而不是国画呢？就国内而言我觉得有以下几个原因:

1，学习西洋画的就业前景好，就业范围广，可选择性多。现在大学里有许多美术类的专业，例如设计、绘画、雕塑、装饰等等，而且这些专业相对来说都比较好就业，现在社会对于这些艺术类的人才需求也特别大。他们不仅有专业知识和文化知识，更有区别于文理科的创造力和想象力。而且西洋画的素描色彩基础和基本理论知识基本都适用，在以后的工作创作中作用比较大。；相比较而言国画的就业无论是前景还是范围都比较小，可选择范围非常窄，而且学习周期长，学习难度大，对环境要求高（每次作画都必须有一个相对固定的地方，而西洋画可以随时随地进行），这就造成了在现在生活压力巨大的现状下，许多人许多父母都不会去让自己或者孩子学习国画。首先考虑的是生存问题。

2，西洋画有比较完整的系统性的教育体系，而且更容易被大多数人接受。我作为一个艺术生，可谓是经历了整个基础阶段的美术教育，它有非常完善的教育理论和教育体系，使得它能大面积推广，没有特定的文化背景，不同文化不同种族不同题材都可以得到很好的表达。但是你如果用国画就有些不合适，你用国画去画人体，多少有些俗气，脱离了国画的精髓。而且国画得教育体系和系统理论不够完整或者说是达不到西画那种普及性。

3国画重在表意，西画重在塑造，国画得那种文人趣味，寄情山水，工笔之精写意之深，是外国人难以理解的，而西画能够达到大众普遍的审美认可这也是它比较流行的原因。技术难度我认为都不想上下，但是从学习周期来讲，国画明显要长，多数人如果不是很热爱这门艺术，都不会太有耐心的。

但是从另一个角度讲，虽然说西画的热度高于国画，但是也存在着严重的问题。现在国内美术教育的普及导致了大量艺术生的涌现，门槛变低了，“这是一条通往高校的捷径”，多少考生抱着这种心理去学习的美术。我记得当初画室里那些痛苦却又不得不每天画画的同学，这是一种枷锁，丝毫不会对艺术产生兴趣和尊重，又怎么能深入学习呢？中国式美术教育中，逐渐沦为了考学的工具，这是非常失败的一件事，千篇一律，丝毫没有个性！单从这一点讲，学习国画的同学要好很多，这是不那么大众的事情的好处，它会最大限度的得到尊重和传承。

迷彩eye

中国画，是“表现”的艺术，注重对“意”的表达，强调神似、不太重视形似，不注重临摹、强调观察抽象，不注重焦点透视、强调散点透视，不注重实物、注重意境。讲究“气韵生动”，多抒发主观情趣；讲求“以形写神”，追求似与不似之间； 讲究笔墨神韵， 讲究“骨法用笔”。

西洋画，主要指油画，是“再现”的艺术，注重对形的表达，主要是由光和色来表现物象，审美趣味在于真和美。画面丰富、色彩逼真，能够将物体的质感充分表现，有很强的艺术表现力。

相比较来书，国画的意比较难抽象，较难把握；西洋画的形，较为具体，容易认知，并且易于修改，因此和多人愿意学习西洋画。

但是不论是国画还是西洋画，要想达到极致，都是非常难的，既要有很高的天赋，也要有辛勤的努力。

科普历史

为什么很多人愿意学习西洋画？

若把“技艺”这个词拆开来分析，就更能说明这个问题。

简单来说，国画是一种“艺”，或者说是“道”的呈现，比起油画更抽象化，学习起来难度更大，需要综合修养来滋养，若综合修养不过关，即使画一辈子国画，也只是一个画匠，成不了画家。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻姑娘》

油画相对没有国画那么复杂，比较具象，只是“技”的呈现，练习好基础技巧，完全能画好油画。许多油画家在年轻时就能创作出代表作，像拉斐尔、梵高等人，在30岁左右就能画出代表作。

而国画根本不行，国画是画家越老手底下越有想法和感觉。

要比较中国画与西洋画哪个更有艺术性?真的很难比较，它们毕竟是两个不同文化语境和艺术思维下的艺术形态，根本难以拿出一个公正客观的标准来进行对比。

徐悲鸿《愚公移山》

就如同关公战秦琼——挨不上。

如果从文化属性和哲学内涵来比较的话，显然，中国画更胜一筹。中国画是东方文化的集大成者，西画仅仅是一种视觉艺术。

抛开绘画技法，中国画还包括许多文化属性，比如，文学元素，画中落款要么是诗词，要么是篇幅精悍的短文，起到解析绘画格调，或者补充画面章法的作用。

又包括书法元素，落款是明显的书法形式。

赵望云《边塞风光》

又有篆刻元素，不论姓名章或闲章都是以篆刻形式出现，盖在画面上的。

现代国画中，又加入了许多设计元素，目的是为了让构图更有冲击力。

即使国画的种种传统技法，让初学者学熟练，就得几十年时间。

国画里边又融合了太多的中国哲学，像什么负阴抱阳、道法自然、知白守黑、天人合一、墨分五彩等等，让国画的文化属性和哲学内涵越来越深厚，要弄懂这些子丑寅卯，没有长时间的积累根本达不到。

