在喧囂的人群中，他手執畫筆，沉浸在繪畫中，與這世界無關，眼神只有那跟著線條遊走的畫面。
作畫人阿墨就這樣用自己的雙手，將自己從小就喜歡的畫畫融入生活中。
一筆一劃，一縷線條的勾勒，落在布上，化成花，或一處葉。中華文化的源遠流長，在文化藝術的長河中，中國人早已形成了獨特的審美意識，如何將國畫融入到生活中？
傳統國畫與現代布藝的融合
國畫歷史悠久，宋朝以前曾有繪圖在絹帛上，但材料極其昂貴。因為紙質的改良，繪畫得以推廣，創作方向也豐富起來。
愛馬仕、LV這些大品牌經常會跟不同的藝術家合作，推出富有藝術氣息的產品。在我國，將國畫畫在布質包包上，還是比較少的，而阿墨就在做這件事。
阿墨說，想把中國畫融入到生活裡面，而不是裱起來欣賞。
中國畫注重繪畫者的主觀意識和主觀情感，擁有著自由美、隨性美、藝術文化美。如何融合現代布藝需要繪畫者極大的想像力。
經過阿墨的手，一個個古樸溫婉的中國風包包出現了，色彩淡雅，透著筆墨的清香，綻放著女性魅力。國畫的融入增添了布藝包包自由、灑脫的美感，讓布藝的包包更具東方的韻味。
傳統國畫與現代布藝的交融，不但增強了布質包包的內涵，更是現代與傳統的迸發藝術。
但是在布料繪畫比在紙質上畫更加困難些，布料不及紙張流暢，布料比較乾燥，行筆難度大，不容易上色，繪畫成本非常高。
少有人走的路總是艱辛的
一開始，阿墨跟志同道合的朋友四個人立志要做出中國風的品牌，成立了工作室，材料的準備，場地的投入，就耗費許多精力跟資金。因為壓力過大，散了。
剩下阿墨一個人，內心對繪畫的堅持，支撐著他。
他沒有選擇跟大數人一樣做培訓老師，或者進入畫社。他想通過自己的努力打磨技藝，做有自己特色的產品。
剛開始畫時，總是會出錯，線條的流暢度極大影響美觀，阿墨就一個接一個的畫。
有的繪畫的包包成本高，出錯了也絕不出售。
經過大量的繪畫，阿墨在調色和行筆時會特別注意，顏色稠了行筆容易乾澀，顏色稀容易洇。所以在畫畫前，行筆輕重緩急都根據不同的顏色，調節好水分，然後根據畫面來定稿。
晚上熬夜畫好作品，白天揹著自己的作品，去市集上售賣，現場根據顧客要求作畫，其中的艱辛是無法想像的。
有許多陌生的朋友主動去認識他，對他產品的認可，讓他感到欣慰。因為他知道單純畫畫的出路是很少的，他想要的自由是愛好與事業的結合。
他在網上推廣自己的產品，跟一些平臺合作，線下也會做推廣，他的名字也慢慢地被更多的人熟知。
看到自己的東西得到顧客的認可，他覺得所做的一切都是值得的。
讓傳承美留在生活，用於生活
繪畫者作為手藝人，每一個產品都是融入大量的心血。一次次的作畫，都是全神貫注，一個個的作品，都是精心雕琢。
阿墨如今心靜下來了許多，他會練習書法，專注於自己的繪畫功力的修煉，提高自己的專業素養。
如今在包包上畫畫是他的愛好，也是他的職責，不因為賺錢把不好的產品推出去。他通過自己對藝術的見解，讓繪畫融入生活中。
藝術源於生活，高於生活。國畫與布藝的結合，讓美留在生活中，源於生活，用於生活。
他也不只是單純畫好後就去售賣，他想要將專業的繪畫更好的呈現，不僅是個人在包包的創作，
還可以定製繪畫，讓每個人的心中對藝術的理解都可以展示。
並不是每個學過畫畫的人都能將這一技能一直髮展下去。無人理解的無奈，微薄收入的艱辛，身邊朋友的離去，繪畫過程的瓶頸。惟有經歷過，方知收穫的喜悅。
阿墨用他自己的行動告訴我們，生活中處處皆可以是藝術的痕跡，中國傳承下來東西很多，但是能被留在生活中的很少，希望我們的生活中處處可見傳承的美。
閱讀更多 享選 的文章
