如果要问西方人，他们印象中最能代表中国和中国电影的电影人是谁，应该十个里有一半儿都会说李小龙，剩下的一半儿说成龙。
西方人眼中比较能代表中国文化的两个电影人，都属于同一种电影类型——功夫片。这并不是巧合，中国的工夫电影融合了很多传统文化符号。即便在国际上较有声誉的《卧虎藏龙》《英雄》这类武侠作品，也应该被看做是功夫片的一个分支。
卧虎藏龙
英雄
但李小龙毕竟已经是上个世纪的电影神话了，成龙把功夫片拓展到时装片，是个影响很大的转向，但是所带起的风潮，也已经延续了几十年。
之所以这么说，并不是想说李小龙或成龙过时了，而是想让大家注意到一个问题，那就是在李小龙和成龙之后，我们还有什么，能够走向国际的，代表中国文化符号的电影？
李小龙
李小龙毫无疑问是国际视野下中国文化符号的代表
在刚刚过去的6月17日，主题为「新文创探讨：共建影视产业链条，打造中国文化符号」的论坛在上海举办，著名监制、导演、编剧、制片人黄建新，著名影视制作人、萌样影视总裁柴智屏，著名导演、编剧陆川，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武，阅文集团联席CEO吴文辉，与主持人贾晓涛一起，探讨了新时代下，如何打造具有中国文化符号的文化产品议题。
「新文创探讨：共建影视产业链条，打造中国文化符号」论坛
程武在论坛上表示：「虽然我国文化产品的总量增长很快、也不乏优秀作品。但必须承认，如果和文化产业发达的国家相比，仍缺少真正有国际影响力的文化IP。」他认为，要打造出更具有代表性的中国文化IP，需要基于产业繁荣，锤炼出一种系统的、符合中国国情的文化生产方式。
为了探索这种生产方式，腾讯在今年提出「新文创」思路。在早前的新文创大会上，周杰伦的御用词作者方文山说过一席话，很是让人印象深刻。他说，汉字是一个「超时空、超地域」的文字系统，一块两千年前的石碑，可能今天很多中国的高中生都能够看懂，而其他的文明其实非常非常难做到。
我们的东方文明，拥有其他文明所少见的连贯性，这也为我们的民族积累了非常丰富的文化宝藏和文化底蕴。打开中国电影面向西方世界的《红高梁》等电影是少数能够做到这一点的作品，但事实上，在影像化的层面，我们确实还非常缺乏具象化的、让西方能够认知到「这就是中国」的作品，尤其是在已经远离「红高粱们」几十年的当下，就连什么样的作品能代表「中国文化符号」都是一件很难定义的事。
红高粱
最能代表文化符号的影视作品
说到最有文化符号代表性的影视作品，最先让人想到的，肯定就是美国的漫威系列，程武在论坛上提到，「美国凭借《钢铁侠》、《阿凡达》这样一些作品和IP，以全球电影大概6%的数量，占据了全球8成左右的电影放映时间。 而在里约奥运会的闭幕式上，我们也看到日本作为下届的承办方，用了游戏IP马里奥来表达自己的国家形象。」
这意味IP不仅仅能够带来巨大的经济效应，同时也是国家形象、国家文化软实力重要的承载。
对于中国而言，在很长一段时间里，中国文化符号都以武侠为载体向世界传播，这显然和李小龙、成龙等人在功夫电影上的致力密不可分。黄建新也指出了这一点，他表示，他在和英国的电影工作者一起聊天的时候，「他们对中国电影的印象，就是功夫电影，就是李小龙，就是成龙，因为那是中国人对电影类型文本的贡献。甚至于后来好莱坞，也是在学习香港创造的功夫电影。」
精武门
「现在处在一个非常混沌的，复杂的状况之中，确实是有需求建立我们国家的新的文化符号。」
陆川举例了自己在拍《我们诞生在中国》的时候遇到的问题，来描述什么是「中国文化符号」。「我记得在给迪士尼建立印象中国的时候，我最不想选的就是熊猫，但是导演说不选熊猫的话，这个片子就拍不下来了，熊猫一定是中国的一个形象。」