韩熙载《夜宴图》

上世纪国画大家李可染曾说：如果给我150年时间，我才有可能把国画传统学好。

在学好基本技法的同时，还要了解儒释道文化，又要兼顾诗、书、印、设计等方方面面的知识，学好国画真的是太难了。

并且，国画“画无定法”，没有明显的统一评判标准，只要在规矩内，怎么画都没有错，这就无限放大了画好的难度。

齐白石《山水十二条屏》

另外，国画讲究遵循传统，如果一个人的国画距离传统太远，会被不认可，这又在无形中增加了画好国画的难度。

油画或水彩画，早在形成初期，就被戴上了科学属性的帽子，尤其是达芬奇，给油画设定了一系列科学画法，造型要符合解剖学原理，追求形似，色彩要符合自然色，光影要符合明暗关系，视觉要符合焦点透视关系，等等。

布格罗《母爱》

画出一幅油画，只要接近这些标准，就能证明是一幅好画，可以说，油画比国画的评判标准要简单和具体很多。

从学习期限来看，油画要比国画快。同是四年时间，甲学习油画，乙学习国画，四年后，甲的油画已经画得像模像样，甚至拿到市场还能卖钱，乙或许连国画大门都没有进去，画面惨不忍睹，没人喜欢。

德拉克洛瓦《但丁与维吉尔共渡冥河》

目前，许多突击式的绘画培训班，教授绘画时不是水彩就是油画，或者素描，教授国画的比较少。像我的朋友当中，若有10个人开设绘画培训班，大约有8个人在开设西画培训班，学习期为3个月。剩下那两个开设国画班的，学期往往要超过1年。

从侧面也印证了国画学起来更加耗时耗力，若以后想吃画家这碗饭，要更难一些。

鸿鹄迎罡

一因为路子不同，所以没有办法，进行高低和艺术性的评判。中国画和西方绘画，属于两个不同的，绘画体系，他们无论是从认识世界，认识事物的方式上面，还是从，绘画工具，绘画题材上面，都是有着根本性的不同，所以首先没有办法，让他们两个，分出一个高下，对于艺术，我个人认为应该抱有观赏的态度，好的艺术可以给人带来美的享受，陶冶人的情操，这不同的绘画种类都具备这样的特性，油画里面有画的好的，当然也有画的差的，由世界名作，也有默默无闻的街头卖艺者，中国绘画也是这样的，从历史的角度上来说，中国绘画，无疑是中国绘画史上的一个非常庞大，非常完整的体系，也流传下来了，非常多的世界级的名画，当然在现在看来，依然在画中国画的，画家当中也不乏博取眼球的低劣的，绘画创作者，所以画的好坏只能是，在自己的领域里面分一个，你上我下高高低低，没有办法在，两个不是同一体系的画种，上面分出高下。

二因为教育体制的缘故，让人们更多的，去接受西方绘画的知识。中国学院派的美术教育，可能应该算五四运动以后，才慢慢的完善起来的，但是正是因为五四运动，让人们一味的去向西方看齐，认为西方的，就是绝对的优秀，所以在绘画界也流传着以西方绘画来改良中国绘画的口号，然后在，学院里面教授绘画，都是先从西方绘画，开始的，首先讲的，是素描，然后才会是色彩，如果感兴趣才可以选择中国绘画。这个就造成了人们对西方绘画的认识，相对于中国绘画的认识有所提高了，然后又加上，教育的普及，所以大家在，认识事物和绘画体系当中，基本上接受的是，西方绘画的那一套，还有就是，俄罗斯列宾美术学院的那一套美术知识。21世纪的当下，随着我国经济知识，文化水平各方面的提升，人们对中国的传统文化，特别是中国，传统绘画，重新进行了一个定位，中国传统绘画正处于一个复苏的阶段，我相信，正是因为大家真诚的喜欢，才能够将中国传统绘画的精髓传承下去，但是由于之前的，教育体制的缘故，西方绘画的普及度，远远高于中国绘画，如何能够达到一个平衡？那需要大家接下来的几十年，甚至上百年的，共同努力。

