佛罗伊德情感专家

怎样看待国画与西洋画？首先国画和西洋画都是人类的智慧的表现，同属人类艺术，是人类表达反映思想、视觉、认识、追求、梦想等的一种独特的语言，是人类重要的精神财富！

国画和西洋画的起源地域不同，所以它们使用的材料就不同，国画是我们中国自己的独特绘画艺术，也叫水墨画；西洋画是欧洲等西方国家的绘画，主要为油画，用中文翻译后称的素描等。国画和西画随起源地域不同，材料不同、表现方式不同，但也同时证明一个共同点，人类都有绘画的智慧！这种智慧不分地域、人的肤色、时间，人类还存在更高的智慧，人们把这种智慧叫绘画天赋。这种天赋不受时间、地域的干扰。

国画和西画都有各自的特色，历史上国画主要追求意，是抽象语言祖师爷，国画忽视、脱离了现实，当然国画也很早有对真实形的追求，可惜的是因各种原因没有延续探求下来，这可能与中国传统文化教育、思想有关系。国画采用的是从自然中获取的材料，石粉，墨也是同样在生活中获取的自然材料。所以国画是最为绿色的画种。而且国画好保存，这展示了中国人的智慧。西画注重形，反映真实，这一点是西画的长处，也因这一点西方在很多方面走在前面，所以说绘画艺术能量、感染力是看不见的力量，它会影响人类发展。

今天看国画与西画，个人认为国画的历史优与西画，国画的表现力与西画相同，国画的技法独特，世界上只有中国人能熟练掌握，国画表现真实形体的能力很强悍，中国墨素描（水墨立体造型基础）的出现为中国绘画增添了一强大动能，使中国国画完善立体造型体系，为中国国画适应未来发展奠定了重要的一步。西式素描与色彩实际应用脱节现象和很多弊端每位学画的朋友都曾感受过，中国墨素描（水墨素描）就完全克服了这些弊端，所以它是油画、水彩、色粉等绘画新时代的基础！

当今有很多无知的学者认为把西方的素描容入到国画白描里进行教学，这种观念就是一种愚昧、保守、贬低中国绘画的思想，还有甚者为了彰显自己的地位打压、贬低中国墨素描，作为真真的绘画艺术家不能停留在远古的教条主义思想中！作为真真的绘画艺术大师就会去发现问题，解决问题，完善绘画艺术才对，中国国画是中国前人努力传承下来的宝贵财富，作为中华民族的人就应该把这些优秀的绘画艺术去努力更加完善它，发扬光大！这样对得起前人，对得起绘画艺术对得起自己。

中国墨素描创始人

这个提问在现今的中国美术界，是—种错误的提问，所谓西洋画，是指历史上的西洋油画。如果把中国的国画拿到西方国家，你用这个提问问老外到较体切，因为老外不懂中国画。

中国人很聪敏，西洋画传到中国，西洋画的技法精随，早就被中国画家研究通透，西洋画在中国早就不叫西洋画，现在在中国美术界就叫油画。

中国画种分两类，即中国画和中国油画，中国的画家也分两类，即中国画大师，中国油画大师。中国美术高等专业也分两大类，即中国画专业和油画专业。

外来物种，外来技术，外国高科技，只要进入中国，被中国人民接收，就是一种不幸。你外来的动物，有中国吃货来消灭。你有什么高技术，中国人学后，就是中国技术。外国高科技，中国人攻克后就如大白菜。所以，西洋画是西洋画家的画，在中国，这个画种就是中国油画。

西洋人喜欢女人体，崇拜人体美，己是过去式，中国油画家笔下的中国人体更有东方特色。达芬奇笔下的梦娜丽莎，在中国油画大师笔下被超越。油画的基础，素描课己没有任何秘密可言，这些基础东西，有很多中国画家把它融入中国画，使中国传统画法换然一新。简略的墨色，大胆的写意，曾使毕加索大师苦苦研究多年也不知所以。在中国画界，尝画，各有所好，不论是中国画，还是中国油画，画技有高低，画种无高低，它们都是中国美术界的财富。

曾宪全110401818

有人说，中国画是雅的艺术，西洋画是俗的文化。这话虽然有失偏颇，我觉得也有一定道理。

任何一种艺术的产生都离不开她孕育生长生存发展的土壤和环境。中国画产生于中国古老的大地，受几千年中国传统思想文化的滋润和影响，内涵丰富、底蕴深厚、含蓄深沉。西洋画受西方宗教和近代文明的熏陶，特别是受文艺复兴时期“人文主义”的影响，形成了以油画为主要画种以人物画为主要题材的西洋艺术，形象直观，色彩亮丽，“一目了然”。中国画注重神似，追求意境，往往“诗中有画，画中有诗”。西洋画注重形似，追求写实，相对表达的更直接更开放。

