馬路的稻草人
從音樂形態和總體的發展上，中國搖滾是進步的，可以說整個搖滾業的「產值」是不斷增大的。
從86年崔健的《一無所有》開始，中國搖滾正式成型，而後經由崔健、竇唯、鄭鈞、何勇、張楚、黑豹樂隊、唐朝樂隊、零點樂隊、超載樂隊、羅琦等等這些搖滾音樂人的奠基和推進，中國搖滾發展迅速。
基本上來講，國內的樂迷和樂評人，把九四年的紅磡演唱會當做一次分水嶺般的標誌性事件，過後，崔健逐漸老去，竇唯淡出搖滾圈，何勇和張楚已經沒有新的作品，唐朝的張炬死了，黑豹樂隊也換了幾次主唱，他們有個共同的特點，就是嗓子再也唱不了高難度的歌曲了。總之，大家都覺得中國搖滾自那以後就下坡了。
但是其實從整體的發展來講，國內的搖滾的確是逐漸壯大著的，只不過音樂形態一直都不是國內主流受歡迎的形態，所以總被認為是沒有搖滾樂了。其實並不是的，遠的不說，將搖滾和商業流行結合得很好的汪峰，脫離鮑家街時代後發展得很好，又或者新時代的搖滾樂隊萬年青年旅舍、痛苦的信仰、二手玫瑰等等，新興的樂隊數不勝數。
但是另一個角度來看，中國搖滾的確是「退步」了，退步體現在影響力的退步，要知道，音樂作為最為流行的一種藝術形態，是會反哺到國民心智的，而九十年代的中國搖滾，對於國內精神文化的啟迪，就如六十年代披頭士樂隊、滾石樂隊、鮑勃迪倫對於西方國家的精神文化貢獻，那是有著旗幟效應的，而如今的搖滾樂隊，再無這般力量。唯剩下《殺死那個石家莊人》等零星幾首深度和旋律俱佳的歌曲，然而卻還是傳唱極窄。
上古天真
中國搖滾大致應該分為大陸搖滾和香港搖滾兩個部分。香港搖滾樂由於當年資訊比內地發達，起源於上世紀七十年代末和八十年代初，當時真正具有搖滾反叛精神的樂隊，基本都處於地下狀態。由於港臺在六十年代就興起過翻唱歐美流行樂風潮，因此樂手水平和編曲能力都相對內地更加成熟，但這並不意味著更加搖滾。
在香港樂隊中，最為出色的有浮世繪、太極、達明一派和眾所周知的beyond樂隊，他們中有的早期是地下獨立樂隊，頗具搖滾本色。但是在香港這樣娛樂化嚴重的大環境下，如果樂隊要生存，必須經過商業運作和包裝，只能在不斷妥協之中儘量保持本色。在這個過程之中，當初的搖滾樂隊逐漸演變成了流行搖滾樂隊，甚至流行樂隊。
然而，在beyond之後，香港連一支像樣的流行搖滾樂隊都沒有了，雖然唱歌的人很多，樂手技術也在進步，但是似乎沒有人再做樂隊了，尤其是在主流媒體之中。
相比香港搖滾樂，大陸搖滾則純粹許多。改革開放後，民眾的視野拓寬了，心理上也急需釋放的途徑，尤其對於知識分子而言更是如此。在這個社會背景下，搖滾樂在八十年代中期出現，以崔健等人為先鋒人物。隨後，黑豹、唐朝、魔巖三傑相繼出現，由於臺灣團隊出色的製作和宣傳，在九十年代中期達到了巔峰。但是，不得不承認，搖滾樂的意識形態對於當年的百姓而言，還是超前於時代的。
之後的大陸搖滾樂，形式上可謂是百花齊放，幾乎各種歐美風格的樂隊都能出現，整體樂手的技術和眼界也在不斷進步。但是，就作品本身而言，主題上似乎普遍缺少了老一輩搖滾人的深度和誠意。
真正堅持搖滾本色的樂隊，其影響力也遠不如當年的前輩們。
我想，也許是因為現在大陸對娛樂的需求和態度，就類似於九十年代的香港吧。又或者在世界範圍內，搖滾樂本身都在逐漸走向沒落？