三中国传统文化，是中国传统绘画的根。由五四运动开始，以西方绘画，来改良中国传统绘画，到当下，以吴悦石为代表的，中国传统绘画要走中国，自己的传统道路。这个是在探索中，慢慢的找到了一些更加明确的方向，我个人更赞同后者，因为，每一片土地都养育着不同的，文化，也就是说，一方水土养一方人，我们中国绘画有中国绘画的特点，特别是在，最根本上面的认识世界和认识事物的上面，有着千差万别的不同，因为西方人绘画，它讲究的是人看到什么画什么，

问题的回答来自于【国画雅集】分享国画知识，传播传统文化吸引的关注。

国画雅集

现在越来越多的人开始不理解中国画了，随着网络信息时代的快速发展，各个国家的文化艺术也是互相传播，互相影响，审美有时是自由的，所以现在许多年轻一代的孩子，一开始就选择了西方艺术，而这类艺术很多的审美是比较直接的，一开始就比较的容易吸引人，比如水彩和油画，因为材料上的特殊性，我们会发现它们的色彩是极为丰富的，其实人们在最起初的时候，对于色彩的渴望是最明显的，也是最容易被大家所喜欢的，孩子们也都喜欢五颜六色的东西，这也就不奇怪为什么很多人一开始都喜欢上了西方艺术。

对于国画，你会发现，古代文人画都是极为素雅的，墨虽分五色，但毕竟色彩上还是不那么容易一下子就讨人喜欢的。中国画里的艺术世界也是古代文人墨客一起创造出来的，这个世界有的时候并不写实，甚至有点而抽象，难免一开始没那么好理解，但也因此独立于世界艺术。如果说梵高创造的是他的艺术世界，他的这个世界也是有限的，而对于中国画，就不仅仅是一个人创造出的这个艺术世界，而是历代文人墨客集思广益创造出来的，每个时代也都会添加新的内容，从而形成了其独立的水墨艺术世界，在这个世界中，你会发现里面有现实中的景物，也有现实之外添加的景物，如八大山人的鸟，如张大千的山水，亦或者是王希孟里的千里江山，等等，都是于现实之上的再创造，赋予了艺术家自己的想象，是的，绘画除了描写现实，还可以自由的想象，想象是没有界限的，有想象，就可以去创造，艺术不仅仅只是描写现实已有的东西。如果说上帝创造了世界，这个世界是他想象并创造的杰作，那么对于艺术家来说，笔下也可以有你的世界，因此其乐无穷。

中国画有中国画最独特的语言，也有其独特的意境和文化内涵，当然，中国画也在继续不断的添加新的内容，随着这个时代在继续发展，传统的中国画艺术是一门很高雅的艺术，人到老时，方知平淡是真，褪去浮华，选择一身青衣，简简单单，却也是最真实的，也许要理解中国画，品中国画，确实一开始还是不那么容易就能欣赏的了的，有时不经历些风雨，并不知这平淡的妙处。

水墨丹青，不需要太多的色彩，这是一种审美选择上的平静，又蕴含着艺术家浓浓的抒情，沉稳但又洒脱，越品越有味。当然，这并不是说中国画就都是这样的，其实不然，如今百花齐放，也是有着许多艺术派别的，其实不管是中国画也好，还是西方艺术，都有很高的艺术，也有画的不怎么样的，也有俗的中国画，也有俗的西方艺术，也都有极为高雅的艺术，倒是不奇怪。

至于艺术性谁的高，其实这个问题并不太妥，不同艺术的表达方式是不同的，文化内涵也是不同的，表达内容也是各有局限，也各有所长，所以也不应该做出个高下之分，谁说自己的艺术性更高，那一定也是会有人反对的。中国画有中国画的特殊性，西方艺术也有西方艺术的特殊性，而这个特殊性也决定了他们并无高下之分。

水墨天涯

恐怕何谓之艺术还没有多少人彻底整明白呢，将不同民族的艺术形式做孰高孰低的比较并不科学，很容易导致不客观的厚此非彼。

中国画是完全建立在文化上的延伸，概括地说是文化性高于艺术性的体现。进一步地说中国画是高度世俗化的艺术，是功利化的艺术。

“无用之大用”归根结底还是要拿来“用”的最好诠释，但是也恰恰是这样一种艺术发展轨迹造就了中国艺术能够立足于世界艺术之林的客观结果。

西方油画从文艺复兴到近现代绕了一个大圈子反而越来越倾向于中国艺术的世俗化与实用性了。这个实用并非真正意义我们所理解的实用概念，它是建立在一种普世价值上的实用。

中国画之用更多体现在精神意象上的一种修炼。诗书画印一体，身心陶冶和修身养性为一体，更多是体现在文化上的一种积淀。

昏鸦并不完全同意西方绘画重造型求形似而中国画是追求神似和意境而不重视造型的艺术，这只不是一种文字游戏地诡辩而已。
〖永乐宫壁画的造型完全媲美油画，线条的魅力即在于此。〗

