千千千里马

谢谢千千千里马兄相邀！

首先，它们是截然不同的两种文化体系，是两个不同人种不同文明的产物。因之，不同的文化，产生不同的文明，不同的文明，自有它所能彰显的生命属性与文化属性。为此，中国人所崇尚的是写意的精神，以道家的意象思维来主宰自己的潜意思维，以儒家的伦理观来主宰自己的行事行为。而西方人的观念有着人文、人本的思想，以朴素的哲学思维，在人文精神的映照下，将自己对神的崇拜及人的尊重，通过油画的形式表现出来。所以，在东方产生了中国画，西方产生了油画。

布格罗作品

杨稳新作品

杨稳新作品

三是表现技法、表现形式的不同。国画重意象，油画重形象与神韵。因之不同的艺术表现形态，承载的文化内涵自是不同。而这也正是东西方两种不同文明体系的特点，更是不同的文化基因所肇发的不同的艺术形态。它们并行不悖，生生不息在时间的长河之中，成为人类生命的一部分，延续了整个世界艺术史的大繁荣。

赵国经王美芳夫妇作品

昊愚堂夜画

绘画，是艺术的一种表现形式，而艺术根植于文化。

简单说:中国的国画艺术根植于中国的传统文化；油画是西方绘画，它根植于西方的传统文化。由于中国与西方传统文化的差异，造就了中国画与油画的不同，当然它们的学习方法也就不同。

中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一，人们一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。主要是用毛笔、软笔或手指，用传统颜色和墨在纸或帛上作画。

油画，是西方的一种主要绘画形式，用油墨在画布上作画。

国画与油画的原则有许多不同的地方。中国画重在神似，油画注重形似；国画强调观察总结，油画强调现场临摹；国画运用散点透视法，油画用焦点透视法；国画重视意境，油画重视场景？

科普历史

题主您好！

我们先来说一下中国画和油画有什么不同，再说中国画是不是比较累！

中国画是咱们的传统艺术文化，已经有几千年的历史！可以说它就是国粹！大家都知道中国画的传统绘画工具是毛笔、水墨、宣纸！因为其独特性，所表现出来的艺术效果有别于其他艺术形式！

中国画一直以来“重神不重形”，当然主要指的是写意国画，工笔画还是很传神的！

学习中国画需要你有一定的文化基础，因为中国画更主要体现的是一种文化！另外就是对于笔墨的运用，中国画有非常多的笔法，每一种效果都不同！这个可以说是中国画学习的基础！

那么对于油画来说，国内发展比较晚，也就最近这一百多年才有，真正的普及也就是这几十年而已！

油画的主要绘画工具是画笔（或者刮刀）、油画颜料、亚麻布（木板也行），因为其颜料的独特性，理论上它可以无限次修改，这也导致油画一般看起来都非常厚重，色彩丰富。

那么现在学习油画一般都是要搭配素描基础，对形体、透视、结构要有一定的了解，这和中国画的学习方法迥然不同！

我们说完两者的不同之处，现在说说中国画学起来是不是会很累？

就拿我来说吧！我不觉得中国画学起来很累，它很注重你对笔法的运用和对布局的安排！可以说这两个就是学习的重心！

因为中国画运用的是水墨和宣纸，你一笔画错了没办法修改，只能从头再来，真正的大师都是靠无数的练习堆积起来的！

有人觉得油画没那么累，是因为油画可以无限次修改，一笔错了就错了，直接盖住就行！中国画就不行！

两者都有各自的优点和缺点，没有谁好谁坏之分！喜欢中国画就画中国画，喜欢油画就画油画，但是两者都要你坚持努力，才能画好！谢谢！

万物皆明

中国画和油画是两种完全不同的绘画类型，因此，学习起来必须用不同的方法，否则，一辈子也难以入门。他们最大的不同体现在：

其一，绘画材料不同。

国画绘画材料包括宣纸、毛笔、墨、水、颜料等材料，这些材料在国画几千年的实际探索中，是被证明非常适宜国画创作的。尤其宣纸，具有天然的吸水性和渍化墨韵的效果，是国画最重要的材料。

潘天寿·浓艳

如果脱离宣纸，用毛笔和笔墨在其它材料上画国画，肯定无法展现出国画应有的笔情墨趣。

油画材料包括画布、油彩、油画笔、油彩溶剂、画刀等工具。由于是用油画笔或画刀把调和好的油彩堆砌在油画布上，具有较强塑性，适合造型，并且色彩鲜艳，能体现出色彩魅力。因此，油画的独特特点如果脱离画布和油彩，也难以表现出来。

鲁本斯《月神和水神》

其二，对艺术的理解和认知不同。

在西方人或油画的观念中，油画不仅是一门艺术，也是一门有规律可循的科学造型手段，是用来描摹现实和再现生活的。让普通大众看得懂，是油画的普遍追求，“平民化”和“世俗化”是油画最重要的特点。