Jim郗
首先，中國搖滾以死。因為只有時代才會創造搖滾。
其次，什麼是搖滾？你知道什麼是搖滾，但你無法用語言和對別人解釋什麼是搖滾時，你知道的就是搖滾。
當你看到有些大師們，告訴你什麼是搖滾，大談特談搖滾應該是什麼樣的時候，他根本不懂搖滾。
為什麼中國搖滾以死？
搖滾不是被人創造出來的，他是被時代創造出來的，只不過經過了理解了這個時代的人之手。這些人是優秀的，極端的，與眾不同的。
但這些人需要時代付給他們靈感和思想，你把崔健放到現在，他也許會成為優秀的音樂人，但他創造不出搖滾。
你把老五放到現在，他不會把嗓子喊壞。
中國與西方不同，我們的思維方式不同，我們文化不同，我們的自我價值觀不同，還有其他所有的因素決定我們註定無法用音樂徹底釋放自己的思想，表達自己極端的認知。
這就是我們無法與西方相比的，我們永遠都不可能用超脫一切的思想，用音樂來釋放我們的本能。
我們的搖滾只能在被持久的壓抑中，在某一點上突然爆發，這也是我們中國搖滾的特色，一但在某一個點爆發，就會成為一個時代標誌，同時它也會為這個時代打上一個烙印。
但我們現在的時代不會再有搖滾了，因為這個時代本身不需要搖滾，這個時代不接受瘋子，這個時代只喜歡傻子，這個時代只喜歡聽故事，一個喜歡喊麥的時代，不會出現搖滾，一個在選秀時把訴苦當做重頭戲的時代，出不了搖滾。
所以現在搖滾以死。
唱搖滾的不在乎自己唱的是不是搖滾。但現在唱搖滾的都在滿世界喊，我唱的是搖滾。
我致敬家駒，我致敬崔健，我致敬老五，我致敬西北鼓王，我致敬那一個時代。
中國一去不復返的搖滾時代。
多嘴的聰明大叔
說到中國搖滾樂我想大多數人和我的第一反應都相差不大，會自然想到中國70—90年代的搖滾樂，以崔健、魔巖三傑等為代表的一代搖滾老炮們。
中國搖滾樂最為興盛的時代也就是那個時代，等到進入到2000年後，國內搖滾樂已經有了明顯的後勁不足，這不是說音樂家們的作品不行了，而是時代的問題。到了2010年後，國內搖滾更是處在很尷尬的位置：沒有新作品（新人）出現、幾首老歌翻來覆去的改唱、商業衝擊下的市場並不很接受搖滾樂。
這就導致了一提起中國搖滾樂人們就自然的和崔健、黑豹等去劃等號，所以這樣看中國搖滾樂確實退步了。
但回到實際，中國搖滾真的退步了嗎？筆者以為並不全是，崔健、何勇、竇唯、張楚、許巍、鄭鈞、汪峰等一批搖滾音樂人在中國搖滾樂的發展進程中所帶來的音樂作品是貫穿中國搖滾樂所有時間軸的存在，並不應該劃給某一時間或某一時代；作品代表著領域，而不是代表時間。
而筆者以為中國搖滾樂沒有進步的地方在於沒有新人的出現，在商業社會下堅持創作作品的人並不多，多的是創造利益的。俗氣一點說就是很多創作者為了利益而妥協了作品。
以汪峰為代表，你能說他的鮑家街時代算不上搖滾界的半壁江山嗎？如果你說算不上我也沒辦法，畢竟咱倆誰都代表不了真理。哈哈，一個小玩笑。汪峰的鮑家街時代在中國搖滾界是相當有實力的存在，以《瓦解》《風暴來臨》等作品為代表。
可是後來汪峰選擇了半妥協的狀態，這就有了《春天裡》類似作品的出現，但汪峰的作品裡仍然保持著搖滾樂的批判性在裡面。
而以何勇、竇唯幾位少數為代表的搖滾家算是完完全全的保留了搖滾樂的精神，他們選擇的是為搖滾樂妥協了自己，筆者以為這是中國搖滾樂最純粹的精神。
