zhengrong8247
不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。姜昆老師說“把相聲看成純粹的搞笑工具其生命力就喪失了“，絕對有道理，一點兒毛病都沒有！同樣如果有的人說“把相聲看成純粹的說教工具其生命力就喪失了”，有道理嗎？還有相聲觀眾們說“相聲不搞笑才是最搞笑的”，有道理嗎？
對於相聲藝術而言，到底應該是在說教的基礎上加入搞笑內容，還是應該在搞笑的基礎加入教育人的內容？領導在臺上講話，風趣幽默，使原本枯燥沉悶的氣氛變得非常活躍，說明講話的領導是一個懂得幽默的人，但是絕對不能說是一個優秀的相聲演員。同樣一個小劇場的相聲藝人，拿出一份報告先給觀眾念一個小時，估計觀眾也不會誇他念得比曲協領導念得好！
小編覺得，姜昆老師的說法是對的，但是不夠全面，應該說是“相聲弄不懂娛樂性與藝術性的平衡，其生命力就喪失了”。就像相聲大師侯寶林說的那樣，“沒有包袱的相聲不是相聲，全是包袱的相聲也不一定是好相聲。每個人的消費心理不一樣，因人而異。”
前幾天師勝傑先生參加綜藝節目曾經提到，侯寶林大師教育徒弟“相聲要幽默，不要滑稽”，師先生認為如今的一些相聲藝人在舞臺上彈吉、學模特走模特步，利用各種因素調動觀眾情緒可以理解，在相聲劇場這麼表演無可指摘，但是不能遊離相對固定的特點和表演形式，否則相聲演員就成了一群搞滑稽戲的藝人。
同樣，如果相聲變成了簡單的說教，或是為參加某些活動專門做應景相聲，成為為其歌功頌德的工具，失去了搞笑的基礎，那麼也就失去了相聲藝術生存的土壤。畢竟相聲是笑的藝術。
靖逸軒主
生活是最好的老師。
因為改變姜昆命運的不是專業技能而是政治出身，所以他說這種話很正常。
1976年師勝傑姜昆合作相聲《林海紅英》影響不凡，時任中廣說唱團團長的馬季就要求將二人調進中廣說唱團，但是很可惜，師勝傑因為政審被放棄，而姜昆成為馬季弟子成功調進北京。
單論業務，師勝傑七歲登臺八歲拜師，真正的童子功，但在那個年月決定命運的不光光是專業。
所以說姜昆說這種話很正常，但是不代表正確。
不偏不倚說說郭德綱，也說說岳雲鵬。
同樣的道理，生活是最好的老師。
郭德綱最被人詬病的是他對相聲的“唯市場論”，但是如果瞭解郭德綱的生活經歷就很容易理解，當他因為拖欠一百多塊房租被人堵著門罵時，他對相聲的唯一要求就是說相聲能掙錢。
同樣岳雲鵬也是如此，當初郭德綱曾經調侃岳雲鵬剛紅的時候，不論什麼工作都想接。對於岳雲鵬來說，貧窮的日子太難了，難到沒有追求，當他有機會賺錢改變家人生活的時候，他願意做任何事。
說某種話或者表達某種人生態度其實沒有對錯，每個人都是根據自身的經歷表達，真把我們放到他人的位置，我們可能更不堪。
逗婦乳不是豆腐乳
其實姜昆這話說的是很有道理的，相聲是一門令人發笑的藝術，但是在其發展之初，相聲就有著天然的諷刺功能，這也是其迅速被廣大民眾接受的原因。當然了，在解放以後，相聲除了諷刺的功能，又被加進了教書育人的功能就另當別論了。
相聲令人發笑的方式有很多，其中有很多無底線的，在解放以後被剔除掉了，所以在搞笑的同時，相聲還必須兼顧社會現實，不能反其道而行之，否則能否生存真是個問題。即便相聲發展到現在，很多人批評郭德綱的相聲只是為了搞笑，沒有教育意義；郭德綱自己也說，相聲如果不搞笑，那就太搞笑了；但是我們也要看到，郭德綱的相聲除了搞笑，還有很多的內涵和外延，比如對各種戲曲等傳統藝術的挽救與發展，比如對傳統道德的宣傳，對於藝術市場化的嘗試等等，都是具有積極意義的。同時，郭德綱的相聲也不是為了搞笑而搞笑，他們也是有底線的，比如最近比較火的《探清水河》，其中有一段從來沒有唱過，觀眾經常喊破喉嚨的十七加一抹等等，要說搞笑，這些內容唱起來效果肯定一級棒，但是他們不會唱，底線還是守得住的。
在郭德綱的相聲裡，很多作品的諷刺意味也非常明顯，比如早期的你字系列和我字系列，大都反應了一個生活在社會底層的小人物所遭遇的種種，既有現實意義，也有諷刺意義，所以才能夠成為經典。
牙快笑掉了
為什麼姜昆不去演講呢？演講是真正的傳播正能量，也可以諷刺社會不良風氣，和自黑表達幽默。觀眾也會偶爾開懷大笑。
