“梦回蜀山”，这是李可染中国画精品展的主要内容，也是武侯祠美术馆这次展览呈现的文化情感。
李可染（1907-1989），江苏徐州人，我国近现代著名山水画大师。他自幼喜欢绘画，从13岁拜钱食芝为师，习王石谷一派山水画；跟其左右三年，考入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工，毕业且任教至1928年冬。
1929年，越级考上西湖国立艺术院研究部研究生，师从林风眠、法籍油画家克罗多专攻素描和油画，自修国画。上世纪四十年代起，李可染致力于中国画的改革和复兴，师从齐白石、黄宾虹，正式进入中国书画的艺术殿堂。
可贵者胆，所要者魂
上世纪六十年代的李可染进入创作高峰。他为变革中国画镌“可贵者胆”“所要者魂”两方印章进行长途写生。首次长途写生是在1954年，历时三个月。尽管没有达到当初的目的，但却是李可染山水画形态转型期的开始。
在1956年始，他正式进入转型期，开始了万里旅行写生。这一期间，他作画无数，画面从对景写生发展到对景创作。《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等都是这一时间的代表作。
直至1966年，“文革”开始，李可染被迫停笔。他留京后下放到湖北丹江口干校，三年后又调令返京，重新致力于振兴中国画。
艺术情缘，梦回蜀山
四川是山水画中的一枝独秀，这里上有“天梯石栈相钩连，下有冲波逆折之回川”。连绵起伏的山川和云雾交织，在一片山水之间中呈现出四川特有的清风雅兴。历代文人雅士皆所赞誉，近代书画大家齐白石、黄宾虹、傅抱石等艺术家都受到四川山水的影响，而李可染也同样如此。
“李可染先生的艺术生涯，无论如何是与四川分不开的，是他艺术思想成熟走向高潮的最重要的环节。成都也是他念念不忘的，还有青城山、峨眉山、万县，不仅仅与他的生活连系在一起，并且在他的作品中也经常出现，成为他的艺术源泉。” 李可染先生之子、中国国家画院研究院李庚提到。
在他的万里旅行写生中，巴蜀之地占据了大部分。三峡、峨眉、杜甫草堂、巫山和乐山都出没在作品之中。不论是沉雄博大的大佛、韵致幽深的深山，还是恬静闲适的耕牛，都是李可染的绘画题材。
“李可染先生入蜀之后，是他人生中最艰苦的日子，同时也是他艺术提高的时期。”李庚还说道。
在这里，他打破了对景别写生的固定手法，还加入自己的思考和想法。这种出框于景别的创作，让其神韵、意境营造和笔墨语言都获得了突破，在国内外都产生了深远的影响。
而在这里的遭遇也让李可染有了不小的挂念。他在四川与林风眠的师生之情得以提升和延续、与徐悲鸿相交定友、与老舍相遇成为至交、参观张大千现实的敦煌展、与傅抱石相见于金刚坡，这里也是他画牛的开始。
四川的魅力，正如老舍在《可爱的成都》中写到的“在我的心中，地方好象也都像人似得，有个性格”。也正是李可染抓住了这种性格，从而抓住了“李可染山水画”的意境。
画展信息
时间｜2018.08.09-09.02 10：00-17：00
艺术家｜李可染
作品媒介｜绘画
展览地点｜四川省武侯祠博物馆西区（原南郊公园）
武侯祠美术馆
文字/阿狗 图片/肆木、阿狗 编辑/阿狗
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