而国画几乎可以说有些曲高和寡，因为国画根植在中国博大精深的文化系统里，只是文化的一个分支。国画更多的用来表达中国文化中的儒释道精神，如果没有对中国传统文化理解透彻，则难以画好国画。

布歇作品

其三，艺术思维方式不同。

国画是形而上的思维模式，利用象征、隐喻、假借、托物言志等手法，挖掘精神意趣和思想情怀是国画的艺术宗旨。比如，画一棵梅花或兰草，硬要把它们跟高风亮节、坚韧不屈等高贵品质结合起来，才算体现国画精神。

而油画没有那么复杂，没有那么多言外之意需要呈现，利用诸多科学手法，如透视学、解剖学、色彩学，素描基础等，只要画得像，画得不失去物象的本来面目，就是好画。

齐白石·采菊图

其四，观察方式和表现方式不同。

国画以书法线条作为基本造型手法，通过以小见大，以管中窥豹的方式，从局部来展示一个整体和共性。比如，画一座山，既要符合山的地理特征，如，不能把华山画成泰山或黄山的风貌，更要通过山表达人生况味和生命情结。这就需要给笔墨线条中凝注情感，增加线条传情达意的表现力度，突出写意性，刻画众人心中的山。所到底，国画是一种融合与调和共性与个性的产物。

威廉透纳《阿波罗与女先知》

油画不像国画那样可以进行“散点透视”，油画只能从一个视角观察物象，大多数情况下，真实再现眼睛所见，排斥感性臆想，是油画的根本追求。但油画在后期，吸收了国画的一些表现手法，给画中增加了感性思考，突出了色彩和线条的表现力度，但总体来说，仍然没有脱离油画的四个基本元素，即造型、色彩、光影和笔触。

李可染·万山红遍

相对来说，学习国画要比油画更加困难，根本原因是国画是文化修养积累到一定时候的再现。如果深刻理解了以上四个特点，那么，就能比较清楚地领会油画与国画的不同之处，学习起来也不会那么茫然。

鸿鹄迎罡

这个问题，其实大家也没有必要再纠结，这是地域文化的传承，中国画亦称国画，油画又称西画，也叫西洋画，中国画与油画是两个完全不同的绘画种类，且具有各自的独立性。

中国画在技法上，用皴、点、勾、染等手法，使用的工具是中国特制的毛笔，其笔相比较而言有较软、稍硬等，绘画用的墨，也是特制的墨，用墨也有浓、淡、湿、焦之分，中国画的画面构图在光学应用方面多采用散点透视法。

由于中国画受本土地域文化的影响，表现形势上受到了法、儒、道各家哲学思想的熏陶，侧重于人文自然，天人合一，日月轮回的自然和谐景观，画面大都表现的比较空灵、宁静、致远、富于想象，其内容多于国学文化有关。例如，《踏春归来马蹄香》的中国画中，画家在马蹄旁画了几只追逐翻飞的蝴蝶，寓意马蹄踏青时所沾花粉的香气味。

油画在技法讲究涂、抹、擦、刷、刮等，使用工具大都是排笔，颜料中有油脂，色彩上有三元色与冷暖色之分，构图中，光学上是以聚焦透视法则，内容上多以宗教传说故事、与单个人物情景为主，侧重人体艺术，力求真实地再现生活的现实与现实的细节真实，是西域文化的产物。

形成较鲜明对比的是，中国画的写意，追求的总体的神似，而忽略了物体的细节;而油画力求的是形似，比较重视物体细节的真实。中国画侧重寓情于景的韵味，油画则注重生活情景的真实再现。

以上是本人的拙见，读友若有不同看法，愿与大家共同商榷。

笛荡晚霞

如果从学习方面来说的话，学习国画比学习油画累，油画艺术是一种直观的，是对实地实景进行描绘的艺术，是对现实生活的真实再现（越真实越好），虽然在此基础上衍生出许多的派别和思潮，但多是技法的改变，取材最多的是古希腊神话和圣经里的故事，多是对人体艺术的描绘，风景也基本是小格局，如果努力，没有学不会的。而国画就不一样了，中国画从源头上就比油画高深的多，这是两种不同哲学体系指导下产生的结果，国画绝不是象它的工具笔和墨那样简单，它从一开始就受儒，道，释思想的影响，自然为大，人是自然的一部分，是渺小的，描绘自然也是表达人生的一种处世哲学，探讨生而为人的终极意义。一幅国画它涵盖的意义往往很多，国画描绘的不仅仅是你眼睛看见的世界，更多的是描绘看不见的世界，就是每个人心中所有但却隐藏起来的世界，这样说太抽象了，还是举个例子来说吧，如果要画一幅山水画，最基本的要求是要达到看山是山，看水是水，再高一点的要求是看山不是山，看水不是水，最高的境界是看山还是山，看水还是水。这三种境界不但包涵了很深的人生哲理还包涵了超高的国画技法和审美，有时候一幅画就是一个人一生的浓缩，那些历史上的经典如徐渭的《青藤》八大山人的《鱼》都是如此，唯有能够超越这最高境界的作品才会拥有动人心魄的艺术力量，中国画这么高的要求下有人为之疯狂，有人穷尽一生虽无法达到，也一直在努力，就是国画的魅力。