什麼是相聲？ 下面的解釋來源於度娘，侯寶林大師也曾說過，相聲紮根民間。
相聲（Crosstalk），一種民間說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為形式，突出其特點。著名相聲演員有張壽臣，馬三立，侯寶林，劉寶瑞， 馬季，侯耀文，蘇文茂等。
中國相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。相聲藝術源於華北，流行於京津冀，普及於全國及海內外，始於明清，盛於當代。主要採用口頭方式表演。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等，是紮根於民間、源於生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。
我想上面說的很清楚了，何為相聲。有的荒謬至極的言語也就不成立了。
第一點，民間說唱曲藝。
第二點，源於生活！紮根於民間！我們來說一下何為民間。 我斗膽認為民間是一定以老百姓為基礎。我們每天辛勤工作，壓力巨大。如果一個該為我們帶來通俗易懂的相聲。要傳播正能量，教育如何做人，是不是太累了？
你想改變相聲的起源和根本，不如去幹演講。以姜昆的資歷和人脈，幹演講一定會更火。饒了相聲吧！別再蹭熱度了！
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把相聲看成純粹的搞笑工具其生命力就喪失了，這句話還是很有道理的。
這些年姜昆代表的主流相聲界，與郭德綱代表的民間相聲界關係不是十分融洽。而從大眾的態度來看，郭德綱的人氣當然更高一些。不過，卻不能代表姜昆所說的就完全不對。至少這一句論斷還是有道理的。
相聲是一門語言的藝術，講究說學逗唱。讓觀眾樂，這當然是相聲的一個主要目的。而且也應該用好說學逗唱四門基本功，使觀眾能夠開心一笑。
但是它首先還是一門藝術。藝術想要流傳下去，當然還是需要能夠引導人們向善向好。當然並非是絕對的高雅，而是雅俗共賞！
相聲與其他曲藝競爭的根本，就在於說學逗唱。如果純粹的搞笑，那麼我想相聲可能只剩下逗了。這樣的相聲將會完全不如小品的競爭力。也就真的失去了生命力！
雨天論娛樂
這話說的沒錯。時代越發展越需要摒棄"三俗"等卑劣的文化糟粕。任何時代都沒有"純粹藝術"，藝術必須 要為執政黨和絕大多數的人民服務，必須無條件的適應時代的發展的需要，否則，必須淘汰出局。不是說不管什麼樣的作品，只要能讓觀眾大笑就是好作品，這只是問題的一個方面。好作品一定能讓觀眾發笑，但能讓觀眾發笑的不都是好作品。這一點大家都心知肚明，不用多說。一部作品的首要是其內容，內容卑劣的作品也會被一些人瘋狂吹捧，也為其俗不可耐的內容發瘋狂笑，但它必定要為當今社會所不容，而且必封殺無疑！搞笑靠的是作品的抖包袱而絕不是庸俗低劣的葷段子。人的社會素質就是從觀看各種各樣的演出中而發生潛移默化的改變，不要小瞧這些東西。看看當今各式各樣的粉絲們的失去理性的瘋狂，真有些讓人不寒而慄！所以說，不管內容的好壞，只要讓觀眾發笑就可以的心態有多麼地可怕。社會上的任何東西，都在直接或間接地在為這個時代的政治和經濟服務的，沒有孤立單獨存在的團隊，大家都是在有意或無意地互相關聯和影響著，這是不以人們的主觀意志為轉移的客觀存在。所以純粹的不關政治經濟的文化是不存在的，姜昆的話，意味深長，但切中要害，值得深思！
hushouchang
1，相聲是什麼？只是民間曲藝之一，有的人靠它吃飯，有些人給它供飯。說到底，它是一種亞文化。
2，本來就是普通群眾休閒的一個市井小玩意兒，為什麼它發展的好壞要上升到國家，教育，文化這些大事上呢？第一，建國期間，為了團結社會各界，講部分愛國曲藝界人士納入政治協商範疇。第二，群眾娛樂的需求。第三，相聲自身的生命力。第四，郭德綱靠這個東西吃飯，而且吃的很好，很火，引起了更多的關注，說白了，如果相聲還像20年前一樣帶死不活，恐怕也沒什麼人關注它了，就像很多地方喜劇形式一樣。