回到問題本身，中國搖滾樂的進步與否也無法以一面之詞概括完全，畢竟這是一個概念問題，你無法奢求一個概念的具體化，只能以點觀面，部分具體，而以。
公路民謠
我認為首先中國搖滾從開始的大家摟著錄音機自己聽到現在每個城市都有livehouse就是一種進步。
樂隊名字最開始的一支樂隊叫萬李馬王，其實挺有想法，後期就亂了在老外歌詞裡隨便找個詞，尤其是剛接觸金屬死亡的地下樂隊，現在的名字也都很聽還容易記住。
80年到90年是最牛逼的崔健 黑豹 唐朝 Beyond 面孔 眼鏡蛇女子樂隊 ，黃家駒崔健丁武竇唯他們也算是把搖滾樂帶入中國的前輩。
90年之後指南針 輪迴 超載 達達 面孔之後就有張楚竇唯何勇 李延亮 高旗 劉效松 臧天朔 周曉鷗 天堂的雷剛吧 老狼 鄭鈞 許巍 汪峰 太多了他們讓中國搖滾輝煌了一陣，石家莊中國搖滾重鎮，那時的《我愛搖滾樂》相當牛逼了，全是地下樂隊 盤古舌頭 左小祖咒
臨近2000年 就更牛逼了，朋克 新金屬全來了，嚎叫俱樂部 的無聊軍隊 痛癢 紐機 冷血動物 二手玫瑰。各種音樂節來了。
直到現在，樂隊多了去了，國外辦巡演的發專輯的太多了。感覺是不太關注中國搖滾這個詞了，
只是現在的音樂風格太多元化了，流行朋克 英倫 民謠 太多了搖滾樂只是被融合了。沒有人會單獨做一張純搖滾的專輯了。
其實老外也是，也就剩下那幾個老牌金屬了，搖滾變主流了，我也過了買打口的年紀了。不能說是退步，只能說是大眾喜愛風格包含了搖滾樂的元素。搖滾樂實實在在地被大家接受了。
waws1
中國搖滾樂是進步還是退步？這個問題回答起來會很不安！
我國的搖滾樂應該是從80年代中期至90年代末，是最輝煌時期。從老崔（崔健）的“一無所有”開始，至多支的搖滾樂隊及搖滾歌手的誕生。
說明搖滾精神狀態的存在、與追逐搖滾夢想的腳步越來越清晰！
從2000年以來，有老許（許巍），又出現了瘋狂的階梯式搖滾，從2002年至今仍活躍於舞臺。
@怎樣才能真正的判斷是否“進步還是退步”？極不容易回答。
有些仍還叫作搖滾，慢變成了“民搖式”搖滾。
1、如果說進步了，也可以。因為喜歡搖滾樂的還大有人在。
2、如果說退步了，也對。曾經的搖滾老炮兒們年齡大了，新的一代搞搖滾樂的人，還沒有達到現場高位。
真正意義上擁戴搖滾樂的人，有許多也只停留在“喜歡”的原地。
比如：老崔的、老許的、唐朝的、何勇的“鐘鼓樓”、張楚的“姐姐”等等。
我們的搖滾精神財富夠自由！
而我們的搖滾音樂風格漸行漸遠！
還是給力於-中國真正的搖滾！
讓搖滾音樂的魅力無限放大！
這樣-我們愛自己的搖滾，才能獲得搖滾精神的活力永存！
感觀隨筆@
蘭竹ZLZ
說到搖滾樂 對於我這種已經五旬多的中年人來說 自然而然的會想到“中國搖滾樂第一人”的崔健 想到三十年前那首風靡大江南北以及海內外華人世界令他一夜爆紅的成名與代表作品《一無所有》 那時的大街小巷以及街道旁邊的商鋪裡無不響徹著崔健那近乎嘶吼和狂暴卻不乏真誠的蒼涼而又激越的高亢嗓音 “我曾經問個不休 你何時跟我走 可你卻總是笑我 一無所有 我要給你我的追求 還有我的自由 可你卻總是笑我 一無所有噢……你何時跟我走 