“夢迴蜀山”，這是李可染中國畫精品展的主要內容，也是武侯祠美術館這次展覽呈現的文化情感。
李可染（1907-1989），江蘇徐州人，我國近現代著名山水畫大師。他自幼喜歡繪畫，從13歲拜錢食芝為師，習王石谷一派山水畫；跟其左右三年，考入上海美術專門學校普通師範科，學習圖畫、手工，畢業且任教至1928年冬。
1929年，越級考上西湖國立藝術院研究部研究生，師從林風眠、法籍油畫家克羅多專攻素描和油畫，自修國畫。上世紀四十年代起，李可染致力於中國畫的改革和復興，師從齊白石、黃賓虹，正式進入中國書畫的藝術殿堂。
可貴者膽，所要者魂
上世紀六十年代的李可染進入創作高峰。他為變革中國畫鐫“可貴者膽”“所要者魂”兩方印章進行長途寫生。首次長途寫生是在1954年，歷時三個月。儘管沒有達到當初的目的，但卻是李可染山水畫形態轉型期的開始。
在1956年始，他正式進入轉型期，開始了萬里旅行寫生。這一期間，他作畫無數，畫面從對景寫生髮展到對景創作。《魯迅故鄉紹興城》、《萬縣》、《江城朝霧》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峽百步梯》等都是這一時間的代表作。
直至1966年，“文革”開始，李可染被迫停筆。他留京後下放到湖北丹江口乾校，三年後又調令返京，重新致力於振興中國畫。
藝術情緣，夢迴蜀山
四川是山水畫中的一枝獨秀，這裡上有“天梯石棧相鉤連，下有衝波逆折之回川”。連綿起伏的山川和雲霧交織，在一片山水之間中呈現出四川特有的清風雅興。歷代文人雅士皆所讚譽，近代書畫大家齊白石、黃賓虹、傅抱石等藝術家都受到四川山水的影響，而李可染也同樣如此。
“李可染先生的藝術生涯，無論如何是與四川分不開的，是他藝術思想成熟走向高潮的最重要的環節。成都也是他念念不忘的，還有青城山、峨眉山、萬縣，不僅僅與他的生活連繫在一起，並且在他的作品中也經常出現，成為他的藝術源泉。” 李可染先生之子、中國國家畫院研究院李庚提到。
在他的萬里旅行寫生中，巴蜀之地佔據了大部分。三峽、峨眉、杜甫草堂、巫山和樂山都出沒在作品之中。不論是沉雄博大的大佛、韻致幽深的深山，還是恬靜閒適的耕牛，都是李可染的繪畫題材。
“李可染先生入蜀之後，是他人生中最艱苦的日子，同時也是他藝術提高的時期。”李庚還說道。
在這裡，他打破了對景別寫生的固定手法，還加入自己的思考和想法。這種出框於景別的創作，讓其神韻、意境營造和筆墨語言都獲得了突破，在國內外都產生了深遠的影響。
而在這裡的遭遇也讓李可染有了不小的掛念。他在四川與林風眠的師生之情得以提升和延續、與徐悲鴻相交定友、與老舍相遇成為至交、參觀張大千現實的敦煌展、與傅抱石相見於金剛坡，這裡也是他畫牛的開始。
四川的魅力，正如老舍在《可愛的成都》中寫到的“在我的心中，地方好象也都像人似得，有個性格”。也正是李可染抓住了這種性格，從而抓住了“李可染山水畫”的意境。
畫展信息
時間｜2018.08.09-09.02 10：00-17：00
藝術家｜李可染
作品媒介｜繪畫
展覽地點｜四川省武侯祠博物館西區（原南郊公園）
武侯祠美術館
文字/阿狗 圖片/肆木、阿狗 編輯/阿狗
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