3，什麼是生命力。任何人，即便是一門的開山祖師，也沒有能力去影響，定義，甚至去決定一科藝術的發展形勢，因為它會隨著人和社會的變化而變化。生命力就是它能活下去，留在錄像和書本里的，不叫有生命力，德雲社的相聲現在火，說明相聲在中國現在的社會水平中就應該是這樣的。比如日本的相聲，漫才，段子很快，很高級，可你能欣賞的了麼？在當前中國能活下去麼？同樣，如果中國整體經濟文化水平上去了，需要更高級的幽默，而德雲社沒有與時俱進，那它的結果就是被另一個團體或另一個人代替。與時俱進，能養活自己，這就是生命力。
4，說一下所謂的專家言論。專家是不需要取悅觀眾的，也是不會說相聲的，他們的主要作用是靠嘴吃飯，二人轉沒用過專家指點，也沒有專家獻言獻策，一直活著呢，因為只有靠它吃飯的人才真正在研究它如何才能活下去，你都不指著它養家，你當然說什麼都是理直氣壯的了。唱高調讀過兩天書就會，認識幾個字就會，關鍵你不指著它活，你指著罵它活，這是兩個工作。
5，說一下博士夫婦。第一，耍無賴，沒風度，沒教養，白唸書。第二，口才差，儀態差，反應慢，舞臺經驗太嫩。第三，覺得沒問題的，可以讓自己家孩子多看看那段視頻，讓你家孩子長大了也那樣。第四，晚會演出和劇場演出是兩個世界，小眾市場和大眾市場是兩個世界，你可以活的很好，但不要大言不慚的去教育別人該如何活著，因為你也只是剛滿足溫飽而已。
丁俸
學院派習慣將自己從事的職業上升到藝術和學術層面上，特別是有了一點成績和年紀的人，習慣將自己剝離出來，居高臨下指點江山。這要分兩種類別，一種是陽春白雪，內心覺得相聲就是藝術，神聖不可侵犯，我需要用畢生精力去膜拜她，要從中讀出中心思想，還要對世人有啟發，有警示，這種明顯帶有地方保護主義，排外，不接受任何的其他形式；另一種就是郭德綱于謙這種，接地氣，以百姓為衣食父母，表演為了餬口之外，有精力再去做傳統傳承，所謂下里巴人。兩種的區別在於表演的本質為了什麼，個人覺得還是德雲社較實在，傳承做的好。生命力來源於存在價值，一種表演形式如果沒有觀眾和掌聲，再有所謂的生命力也只能自娛自樂罷了！
LGL151866746
如果從一門藝術的傳承和發展角度看，這話說得沒毛病。但是從優先級考慮，逗笑還是第一位的，如果這個基本屬性喪失，何談傳承發展，何談針砭時弊？
題目中的觀點是姜昆在談到關於曲藝發展現狀和曲藝人才培養的話題時提出的，他認為老一代藝術家們的很多優秀相聲作品都把諷刺發揮得淋漓盡致。如果把相聲看成一個純粹的搞笑工具，那相聲的生命力就喪失了。相聲應該針砭時弊。社會需要不斷地前進，曲藝也要不斷地進行探索。
姜昆的觀點是沒錯的，可以說站得高看得遠。不過，如今的相聲市場還不具備研究如何傳承、發展、針砭時弊的資格。當務之急還是要吸引更多的受眾來關注相聲，而逗笑的包袱則是讓觀眾走近相聲的基礎，所以說，搞笑工具不是相聲的終極目的，但一定是必要手段，至於純粹不純粹要看相聲處於什麼狀態，以眼下相聲低迷的現狀可以也必須純粹一些。
雖說郭德綱和德雲社的出現，挽救了差點讓時代拋棄的相聲，但跟百家爭豔的鼎盛時代還無法相提並論，現在的相聲仍然處於頹勢，要讓這個藝術門類得到傳承和發展，只有一個郭德綱是遠遠不夠的，也是他的個人能力遠遠達不到的。何況郭德綱現在站在相聲舞臺上的情況越來越少，重心早就轉移到其他事情上了。他力捧的徒弟們雖然主攻相聲，但一旦成名後還會為這門藝術貢獻自己的能量嗎？岳雲鵬是郭德綱徒弟裡最火的，他現在搞副業的時間恐怕早就超過相聲了吧？當然，從個人發展考慮，從事更能迎合市場的門類也無可厚非，但相聲人才的流失是客觀的吧。賈玲也是一樣，靠相聲走紅，但現在基本不說了吧。
相聲想贏回市場還得出人，出人的前提是有好作品，好作品的首要標準就是逗笑，先別考慮那麼高遠，先把觀眾逗笑再說別的。
捕魚小分隊
這純系東拉西址，為郭歌功頌德。郭德綱在未拜候躍文為師時，狗屁不是。正因躍文的敗筆，成就了郭德綱這個敗類。試問郭從藝術門風上，相聲的傳承上，主題的把握上，道路選擇上，有候老爺子那一點得到傳承和發揚廣大。明擺著事卻用與姜昆的對立來掩飾。老薑反三俗不對嗎？看來你郭德綱就是俗。否則你狗急跳牆幹什麼？