中国画尽管有着几千年的历史，可谓源远流长，博大精深。但迄今还没有一套系统的完整的绘画理论。西洋画虽然发展时间较短，但已形成包括解剖学、光影学、色彩学、建筑学等在内的一整套绘画艺术理论体系。

一方面，西洋画有科学系统的绘画理论体系作支撑，一方面，以人物画居多的西洋画因其更形象更直观更艳丽更明快所以更容易为普罗大众所接受和认可。西洋画逐渐成为近现代世界绘画的主流。

但这并不能说明西洋画比中国画“高深”，只能说她应合了当今更多大众的审美需求。这是中国画需要学习借鉴的。

民族的就是世界的。中国画不能被当今的西洋画“热”而丧失自信，自废武功，只有秉持中国画的中国传统、中国特色，同时借鉴西洋画的写实技巧和色彩运用等，建立中国画的理论体系，大胆探索，求实创新，才是正确的选择，也是最好的出路。

谁怜一灯影

有书君以为国画与西洋画代表着两种不同文化和技法的传承。

国画又称“丹青”，更重“意”。它是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中，具有极高的概括力与想象力。粗略可分为写意与工笔两大类。

工笔画以精谨细腻的笔法描绘景物，工整细致，力求形似。水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画，所绘之景物、人物皆栩栩如生，耀然纸上。

写意画则挥毫泼墨间寥寥几笔，主张神似。无论是线描还是着色都手随心转，挥洒间以意灌注笔端，动之以情，泼之以墨，看似简单的画面，却每每给看官以意境深远之妙叹。

无论工笔还是写意都涵盖着我们中华民族画技之精髓：托物言志。

它不是简单的照相，绝对不要以透视关系、明暗对比来简单考量国画。画面中展现的是画家的情怀、志向与人生阅历，其中尤以写意画之神韵、妙笔更为众文人墨客倾倒与称颂。

写意写的是画境、意境，更反应出一种人生境界。中国有句俗语“诗中有画，画中有诗”讲的就是这样一种意境。所以中国画光靠技术是不行的，它反应出的是一个人的综合素养，涉及到诗、书、画、印乃至人生阅历各个方面的修养与智慧。

而西洋画又称“油画”，重在“写实”，突显色彩的巧妙运用。西洋画极注重透视法，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用到的光学、几何学、解剖学、色彩学等也常为画家们学习掌握。

西洋画主要以光与色来表现物象，油画颜料色彩丰富鲜艳，覆盖力强，描绘出的人物、景物厚重、立体、逼真，有着极强的艺术表现力与感染力。

西洋画还有另一个特点：强调描述。一直以来画家们是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。因此留下了一幕幕如史诗般可歌可泣的精美巨作。

走入墙面与穹顶被巨幅精美油画覆盖的建筑物中，让人叹为观止，流连忘返，为画作的感染力和表现力所折服，为它带来的美而震撼。

现代的很多年轻人似乎更钟爱于油画震撼人心之美，于国画的深远意境有些看不懂，琢磨不透了。这与我们中华文化传承脱节不无关系。

世界在进步，国画的出路在哪里？这也是值得每位国画家们深思的问题。因循守旧已不能适应世界的潮流，它需要创新。

“彩墨画技法”破茧而出，它运用国画的毛笔、墨、颜料与宣纸，创造出了如油画般厚重的色彩与明暗对比，有极强的感染力，却又蕴涵着国画的精髓。不得不慨叹中华民族的智慧是无穷的。

国画与西洋画作为两种文化与技法的传承，在交流与碰撞中，在探索与前行中，有书君期望能带给我们更多的美的感悟，创造出更多的绚烂的艺术之光。

有书君语：对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎在下方留言评论，别忘给有书君点个赞哦~关注有书君，私信回复句子，有书君送你一句特别的话！

有书共读

国画是写意，油画是写实。

国画只有达到一定意境，才能成为画师，油画只要基本功达到一定水平，就能成为画师。

国画强调格局，油画强调细节，中国山水画让人联想翩翩，西方油画人物让人联想翩翩。

中国人重大局不拘小节，西方人重小节不重大局，在画风上就可以体现出来，中国画大气，西洋画小气，都是局限于小空间。

中国的大英雄都是哲学家，战略家，帝王，很少将军，平民，女人。

西方的大英雄都是宗教人物，贵族，将军，女人。

所以中国的人物画都画虚不画实，西方的人物画都画实不画虚，因为要接地气，让民众相信是真实存在的。

达芬奇的《蒙那丽莎的微笑》《最后的晚餐》就是经典的代表作，画的就让人无法超越，因为达芬奇是艺术家，科学家，发明家，医学家，最后才是画家，他的画比例真实，角度独特，光线精准，神态传神，是最早的3D画，所以至今无人超越。

