最近
《延禧攻略》真是火到不行
豆瓣高达9.6的评分
堪称是于正最近几年的高分剧了
抛开剧本和演员不谈
单单是这性冷淡的“莫兰迪”主色调
就已经是清宫剧里的一股清流了
足以吸引人的眼球
饱和度变低
高级感却随之提高了不止一个度
皇宫大院庄重古朴的寂静气氛
无需多言便跃然纸上
很多人都说
剧里的人仿佛行走在水墨画中一般
单单看这唯美的画面都足够让人沦陷了
只是看起来“美”
又怎么能让看多了清宫剧的我们买单呢？
要知道
一部真正成功的剧是体现在每个细节上的
房间的内饰也极为考究
是剧组参照大量的古典而复原出来的
不仅如此
整部剧里
演员们的服饰颇为考究
可以说是精致到了头发丝
许多老匠人重新操刀
服饰、耳饰、团扇......
糅杂了许多中国传统工艺
简直就是一部非遗文化长卷
刺绣
·
匠心
衣服总是占据演员造型的很大一部分
想要在大同小异的清宫剧里
脱颖而出、留给看客难忘印象
可不是一件容易的事
或许有人会觉得
那么大一件衣服
随便弄弄做个样子不就好？
可要真是这样
《延禧攻略》怎么能从剧情到美学双双俘获人心呢？
只有细致到每一针每一线的中国传统工艺
才能符合于妈的要求
即使有人拿着放大镜来看
也只会更加惊艳
而不会产生“虚有其表”的感觉
手推绣、盤金绣、打籽绣、钉珠绣......
这些极其复杂又华美的刺绣
是中国老匠人们的心血
也是中国传统技艺的传承
绒花·传承
“以史为原形”
恐怕是当今古装剧很难做到的一件事
所以“服饰穿越”或是凭空捏造就成了常有的事
史料记载
孝贤纯皇后虽然姿容窈窕却不喜艳丽头饰
经常以通草绒花作为饰物
乾隆对其"每加敬服，钟爱异常"
后宫的佳人为了赢得欢心
也纷纷效仿普遍以绒花冠之
于是为了还原史实
于妈找来了“南京最后的绒花匠人”
——赵树宪
参照故宫博物院馆藏实物
纯手工打造了这一株株绒花
点翠
·
精巧
相比皇后的节俭
高贵妃就是奢华的代表
珠翠满头才是她的风格
所以只要她出场
头饰永远都是华贵耀眼的
除了金玉宝石最多的应该是点翠
点翠的制作工艺极为繁杂
但这项传统的首饰制作工艺在中国却流传久远
如今人们早已不再为了一己之私
而牺牲这些美妙的小生灵
用鹅毛、丝带等多种材质替代翠鸟羽毛
使这项工艺得以传承
耳饰·细节
清朝满族妇女传统风俗
一耳戴三件耳饰
他们称环形穿耳洞式的耳环为“钳”
后妃们穿朝服时一耳戴三钳
用金、银、翠、玉为质
贫者以铜圈充之
不同的搭配也体现了不同的地位
团扇
·
缂丝
团扇又称宫扇、纨扇
是后宫嫔妃的标志
而剧中的扇子也以历史做了参照
从形状到扇面、扇柄的材质
全都极为考究
高贵妃手中扇与清代红色缂丝乌木雕花柄团扇
太后手中扇与清沙面贴绢仙鹤桃树图团扇
而剧中嫔妃们用的最多的——缂丝团扇
则制作更为复杂
该工艺一天只能织出两三厘米
而在这个过程中只要有任何一点差错
整件产品就意味着作废
所以每一件成品都是独一无二的
如今
随着掌握缂丝手艺的人越来越少
“一寸缂丝一寸金”的说法也流传开来
但不论怎样
当传统技艺走向现实
或许便意味着新的开始
于正
·
责任
《延禧攻略》不仅仅是一部清宫剧
它更大的意义在于
让我们充分了解了中国的传统工艺与文化
为了拍出历史厚重感与有宫廷美学并重的剧
团队做了很多的历史考证
于正还参考了乾隆年间的古画、书籍
在微博上“喊话”专家
虚心接受批评指正、力求完美
就自己所说：
“我希望有一部属于中国传统文化的戏
让观众能真的感受到
非物质文化遗产的伟大和美学
更希望优秀的传统文化能传承下去”
“能看到一秒是一秒
一分钟就是一分钟
人一生总要留下些自己认为值得的东西”
于妈早已不是那个于妈了
你们说呢？
— END —
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