顾恺之所主张“以形写神”的前提必须要形似，也注重观察，只不过强调更好的艺术追求罢了。西方油画也是在形似的基础上去追求惟妙惟肖的传神，并无二至。

魏晋到盛唐时期我们在人物造型上的比例、动态、透视关系表现都明显优于同时期的西方油画，只是没有象西方一样后来发展了光影表现与科学的人体解剖。

明代董其昌“南北宗论”一说将中国画艺术性彻底拆解，看似是将绘画引入更高的价值评判标准，实际上将中国艺术可能系统化的最后机会彻底丧失掉了。所幸的是文人画迎来了发扬光大的艺术辉煌。

昏鸦的结论是就绘画的系统性与艺术性而言毫无疑问是西画占优，在与文化的融合性上而言中国画占优。

这也没有什么非要去比较的必要，艺术这个概念本身就是舶来品，我们历史上丹青（职业画家）一流都不过下九流，即便如此艺术成就一样不可小觑。

正规系统的艺术教育进入咱们国家也一百多年了，国画也要接受西方素描造型基础训练呢。学习国画也好，油画也罢关键还是在于自己的兴趣和喜好，很多艺术大家在两方面都有一定建树和成就。

昏鸦就说到这里吧，喜欢艺术的友友们觉得所言不虚就请关注和点赞吧。

疾飞昏鸦

我觉得不管是中国画或者西洋画，在艺术的领域没有高低之分，只有收藏价值和人们喜爱程度有关，不是说那个更具有艺术性，本身中西风的画的欣赏风格和艺术价值体现都是不一样，所以比较性是不怎么合理的。而至于这几年在中国兴起的西洋画风，如果仅仅抱着学习和欣赏角度去看到西洋画，我觉得还是可以接受的，因为现在的国际大流通的环境下，各国的艺术风格和拓展真的需要需要互相学习和交流，西方的艺术更加强调人的条线比例，色彩均衡程度，画中主角的神态和细节都有非常高的要求，确实值得学习和借鉴。

而中国风的画，其实是颇有历史意义和收藏价值的，特备是王羲之、李白这样艺术家，在古达的时候已经具有非常高的艺术造诣，如果他们真迹流程到现在的时代和社会上，可以说价值是无价之宝，而且中国画非常强调更是山水田园，托物言志，对于自己生活本身的感悟，寄托在天地之间，画之中不在景，笔中之意在于人，非常具有艺术观赏性。

如果综合中国画和西洋画相比，我个人而言更加推荐各位小伙伴学习中国画，因为它可以磨练人的心境，锻炼人的文学造诣，提高自己的艺术境界。

以上就是我的观点，欢迎点赞留言关注，谢谢！

不黄的树叶

‘西画写实而国画表意，当然在中国古代唐宋时期是既写实又表意，达到非常完美的艺木高度。只是宋以后文人画的兴起，国画才开始走向一条写意之路。如元朝画家倪赞所言：吾画逸笔草草写之，聊表心中逸气也。

由于中国古代文人士代夫画家并非西方意义上的职业画家，一般都没有经过严格的形态上的造型训练，都是传统师徒形式的传授，师傅似乎更注重学生国学书法及人格上的培养，技法上一般以临摹古画为主，所以学生各方面的修养都很高，在诗书画印甚至琴棋都有较高造诣，从诸方面来说，相比较于西画纯技巧而言似乎中国画更精深难学。这也正西方人很难读懂国画的原因，因为文化上的差异太大而不同。

西画是年青人的艺木，岁数一旦过了五十，精力就不行了，就会越画越差。而中国画是老者的艺术，会越画越好，达到炉火纯青的高度。齐白石和黄宾虹都是衰年变法，九十多岁才攀上艺木高峰。所以从艺术角度来评价，显然中国画更胜一筹，也更难学，这也是为什么学西洋画的人更多的原因，当然也是为了考上美院而不得已的事情。学生都是以西画素描为一切造型的基础，而对于博大精深的国画艺术基本上是一无所知，这也正是国学教育方面的悲催之处！

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