先来听一个故事
画家眼中的世界是怎样的？
和我们一样吗？不一样吗？
世界都是一样的，透过眼睛，
进入大脑，再从笔下画出来，就不一样了。
来看看他们的世界。
梵高
《向日葵》
这幅画具有想要突破画框奔涌而出的力量，
一种难以克制的自我表达的欲望
他画笔下的不仅仅是植物，
而是带有原始冲动和热情的生命体。
他一生中共作了 11 幅《向日葵》，
以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，
有时甚至将自己比拟为向日葵。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，
梵高亦如向日葵般结束自己短暂的一生
《星空》
《星夜》，展现了一个高度夸张变形
与充满强烈震撼力的星空景象。
风景在发狂，山在骚动，
月亮、星云在旋转，
柏树像火焰一样在骚动。
那巨大的、卷曲旋转的星云
那一团团夸大了的星光
大约是画家在幻觉和晕眩中所见
那翻卷缭绕、直上云端的柏树
看起来像是一团巨大的黑色火舌
反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界
梵高的伟大，
在于他对世界的爱悲壮且深沉，
在于他所追逐的纯粹，
尽管世界抛弃了他。
艺术的大爱，体现的应该是人间苦难，
对苦难产生的悲悯，
以及由悲悯升华而成的力量。
每个人的心中都有一团火，
但路过的人只看到烟。
透纳
莎士比亚向你们揭示了人性的真理，
培根告诉了你们自然的法则，
而透纳则给你们描述了自然的样子。
透纳画静谧的风景，
被死亡笼罩的战场，
也画暴风雨笼罩的大海，
他一生都是画坛的争议人物和英国国家画廊最爱的画家。
《奴隶船》
透纳这幅画要追溯到1781年的一天，
桑格号上的132个非洲人，
被英国奴隶贩子残忍地抛入加勒比海，
以骗取保险理赔。
透纳画出了恐怖血腥，
也画出了“主的审判即将到来”。
透纳把自己绑在汽船的桅杆上任凭风吹雨淋，
感受风暴海浪的冲击；
透纳曾在学院派写实派当道的正规画展上，
不顾旁人讥讽的眼光，
在自己的作品上大吐唾沫、横加涂抹，
把画面搞得越发朦胧。
透纳晚年的种种疯狂行为，
在世人眼中已属怪诞之举，
亦很难被他身处的世界所接受。
我认出风暴而激动如大海/
我舒展开又卷缩回去/
我挣脱自身/独自/置身于伟大的风暴中。
John Bramblitt
失明对一位画家而言，
代表了世界失去颜色吗？
John Bramblitt用事实告诉我们：“不是”
在他30岁时，一次癫痫发作夺走了他的视力。
在我们看来没有了双眼，基本等同绘画说再见了。
但他经过近一年的摸索，
创造了一种非常独特的绘画方法：
用手触摸画布来感觉颜料的分布。
他用一种干后会突出画布的颜料来进行构图，
用触觉来判断上色的位置。
同时，他发现不同的颜料触摸起来会有不同的质感，
他仅靠触摸颜料就可调配出正确的颜色。
“失明后，我反而看见了更多的色彩。
即便我看不见，可我能感受到这世界的色彩，
双目失明，丝毫不影响我进行绘画，
我爱绘画，所以我能看见。”
David Moreno
巴塞罗那艺术家David Moreno
创造了许多具有创造力，
尽显空间和维度之美的装置作品。
他的每一件作品最初的概念都是素描，
快速地用几笔勾略，
整个轮廓就像是失去了控制了一般。
Mereno再根据草稿，
用钢条，钢琴丝以及油漆等做成一个个三维作品。
这些房子，
看起来都像是一个个天空的世界，
而那一根根的，看起来像未下锅的面条（哈哈哈~）。
难道画家眼中的世界竟然是由面条组成的？
其实不然，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
一千个画家眼中就有一千个世界。
世界到底是怎么样的？没有标准答案。
这个世界究竟是好是坏？不知道。
但是画家的心中是美好的，
所以人们都说“美如画”。
他们将那些不美好的世界，
刻画在纸上，时刻提醒着人们，
将这个世界变的美好。
而我们学习的所有一切，
都是为了把这个世界，变的美好。
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