今天的美學話題，想從熱播劇《延禧攻略》的配色問題說起。
最近，《延禧攻略》的配色屢屢被誇：高級、耐看、有韻味。由於是爭議人物“於正”的製片，所以引來一眾調侃。
沒有對比就沒有傷害。同時，沒有對比自然也沒有誇獎。大家紛紛表示，《延禧攻略》在配色上的出彩，很大原因是因為於正團隊過去做得實在太差。
大紅大綠、金光燦燦曾是“於正團隊”的主色調
調侃歸調侃，《延禧攻略》配色上的成功，劇組的美術設計當然功不可沒。那麼，這種配色是如何“走紅”的呢 ？
《延禧攻略》用色上的整體特點
首先，多用中間色，比如土紅、駝色、豆綠、靛青等；
其次，顏色的飽和度都較低，這個效果是由於在純色中加入了白調或灰調。
因此，整體上顯得更平和、淡雅，增添了寧靜和含蓄的氣氛。
這樣的配色，是《延禧攻略》的獨家風格嗎？答案是：否。其實，這種配色風格，在全球範圍內流行開來，已經有一段時間了。並且，它還有一個風格派系，也就是莫蘭迪色系。
莫蘭迪色系
這裡先要介紹一下莫蘭迪。
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964），是意大利著名的版畫家、油畫家。他最初對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。後來開始了屬於自己的藝術語言探索，以靜物畫著稱，成為20世紀最受讚譽的畫家之一。
接著我們再來看一下莫蘭迪的靜物作品。
莫蘭迪鍾愛了一生的題材——瓶瓶罐罐。
有人說這些靜物作品，雖然看似不起眼，但其實蘊含著整個宇宙的秘密，具有一種震撼人心的力量。我想，這很大一方面原因要歸功於他獨特的用色。
在眾多評價莫蘭迪的話裡，有一句，我特別喜歡，叫做
“如果溫柔有顏色”——藝術屆對莫蘭迪的評價是：“他的作品能夠給人以溫柔的精神慰藉”。
溫柔和寧靜，是莫蘭迪式配色的主標籤。
宋朝美學
如果說《延禧攻略》配色上的成功，是因為借鑑了莫蘭迪配色，那顯然只是說了問題的一個面，即“怎樣選色”。另一個面在於：中國觀眾為什麼接受並喜歡這種配色？這就需要分析大眾的“審美偏好”了。
宋徽宗的畫作
接下來就要說到，我們中國人對於這種淡雅、寧靜風格的喜愛，可上溯到一千多年前的宋朝。我們可以說，《延禧攻略》的美學風格之所以被認可和喜愛，很大原因是因為宋朝美學給大家植入了這樣的“文化遺傳基因”。
宋代的瓷器
美學家蔣勳有觀點認為：“中國古代美學，到宋朝達到了巔峰”。相比前朝唐代的華美風格，宋朝更偏愛“極簡、單純、質感、輕盈”。這種審美偏好，在宋代的瓷器、書法、繪畫上都有體現。
宋代的山水畫
蘇軾的書法《寒食帖》
說到用色，“宋朝樣式”大多具有返璞歸真的特色，比如常用的墨色、赭黃色、嫩綠色，都有一種清新出塵之感。
宋代的工筆花鳥畫
淡雅與自然，成為宋朝美學的一種審美追求，並開始傳承與中國人的文化記憶中。這和莫蘭迪追求的“簡單、溫柔”是異曲同工的。
選色的關鍵，在於“適合”
其實色彩並無高低貴賤，但是在色彩的使用上，能見出高下，重點在於：適合與否。《延禧攻略》的色彩選擇是適合的。
對於《延禧攻略》這樣一部宮廷戲，人物大部分都是皇公貴族，他們所處的環境，既要求奢華，但是又不能太俗氣；既要大氣，又不宜太鋪張。所以選擇一種相對低調含蓄的風格，能很好的達到這種平衡。
同樣的，在我們選擇穿衣風格時，色彩選擇和搭配的關鍵，其實也主要看是否適合自己。所以，並不是所有人都適合莫蘭迪色系。有人能穿出雲淡風輕，有人卻只能穿出死氣沉沉。
莫蘭迪式配色走紅的背後也是人心渴望平衡
莫蘭迪配色成為一股風潮，反映的可能不僅僅是一種色彩的流變，同時還
反映了一種大眾心理需求。這種需求，既是中國式的，也是全球性的，那就是對平衡生活的渴望。也許是因為外部世界給人們帶來的刺激實在過於激烈，比如貿易戰、比如人工智能將讓大部分人失業、比如各種中年危機，被各種負面新聞包圍的都市人更加渴望簡單與寧靜。
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