噢……你何時跟我走腳下的地在走 身邊的水在流 可你卻總是笑我 一無所有……” 搖滾歌曲《一無所有》誕生於上世紀八十年代末期 那時的中國剛剛打開國門實行改革開放不久 那是一個封閉傳統貧窮落後的社會與人民面臨著劇烈轉型的年代 我們的社會我們的人民都在努力與嘗試著進行一場史無前例的深刻變革 都在摸著石頭過河 那時的坊間與舞臺更多的是流行著港臺和模仿著港臺的的甜歌膩曲以及民族歌曲等 當內涵思想比較豐富曲調個性絕對十足的《一無所有》被崔健那辨識度極高的沙啞似的“搖滾”嗓音傾情演繹後 人民也似乎從中找到了一種情緒的暄洩口 在上世紀八十年代剛剛開放不久的大時代背景下 《一無所有》更讓一群迷茫、失落、無助、痛苦、摸索、掙扎而又無奈的青年們終於找到了一種釋放自己壓抑太久的載體 《一無所有》在“當時之所以能夠收到振耳發聵之效，是因為它觸及瞭解放的更本質的方面 當許多人陶醉於解放所帶來的實惠之時 崔健站在解放的節點上極目四望 他看到的不是歌舞昇平 而是失去傳統之後的荒涼 荒涼中的自由以及自由中的追求……”可以無可爭辯的說 崔健當之無愧稱作“中國搖滾第一人” 他開創了中國大陸搖滾音樂的先河 具有劃時代與里程碑式的意義 自崔健後 一大批搖滾歌手相繼崛起 黑豹 唐朝 魔巖三傑 鄭鈞 許巍 汪峰都有經典搖滾歌曲先後推出 我想 中國的搖滾音樂是進步了還是退步了不能簡單的論斷 從一定意義上說 自崔健以後三十年來一大批搖滾歌手的相繼崛起可以毫無疑問的定義為是進步了 我相信未來的中國搖滾音樂一定還會後繼有人不乏人才
彩票狙擊手
退步了，還用說嗎，現在還有像樣的搖滾樂隊嗎，二手玫瑰都稱霸江湖了，現在網絡音樂衝斥一切，搖滾過時了，成了傳說了，爵士還興不起來，他嗎技術太難沒人會，只剩一些英倫，後搖，這些亂七八遭的東西了。
閃閃紅星176382008
凡事得從根上掰。
搖滾的基礎是啥，兩部分，一個是精神需求，簡單說就是抒發的需求。一個是物質的發展，簡單說得吃飯。
不僅僅是搖滾樂，我是說在坐的所有，目前的現狀是：精神和物質的扭曲。
如果你說早起魔巖唐朝是國產搖滾頂峰，不足為過。因為那時候，精神需求的發育過猛了，養育了為數不多的一無所有，夢迴唐朝。倒不是他們不需要物質，而是，大家都窮，沒想過撈錢，也沒啥撈錢的路子，切記：不要用道德的高度去考驗人性。
到了現在，物質發育了的過猛，而國人幾乎是全世界最善於抓住物慾機會而發育的民族。所以，雖然有了好的設備好的條件，但沒有好的環境和音樂人的心態，大家一股腦的去參加好聲音了。
我覺得，單純說搖滾進步還是退步，不好說，只能說這個時期的民眾或者說民智到哪了，是否匹配精神需求？肯定得說：不配。
所以退步就退吧，咱們配領導去ktv喊個公主唱一首你是我的玫瑰花，挺好，為了生存。
胡言亂語，酒後話。。。
浮生若夢冷暖自知
我一直認為中國真正的搖滾不多，90年代竇唯他們那批搖滾人裡，真正能稱為搖滾人、搖滾歌曲的，真的沒幾個，更多的是聒噪的音樂加上不知所云的歌詞。20多年過去了，聽搖滾的還是接近40歲，到50歲的那批人，聽的還是原來的那些歌，比如我聽的最多的還是零點、唐朝、外國的如槍花的那些歌曲。
在這樣的大環境下，搖滾要想再創輝煌，可能需要一些時日。
