先來聽一個故事
畫家眼中的世界是怎樣的？
和我們一樣嗎？不一樣嗎？
世界都是一樣的，透過眼睛，
進入大腦，再從筆下畫出來，就不一樣了。
來看看他們的世界。
梵高
《向日葵》
這幅畫具有想要突破畫框奔湧而出的力量，
一種難以剋制的自我表達的慾望
他畫筆下的不僅僅是植物，
而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
他一生中共作了 11 幅《向日葵》，
以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，
有時甚至將自己比擬為向日葵。
夏季短暫，向日葵的花期更是不長，
梵高亦如向日葵般結束自己短暫的一生
《星空》
《星夜》，展現了一個高度誇張變形
與充滿強烈震撼力的星空景象。
風景在發狂，山在騷動，
月亮、星雲在旋轉，
柏樹像火焰一樣在騷動。
那巨大的、捲曲旋轉的星雲
那一團團誇大了的星光
大約是畫家在幻覺和暈眩中所見
那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹
看起來像是一團巨大的黑色火舌
反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界
梵高的偉大，
在於他對世界的愛悲壯且深沉，
在於他所追逐的純粹，
儘管世界拋棄了他。
藝術的大愛，體現的應該是人間苦難，
對苦難產生的悲憫，
以及由悲憫昇華而成的力量。
每個人的心中都有一團火，
但路過的人只看到煙。
透納
莎士比亞向你們揭示了人性的真理，
培根告訴了你們自然的法則，
而透納則給你們描述了自然的樣子。
透納畫靜謐的風景，
被死亡籠罩的戰場，
也畫暴風雨籠罩的大海，
他一生都是畫壇的爭議人物和英國國家畫廊最愛的畫家。
《奴隸船》
透納這幅畫要追溯到1781年的一天，
桑格號上的132個非洲人，
被英國奴隸販子殘忍地拋入加勒比海，
以騙取保險理賠。
透納畫出了恐怖血腥，
也畫出了“主的審判即將到來”。
透納把自己綁在汽船的桅杆上任憑風吹雨淋，
感受風暴海浪的衝擊；
透納曾在學院派寫實派當道的正規畫展上，
不顧旁人譏諷的眼光，
在自己的作品上大吐唾沫、橫加塗抹，
把畫面搞得越發朦朧。
透納晚年的種種瘋狂行為，
在世人眼中已屬怪誕之舉，
亦很難被他身處的世界所接受。
我認出風暴而激動如大海/
我舒展開又捲縮回去/
我掙脫自身/獨自/置身於偉大的風暴中。
John Bramblitt
失明對一位畫家而言，
代表了世界失去顏色嗎？
John Bramblitt用事實告訴我們：“不是”
在他30歲時，一次癲癇發作奪走了他的視力。
在我們看來沒有了雙眼，基本等同繪畫說再見了。
但他經過近一年的摸索，
創造了一種非常獨特的繪畫方法：
用手觸摸畫布來感覺顏料的分佈。
他用一種幹後會突出畫布的顏料來進行構圖，
用觸覺來判斷上色的位置。
同時，他發現不同的顏料觸摸起來會有不同的質感，
他僅靠觸摸顏料就可調配出正確的顏色。
“失明後，我反而看見了更多的色彩。
即便我看不見，可我能感受到這世界的色彩，
雙目失明，絲毫不影響我進行繪畫，
我愛繪畫，所以我能看見。”
David Moreno
巴塞羅那藝術家David Moreno
創造了許多具有創造力，
盡顯空間和維度之美的裝置作品。
他的每一件作品最初的概念都是素描，
快速地用幾筆勾略，
整個輪廓就像是失去了控制了一般。
Mereno再根據草稿，
用鋼條，鋼琴絲以及油漆等做成一個個三維作品。
這些房子，
看起來都像是一個個天空的世界，
而那一根根的，看起來像未下鍋的麵條（哈哈哈~）。
難道畫家眼中的世界竟然是由麵條組成的？
其實不然，一千個人眼中有一千個哈姆雷特。
一千個畫家眼中就有一千個世界。
世界到底是怎麼樣的？沒有標準答案。
這個世界究竟是好是壞？不知道。
但是畫家的心中是美好的，
所以人們都說“美如畫”。
他們將那些不美好的世界，
刻畫在紙上，時刻提醒著人們，
將這個世界變的美好。
而我們學習的所有一切，
都是為了把這個世界，變的美好。
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