2012年，徐峥的导演处女作《泰囧》上映后票房12亿。
2013年，赵薇的导演处女作《致青春》上映后票房7亿。
这两部演员的导演处女作在当时的热度可谓是空前。
此后，越来越多的演员加入到了导演的行列，越来越多的“明星”也加入到了导演的行列。
冯小刚出演《老炮儿》时曾自嘲：很多演员都去当导演了，我只好来演戏了。
光是今年，就有张家辉的《低压槽》，刘若英的《后来的我们》，小沈阳的《猛虫过江》，黄渤的《一出好戏》，包贝尔的《胖子行动队》接连上映。
这还不包括“导演老手”陈思成的《唐探2》和姜文的《邪不压正》。
虽然现在导演的门槛很低，但好导演不是那么好当的，弄不好不仅票房惨不忍睹，而且是对观众好感度的消耗。
演员转行当导演，选择的电影类型一般有三种。
最普遍的是喜剧片。
王宝强的《大闹天竺》、大鹏的《煎饼侠》、吴君如的《妖铃铃》、小沈阳的《猛虫过江》莫不属于此列。
选择喜剧类型跟他们“喜剧演员”的定位有很大的关系，但似乎他们对喜剧有很深的误解，所以拍出来的大多是一惊一乍屎尿屁的低级喜剧。
其次是青春爱情片。
赵薇的《致青春》、苏有朋的《左耳》、徐静蕾的《有一个地方只有我们知道》、何炅的《栀子花开》……
这种类型的电影稍不注意就会走进剧情狗血套路、角色苍白无力的死胡同，爱情越“滥”，触动到观众越难。
最少数的也是最难得的，是强烈个人风格的电影。
有胆量选择这个类型的演员，通常都是一个好导演。
他们，就是这样。
姜文
中戏毕业的姜文作为演员是当之无愧的实力派，他主演的《芙蓉镇》、《红高粱》、《本命年》都是中国电影史上的经典。
1994年，世界上多部经典之作在这一年上映，《阳光灿烂的日子》也在其中。
处女作即巅峰，这部电影入围了当年威尼斯电影节金狮奖的提名，成为了第33届金马奖颁奖礼的最大赢家。
24年，姜文导演了6部电影。这6部电影都带有导演强烈的个人风格，在他看来拍电影就是要表达自己。
他的电影即使改编自小说，也一定和小说截然相同，外面还是小说的壳，内里却变成了姜文自己的东西。
姜文可以拍发人深省的《鬼子来了》，他可以拍人们都看不懂的《太阳照常升起》，他可以拍站着挣钱的《让子弹飞》。
他的电影讲究、较真、纯粹，与其说那是一个故事，不如说它只是一种情绪。
即使哪天你忘记了它们讲述的故事，也会记得夕阳下的屋顶，冒浓烟的火车，人们围着跳舞的篝火。
就算哪天姜文“姜郎才尽”，他也已经是一个传奇。
张艾嘉
去年，《相爱相亲》看哭了很多人。
去年，张艾嘉64岁，当导演已有31年。
不论是初期的《少女小渔》、《心动》，还是这两年的《念念》、《相爱相亲》，张艾嘉导演的电影多讲述女性的成长和情感遭遇。
《最爱》讲述女性情感的困境，《少女小渔》讲述女性的独立和成长，
《心动》用故事套故事的方式回首年轻时候的爱情得失，《20 30 40》则通过不同年龄段的不同遭遇展现三个女人三种不同的人生。
张艾嘉的电影多讲述平常事，细节到位，情感细腻，像是涓涓细流很能引发观众的共鸣。
张艾嘉在自己导演的电影里，融入了自己的经历和人生感悟，看电影的人常常会分不清看的是虚构的故事，还是她自己的故事。
周星驰
《少林足球》是周星驰独立导演的第一部电影。
在此之前，周星驰和李力持联合导演了《国产凌凌漆》和《喜剧之王》，《食神》，和谷德昭联合导演了《大内密探零零发》。
从《少林足球》、《功夫》开始，周星驰从演员转变成了导演，从台前隐身到了幕后。
和现在的很多恶搞喜剧片不同，《少林足球》和《功夫》是小人物的辛酸成长史，看的时候我们会笑，但看过后更多的是感到悲凉无奈。
《美人鱼》以后的电影，和前作相比，少了港味多了商业，从无厘头喜剧变成了喜闻乐见的童话故事，让我们笑却再不会让我们笑着哭。
虽然无厘头没有了，但纯爱依然贯穿了《美人鱼》和《西游降魔篇》。
虽然《美人鱼》和《西游降魔篇》口碑一般，但却分别收获了33亿和12亿票房。
很多人说，周星驰江郎才尽。影妹觉得并非如此，只能说周星驰在演戏上的光芒太盛，让人们对他的作品都抱有很大的期待。
除了上面说的三个人之外，“演而优则导”里的佼佼者还有拍了《艋舺》和《军中乐园》的钮承泽 ，拍了《一个勺子》的陈建斌，拍出“唐探”系列的陈思诚，以及未来可期的黄渤。
这些导演，他们在自己执导的电影里，不仅是导演，还可能是编剧，甚至可以是主演，毕竟他们最知道自己想要的是什么。
他们的电影，没有对潮流的追逐和对大众审美的讨好，没有敷衍甚至玩票圈钱的态度，没有空洞浮夸的言之无物。
他们的电影，经年后再看，依然让人感触颇深。
也因此，他们成了“演员扎堆当导演”里最亮眼的存在。
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