因此，学习中国画，不止是画好那么简单，单是这作品的立意上就可让人大费神思，更不要说技法，布局，素养等别的因素了。感觉“累”那是一定的了

子非鱼00111

首先：学习国画和油画的基础方向上面的不同。国画已经有几千年的历史了，在这几千年以来国画是由无数国画从业者从点滴积累并代代相传的一个过程，而这个过程还将继续随着历史的进程往前推进。简单的说国画是在以中国国学为基础，在吸收前人技艺风格上不断突破和创新的一个创作过程。

学习油画的不一样的地方在于：

我们经常见到一些油画大师，年纪轻轻就已经誉满天下。这点在国画上面非常少见，主要是因为国画的很多功力需要花在创作之外。历史、国学、音乐、哲学等都是需要国画从业者去深研，一个成名的国画大师往往也是一个非常资深的国学大师。因此我们在鉴赏很多国画作品时能很轻松地读到创作者的才华。

综合起来讲就是：国画需要更多的国学知识来丰富内涵，油画需要大量练习加悟性天赋。这两者之间其实并无优劣之分，两个走了不同道路的艺术表现形式而已。

明清书画鉴赏

这个问题字数不多，题目挺大。

一方水土养一方人，一个民族创造一种文化。中国是汉字的民族，是笔墨的民族，自然就有了笔墨的艺术。甚至对笔墨的应用层次，使用境界都有了明确的定义。墨为五色：浓、淡、干、湿、枯。笔下的线被誉为：万岁枯藤。在画境的定位上也要：传神阿睹。中国画讲究神采，讲究气韵，讲究画面背后的修养。这即是自然的造化，也是民族的智慧。

西画注重结构、注重透视、注重色彩、注重造型、注重质感。对线的理解上没有太多研究，但在近百十年的时期，他们参考和借鉴了中国的国画艺术，将线用在了油画当中。但这与中国毛笔的线条是完全不同的概念。

总之。一个是水，一个是油。一个是纸，一个是布。民族不同，艺术不同，表现手法也大相径庭。而水与油相容的难度是可想而知的。近年来，不少国画家将西方的光影艺术植入作品当中，虽是融了，但总给人一种用水墨画素描的感觉。

尤年1

中国画与油画在内容和艺术形式上存在不同之处，导致创作上也不同。

中国画在选择题材上颇为讲究，不可“以面概全”，正所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，也就是说并不是所有一切事物景象都适合拿来创作，就好比“选美挑选花魁”一样，整体效果良好才能胜出；

中国画“先意境，后执笔”，正如“画山水者，友要遍历广观，然后方知著笔去处”，也就是说要经常去大自然中体验山水风光，才能不局限在“不识庐山真面目，只缘深在此山中”的意境，久而久之，创作起来方显自觉有力，因为中国画类似书法要摹临才可意临，才能突出画的意境，

油画讲究的是色彩明暗，鲜明突出，注重于表象形美，选择题材上没什么讲究，世界万物都可以去画，可大胆发挥想象，可写实可抽象，也可着重于色彩，忽略事物本身，所以油画在创作上没有局限；

在艺术形式上油画只是西方绘画的一部分；而中国画已形成艺术体系，导致油画和中国画的艺术文化底蕴存在明显差异，

这就是学习中国画为什么与学油画不同的原因。

诗夜城主

对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家共同讨论交流。

学习中国画为什么与学油画不同呢？这看似是一个很简单的问题，然而要讨论起来，这里面又有大学问。

那么我们就来说说它们之间为什么不同以及有哪些不同吧！

一，画的性质不同

一个是我们的国画，一个是西方的油画。这不仅是在叫法上有区别，而且实际上它们代表的是两个不同的绘画派别和文化。
（国画）

二，进行创作的工具，绘画手法不同

国画与书法是一脉相承的，因此，国画也是用毛笔来作画的，使用的颜料也是墨水，而油画作画的工具可能是刷子，也可能是其他绘画工具，颜料则是油性的颜料。

（油画）

三，审美意境不一样

我们的国画，尤其是写意画是最能表现深远的意境的，一幅画蕴藏着无穷的韵味。而油画的表现方式则是很直观，很自然，一看就知道它的内容所要表达的意思。

例如像这些油画，色彩鲜艳，和国画是不同的，也更加直观地表达了画家的想法。

以上就是我个人的一点看法，对此，你有何看法呢？欢迎留言，感谢关注！谢谢！

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