我们诞生在中国
最后，选取了四川熊猫、川金丝猴、三江源雪豹三个动物家庭的《我们诞生在中国》，拿下了2099万美元的全球总票房，是已经固化的中国文化符号中，成功有所拓展的例子。
流星花园
「偶像剧教母」柴智屏，为「中国文化符号」提供了另一种解读路径，她说，「
文化是一个人生活当中所有他所思想的，所体验的一种理念。文化可以通过任何形式，可以是美术，或者是影视作品，或者是艺术作品传递出去，就好比对台湾的印象是小吃和偶像剧，那美食也可以变成一种文化，偶像剧也可以变成一种文化。你的说话的样子，你的思想，你分分钟呈现出的每一刻，就可以呈现出一种文化的气质。」阅文集团联席 CEO吴文辉则表示，「中国独有的文化符号，我第一个会想到孙悟空，这是很多年积累下来的传统文化的一些优秀内容，是未来最大的财富之一，无论是在中国的市场，还是全球的市场上，都有更大的发挥的空间。」
这一点，我们也能从现在的大量西游改编、戏说西游、解构西游的作品中看出端倪。但相比于横行全世界的超级英雄系列电影，西游系列的影视作品，更大程度上还是只能面向本土，并没能进入世界的视野。而我们，其实也拥有众多和西游一样，亟待开发的，有潜力成为「中国文化符号」的IP。
这也就回到了我们一开始提出的那个问题，在新的时代之下，「中国文化符号」要何去何从？这可能，还是要回到时代的「新」，也就是时代变化的本身去寻找答案。
大话西游
当下文化的发展与转变
正如我们此前所说，我们的时代正在经历飞速的变化，已经不再是我们凭借功夫和拳脚就能让世界震惊的年代了。互联网的发展、网络文学的兴起、 IP产业的发展与塑造、整个影视行业的逻辑和生态，乃至时代的文化，都有了翻天覆地的变化。
不可否认的，上面所说的产业变化和时代变化，不仅影响了年轻人的生活，显然也和我们的影视产品所面临的市场变化、国际环境有机地关联了起来，影视产品要在这样新的时代为自己寻找一条代表自己国度的出路，便必须找到时代变化和脉动的方式。
李小龙甚至影响了《杀死比尔》
吴文辉看到了时代变化之下，网络带给影视产品的新机会，他表示，在网络时代，「每年都有全新的题材出现，包括这几年关注了更多的都市生活和现实主义的题材，所以网络给了大家非常重要的发布作品和展示作品的舞台。」
缔造了如今IP大势的网络文学，最开始基本以模仿西方的同类型文化产品为主，是网络文学的模仿时代。但在逐渐的发展中，网络文学也开始建立起了拥有自己文化的叙事体系和题材，比如《盗墓笔记》系列和《鬼吹灯》系列，又或者是《庆余年》这样既面向现代读者又结合了经典文化的武侠类作品，这是网络带给内容的改变。
陆川也分享了自己对于互联网和文学关系的观察，他表示，「一个健康的影视产业，或者是影视文化产业，一定是热销的畅销书和原创IP，保持均衡的数量。」
陆川所说的均衡，同样也是腾讯影业这些年一直在坚持的理念，程武表示，IP一方面是「在骨子的各领域对作品的认同」，另一方面也「一定要尊重这个行业的规律，一定要有优秀的编剧、优秀的导演、制片，才有可能做出一部好的作品。腾讯的理念，也是同时注重原创及IP的改编。」
如由腾讯影业和新丽传媒联合出品及承制的电视剧《庆余年》，它的故事中其实是带有一点近代科幻成分的，这就是符合当下观众口味的元素；与此同时，它里面又有大量的中国传统文化，有中国文化的服饰，道具，诗词。程武在现场说，《庆余年》是「体现了中国文化传统积攒」，又把「文明的种子带到了未来」。
把握好了时代变化的风向，才能打造出更符合现在的作品。而对于如何打造更多具有代表性的中国文化IP这个问题上，主旋律影片，或许是一个切入点。
庆余年
如何打造更多具有代表性的中国文化IP
