第71屆戛納國際電影節最高獎項金棕櫚獎獲獎作品、本屆上海國際電影節展映的近500部電影中最搶手的一部影片、成為八月國內最受關注的影片，這些都是冠名在《小偷家族》身上的榮譽。榮譽的背後，是無數工作者的辛勤付出，此篇專訪稿為柯達採訪第一次與是枝裕和導演合作的攝影師：近藤龍人。以下是專訪中的全部內容。
電影《小偷家族》攝影 近藤龍人 採訪稿
有些畫面能夠順利完成離不開運氣以及工作人員的超高技藝
柯達：您本次是第一次與是枝導演合作嗎？
近藤：這次給我的感覺是，終於有機會和是枝導演合作了。檔期也剛好合適，真是太好了。其實幾年前拍電視廣告和音樂MV時，是枝導演就問過我檔期安排，但是很遺憾，時間總是錯不開，一直沒有機會一起合作。這次的拍攝是從夏天開始，因為提前就和導演討論過，所以我調整了時間，終於能一起合作了。
柯達：是枝導演的作品中，以前就有很多用35mm膠捲拍攝的作品，那麼這次也選用膠片拍攝的原因是什麼呢？
近藤：是枝導演自身強烈希望用35mm膠捲拍攝，其實這才是真正的理由。在實際拍攝過程中，即使我們的預算有限，導演也要求一定要用膠片拍攝，這一點正是因為導演一直以來製作電影培養出來的感覺，比如在現場換膠片等，只有用膠片拍攝才能切身體會到的拍攝流程是符合導演習慣的。我個人也認為，用膠片拍攝出來的質感跟這部電影非常相符。
柯達：第一次參加是枝導演的作品時，在拍攝現場有什麼印象深刻的事情嗎？
近藤：在場的工作人員大多數都非常瞭解是枝導演製作電影的手法，並且嚴格遵循那樣的手法，技藝都非常高超，這讓我感到非常驚訝。比如說有一個場景，是在攝影棚拍攝的雨天的場景，但是按照正常的攝影流程拍攝時，天氣預報說東京要下大雪。因為這樣一個很偶然的機會，我們拍攝了下雪的場景，這樣可以給觀眾留下更深的印象。所以在攝影現場，正是這些即便發生意外狀況也可以冷靜對應、善於安排時間、巧妙利用幸運的“雪”拍攝作品的工作人員，是他們用高超的技藝支撐著整個是枝劇組。而且，是枝導演為了讓作品表現更豐富，每天都要把拍攝的錄像帶、成片都編輯好，再開始準備第二天的拍攝。在現場，導演會根據這一點調整臨時添加的場景並編輯新的場景。所以在拍攝過程中，並不是單單把劇本上寫好的劇情拍攝出來，而是每天都一點點提高作品的精度，讓它變得更加豐富。我覺得用這種手法拍攝的攝影現場非常罕見，著實讓外人羨慕。本次電影中，加上孩子一共有六個角色，所以會產生一次拍攝多人的場面。那時我問導演，我們要不要用兩臺攝影機？但是導演說他的電影一直都是隻用一臺攝影機，我對這一點也很驚訝。
3齒孔膠片攝影的諸多好處
柯達：您看到攝影成品後，感覺怎麼樣？
近藤：看到成品以後，我覺得還是膠片拍出來效果會好，這一點導演也表示非常滿意。拍完後感覺非常過癮。我們考慮了用膠片攝影可能出現的種種狀況，最終選擇只用VISION3 500T 5219的 3齒孔膠片拍攝。日本國內在使用膠片拍攝電影時，用3齒孔膠片有很大的好處。膠片沖印我們選擇了IMAGICA WEST公司，最終後期是IMAGICA。整部影片是從夏天海邊的場景開始拍攝的，那個時候劇本還沒有完成，整體色調的方向也還沒有最終決定。看導演過去的作品，大多數圖像感覺非常清爽。那麼本次是應該沿襲之前的風格比較好，還是因為此次的內容涉及貧困、犯罪，帶有一點混沌不清的感覺，所以把飽和度調的誇張一點比較好，對於這一點困擾了我很久。但是，導演跟我說想把“藍”這個顏色組織到電影裡去，比如說一家人居住的房子的房簷的顏色等等。導演選景的時候把注意到的一些要點、形成的電影世界觀逐漸展開，以此決定作品的色調。六個人在屋簷下眺望煙火的場景，是電影中第一次六個人聚在一起拍攝，這是導演想到魚從海底窺視世界，捕捉俯瞰這個重要的場景。而且我們對海底的印象也大體也是藍色的吧，所以整個畫面都賦予了藍色的色調。