中国受儒家思想束缚，不注重科学，男女授受不清，人物画都不真实，只能在神态上下功夫，画不出西方油画中的真实女人，目前只有徐悲鸿油画被西方人称为大师。

中国最厉害的是哲学家，最有名的是老子，独创了道家，是万教之宗，信奉科学，宇宙，人与自然，可却不被统冶阶层认可，所以得道的画

所以宋元明清中国画都是小资生活的画风，西方油画在工业革命后，发展了印象派，抽象派，立体派，3D派筹各种画风。

而中国画还停留在过去，无人去创新，还在吃老本。

光芒万丈34957

应该说，国画和西洋画都是世界艺术百花园中的奇葩，是一道靓丽的风景线，许多传世经典成为了人们宝贵的精神食粮，也是世界珍贵的文化遗产。

国画是特指我们国家的绘画，而西洋画是西方绘画的总称，但是这两种绘画的内容都有风景，宗教画，人物画。

那么，如何看待国画和西洋画呢？

首先，国画和西洋画在色彩上就有很大的不同，国画多使用矿石颜料，而油画则使用油性颜料，他们都具有经久不褪色的特点，但是它们的色彩却对比明显，油画普遍较为明亮，浓重，具有强烈的视觉效果。

其次，有点共识是，国画追求神，而西洋画注重形，这应该是两者最大的不同点，不管从表面还是内涵都能感受得到。

最后，西洋画大多需要观全局，而国画则可察看细节之处，国画可以品出很多东西来，比如说文人画是“画中有诗，诗中有画”。

铁匠读文史

中国人在艺术上的成就，真不是西方人能比的。

西方人文艺复兴之前的画，脑袋后面都背个小太阳，或者就是一团光，这是一种典型的被宗教控制的一种文化的表达。而我们就不需要有什么文艺复兴，我们一直都是历史上的灯塔。

中国画讲究形神兼备，不管是这是还是写意，不仅要有形，更要有神，这才是一副好的中国画。

而油画，被欧洲人自己称为“猴子的艺术”，顾名思义，就是跟猴子模仿人的行为一般，完全有鼻子有眼的模仿复制，只能说西方绘画有形，不能说有神。

西方艺术这种刻板单调的模仿艺术，是他们刻板的文化的体现。他们所有的人做出来的汉堡都是一个味道，这有其优势，像那些不会做饭的人，也可以做出味道不错的汉堡。但同时也限制了他们的发展，像同样是面食，我们有馒头，水饺，油条，大饼……如果再细化就更多了，光面条据说西安可以吃一个月不重样。

西洋画作为西方艺术的典型代表，代表了西方的艺术追求，这种追求与我们的文化完全是风马牛不相及。

同样是对人物的描绘，我们的人物典雅端庄，而西方绘画则简单直接。近年来油画在我们这里有了比较大的发展，在未来将作为一种画法长期存在。

这两幅图可以看得出来，西方艺术表达出来的西方人的生活，是比较混乱的。而油画，作为写实的艺术，展现出来的恰好是西方人生活中的乱七八糟。

珍爱君

玛丽艺术好音乐

作为一个美术出身的人，我只能浅谈一下自己的看法！

国画和油画我都画过，除了工具的不同，这里不说这个，太浅显了，我就

从文化和大众眼光两个方向来说！

在文化上，西方艺术更加自由，最大的地方就在于对人体的真实刻画。而国画诞生在中国，受限于“礼教”的约束和儒家文化的影响，都显得比较“含蓄”！但是这并不能说国画不如西方艺术，至少在艺术理念上我觉得国画一点也不比西方艺术差甚至犹有过之！

西方油画追求严谨、科学，艺术家为了这个目的还专门学习解剖学。而国画注重画家自身的情感、精神层次表达，在技法上百家争鸣，各有所长！两者并无高下之分，只有对艺术的理解不同！

在大众眼光中，西方油画更受欢迎，这一点不用掩饰，因为它更直观，更容易欣赏。

当然这只是个普遍现象，爱好国画的人也大有人在，毕竟国画是中国的传统艺术之一！谢谢！

万物皆明

中国画尚意，重在意境，散点透视，求神似而轻具象，是文人内心情感的抒发，借物寄情；西洋画尚技，重在写实，焦点透视，更注重形似，是人们对大自然及人物的真实写照，即使后来出现的诸如印象派抽象派，也没有离开其本宗。归根结底，是东方文化的人文精神特质与西方文化的科学精神特质的不同，形成了不同的审美趋向和绘画语言。

關鍵字: 人类 美术 文化