在《战狼2》和《红海行动》创下票房佳绩的现在，创造更多的我们的「中国文化符号」，或许也有更多的方向。主旋律影片，其实也能成为我们的文化符号之一。黄建新就提到了这一点，「美国的电影全是主旋律，而中国的主旋律被狭窄化了，被政治化了，这是很糟糕的。其实主旋律说的是绝大多数人的从众的选择，商业电影也是这样。」
红海行动
近年来主旋律电影类型化的成功，也是创作者们在为「中国文化符号」寻找更多出路的结果，比如《智取威虎山》，其实也就是把红色经典，做了更当代化的解读以后的成功案例。
智取威虎山
柴智屏则分享了自己在当下如何面对时代改变来创作的方式，「我唯一的方法就是做各种各样的研究，召集了很多的内地的年轻人，一场一场的对剧本，确认什么结构是轻快的，年轻人会喜欢的。
不仅是制作偶像剧，而是通过偶像剧重新地思考年轻人文化的功课。」把偶像剧的打造也当成研究新时代的文化功课去做，这便是在对待IP改编的时候，也要拿出寻找本土文化符号的原创心态。
作为当下最热门的文化形态之一，网络文学成为重要IP源头，但文学很大程度建立在阅读的习惯和依赖上，要转化成影视并非轻而易举。
庆余年
陆川也提到了这一点，他认为，一个健康的影视产业，一定是畅销文学作品改编和原创IP保持均衡，一个具有高阅读数量的文学作品要转化成影视时，要符合一些改编规律。比如网络文学每天日更3000-5000字，那么改编时首先要提纯，加强浓度，让它更符合影视创作和表述的规律。
「到底是应该注重IP，还是注重原创，这二个是什么关系？这个问题确实行讨论了很久。」程武提到，其实IP更多代表是的，用户从骨子里对这个故事这个人物的认同，在改编的过程中，一定要尊重这个行业的规律，比如影视行业一定要有优秀的编剧，优秀的导演，制片共同协作，才有可能做出一部好的作品。
腾讯影业的理念是同时注重原创与IP改编。「对于IP，我们希望是优秀的改编，而不是急于变现的改编。现在年轻导演有很多创新的想法，我们也愿意进行支持。只要用认真的态度对待原创，对待内容都会有机会。」
目前，腾讯影业内容布局颇为多元，今年4月公布首批文化产品方向，分别包括时代旋律，东方故事、次元破壁、中国科幻及国际探索，持续细分类型，希望打造更多元的中国文化IP。
尖峰时刻
电影的中心：工业化
在「打造更多具有代表性的中国文化IP」时，必然会涉及到文学、漫画、影视甚至是游戏等多方面产业的联动，这就会涉及到一个「中心制」的问题。
聚焦影视，早在好莱坞制片厂时代，以制片厂和制片人为中心的举措，打造了好莱坞的黄金时代；到了新好莱坞时期，诸如史蒂文·斯皮尔伯格等人的崛起，又以导演中心制带来了商业大片的时代；放到美剧里来看的话，应该又是以编剧为中心。贾晓涛也问了黄建新这样一个问题。「行业到底应该是以导演中心？以制片人中心？还是以编剧中心？」
史蒂文·斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》是电影工业化成果的代表
黄建新举例了自己在海外的拍摄经历，表示应当是「以电影工业为中心」，因为电影就是一个工业，离了钱做不了事，制片人就是把各个环节的人粘合在一起，导演也不是皇帝。
中国影视行业要走向成熟，工业化是必经之路。程武表示，腾讯影业一直在建立自己的专业壁垒，希望建立更专业化人员体系，从编审团队，到宣发团队，再到跨产业链打通的能力，都系统化。
与此同时，程武也希望腾讯影业能基于专业价值，发挥「连接器」的能力，把好的作品源头，不管是原创的还是IP改编；好的制作人、制作公司，连接起来，与行业伙伴共同打造一个好的工业体系，讲好中国故事。
曾经的华语电影，在国际上的文化符号是江湖、是剑客、是拳脚与功夫；而未来，希望远远不止这些。
閱讀更多 FK電影網 的文章