近藤：底片掃描我們是用IMAGICA WEST公司的Cine Vivo完成的。雖然有Cine Vivo和Scanity兩種選擇，但是在看到圖像時，Cine Vivo的成像更加柔和一些，感覺更符合這次作品的質感。其實本來因為好不容易用膠片拍攝，所以想最終用膠片印片的，但是考慮到整體的預算，還是難以實現。
用膠片呈現人們記憶中的原色
近藤：曾經有位導演說過，膠片拍出來的顏色是“記憶色”，膠片可以呈現人們記憶中的原始的顏色，我也非常認同這一點。我覺得有的顏色是隻有膠片才能呈現出來的色彩，而且膠片的質感可以構造出來那個屬於世界的感覺。本次能參與制作獲得戛納電影節最高榮譽金棕櫚獎的電影作品，我感到非常光榮，為了不給這次的作品丟臉，我也將繼續努力。並且，因為獲得了大獎，所以能夠有更多的觀眾來觀賞這部作品，如果膠片能傳達給觀眾們一些信息，那就再好不過了。
（採訪日期2018年5月）
近藤 龍人
1976年在家鄉愛知縣出生。就讀於大阪藝術大學攝影學科時，近藤參加了雄切和嘉導演的畢業作品《鬼畜大聚會》（1997年）。自此，還參加過《海炭市敘景》（2010年，第65屆每日電影大賽攝影獎獲獎作品）、《我的男人》（2014年）、《武曲 MUKOKU》（2017年）等多部雄切導演的作品，擔任攝影工作。並且，他還在大學同學山下敦弘導演從初期到《天然子結構》（2007年）、《昔日的我》（2011年）、《跨越柵欄》（2016年）的多部作品中擔任攝影工作。其他參與的電影作品還有《樂與路》（2010年）、《常開野薔薇》（2010年，第54次日本電影攝影指導協會新人獎獲獎作品）、《聽說桐島要退部》（2012年，第34次橫濱電影節攝影獎獲獎作品）、《橫道世之介》（2013年）、《只在那裡發光》（2014年）、《美麗之星》（2016年）等。
攝影組信息
《小偷家族》
導 演 ：是枝 裕和
攝影指導：近藤 龍人（J.S.C）
攝影掌機：小林 拓
第二攝影師：大和 太
第三攝影師：和田 笑美加
第四攝影師：雄崎 杏奈
照 明：藤井 勇
設備：
【夏季篇】ARRI ARRIFLEX 535B、ALEXA Mini（部分）
【正式篇】ARRI ARRICAM ST
鏡頭：
【夏季篇】ARRI Ultra Prime 20, 28, 40, 65, 85, 100, 180mm、ARRI/FUJION ALURA 30-80mm、CANON K-35 25-120mm
【正式篇】Leica Summicron-C 18, 21, 29, 40, 75, 135mm、Angénieux OPTIMO 24-290mm
膠 片：柯達 VISION3 500T 5219
衝 印：IMAGICA WEST
攝影器材：三和映材社
後 期：IMAGICA
制 作：AOI Pro.
發 行：GAGA
制 作：《小偷家族》製作委員會
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