大家都想自己的歌声好听，但对于很多人来说这并不是一件很容易的事。比如自己清唱很好听的歌，到了KTV或者舞台上唱，老是唱不好等等，这里面还有很多学问。关于如何唱得好听，小编找到了纽约的一位职业歌手Erika Lloyd总结的30条声乐知识干货，句句实用，不仅适用于职业演唱家，同时也适合每一位歌唱爱好者。一起来看看吧！
1、想要音域宽，中声区一定要扎实稳固。
2、每个人的声带不同，不用模仿别人，唱自己。
3、正确的声乐理念来源于了解自己的嗓子。
4、吸气时学会把胸腔打开，肋（腹部）张开，打开喉，吸气到满。
5、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。
7、一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。
8、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。
9、先于伴奏想起来之前进入歌唱状态。
10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。
11、歌唱从强到弱，气息是主导而不是单纯的用力。
12、唱歌要站稳，肚脐与双脚形成一个稳定的三角形。
13、歌唱的四个步骤：吸气---肋间肌打开---往用气引导声音唱---收声音 ---吸气….
14、唱完一段学会完全放松，然后再唱。
15、歌唱不光是嘴上的动作，鼻子和嘴要打开，表情不一定要夸张。
16、朗诵歌词，像说话一样。
17、吸气、换气时就是放松的时候。
18、适当把韵母拉长一点点。（如官〔guan〕这个音节中，〔g〕是声母，〔uan〕是韵母。）
19、下巴保持不变了，上颚尽量张大。
20、高音前是要有准备的。
21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，换个角度调整，达到目的。如:下巴太僵硬，就强调上颚吐词、用切齿吐词。
22、气息浅的同学，多做跳音练习。
23、声音像流动的水一样，不要在个别字眼上去钻牛角尖。自己检查自己的吐词是否流畅。
24、唱高音时，要找到声音的重点。自己的声音像一条线穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
25、最开始那一声发音很重要，决定你的音高和整首歌的难度。
26、起音在丹田。
27、当你感觉唱不上去的时候，嘴一定要张到极限，像潜水浮出水面那样大口呼吸。
28、声音要有空旷感，一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”
29、每个韵母都要唱圆。
30、选歌要有特点，尽量给人耳目一新的感觉，唱有内容的歌往往效果会更好。
这些都是这位歌手通过自己和身边的朋友唱歌总结的一些知识点，包括了各种场合和风格。另外，小编还准备了一套声乐老师都经常用的练声训练方法，帮助你练出一个好嗓子。
练习前的准备
●准备一面镜子和准备录音的小房间。你可以通过对比镜中的自己来改掉不好的毛病和通过录音练习薄弱的环节。
●每天要坚持练习吐气、呼吸。
每天要练习唱歌的呼吸方式：深吸一口气，肋间肌打开，气息进入胸腔腹腔（气沉丹田），呼气。
练习短促的换气：像夏天小狗吐舌喘气一样（我们练习不用吐舌）换气。
练习过程
一、姿势：
站立，让你的耳朵、肩膀、臀部在一条线上；肚脐与双脚形成一个稳定的三角形。
唱高音时，有些人会下巴也跟着抬高。他们会觉得这样更好发声，实际上是不可取的。
抬高下巴会导致经过气管的气流越少，声音会更难控制，你头腔和鼻腔的共鸣会被压制。（唱歌好听就是充分运用你的声带和共振腔，使它们进行特定的震动产生的）
二、呼吸
吸气、呼气肩膀是不会变化的。
唱歌时要控制住气息徐徐吐出。
三、唱歌
有些人清唱时能保证音调始终不变，但是配上伴奏，一开始容易把音起高了，导致高音部分唱不了。这就是为什么有些人平时唱的好，演出唱不好的根源。
每一次练习你都要保持在一个音调上，然后缓慢提高音调。这个练习可以帮助你了解你的音域，你的音色是什么样子的。
唱的歌最好录下来，你能听出来到底哪里给气不够，哪里换气处理不好……这些薄弱环节一一去针对练习。
每一句歌词也有轻重，重要的发音足一点，不重要的轻一点，这样才有层次感。而不是一句话一个力度说完。
一旦你整首歌都能比较轻松的演唱出来，那么恭喜你，你已经成为了唱歌好听的人的一员！
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