这次我想说的这位，在我个人看来，是印象派中最奇特的一位——德加 Edgar Degas
一个不是印象派的印象派......
德加
德加不是印象派？！
这句话不是我说的，是德加自己说的。德加一直不承认自己是印象派，他更愿意把自己划入写实派。
当时的印象派提倡到户外作画，捕捉最真实的光影效果。而德加更加反对这种做法：
但他又不同于写实派。因为写实派再怎么写实，也都是画眼睛看到的东西。德加就狠了，他只画脑子里的东西！他常找个模特来，不架画布，也不画速写，只是对她看几眼......然后......记笔记！没错！是文字的笔记，然后把这些文字连同他的记忆神经输入他的等离子高清大脑中，经过数字化处理过滤以后，在输出在画布上。这种独特的作画方式，也正是德加不同于印象派，甚至不同于当时所有画家的地方。
“艺术也不是体育运动，干嘛没事总往外面跑？”
光就他的图像记忆来说，德加绝对是个天才。
埃德加·德加生于一个有钱人的家庭，我们在以前没有矿的时候称赞别人有钱会说：“哇靠！你家开银行的吧?”德加会回复你：“哇靠！你说对了！”
德加的爷爷是有名的银行家，所以德加从小就“不差钱儿！”和印象派那些靠画画养家糊口的“穷鬼”们完全不同，他学画画纯粹是为了兴趣，所以我觉得他早期作画心态要比其他的印象派好，因为他不指着画画吃饭，玩玩而已。
德少爷年轻的时候住得离卢浮宫很近，所以三天两头就往那跑，一遍又一遍地临摹那些世界名作（要知道，住在卢浮宫附近，基本上就跟住在故宫附近差不多，这得多少钱一平啊！）
在那里，年轻的德加被古典艺术深深吸引，并在21岁时，见到了他心中的男神——安格尔。
安格尔那时已经75岁了，在当时的画坛来说，他已经算是最重量级的人物之一了。大师遇见毛头小子，通常都会点拨几句，他对年轻的德加说：
“年轻人，要画线条，画许许多多的线条，不要根据自然，而是根据记忆，总之要画很多线条，这样你就能成为一个好画家。”
安格尔自画像
如果你不懂这句话什么意思，那我告诉你，我也不懂。
我觉得德加也不懂，但是大师就是大师，一句话，影响了德加一生。
德加
“通过一个人的画，可以看出这个人的性格。”这句话听上去容易，但是如果真要只看一幅画就能说出这个人的性格，实在不是容易的事，能做到的估计不是骗子就是专家。对于我们这种睁眼说瞎话的人，最简单的就是拿两幅类似的画做对比。
下图是著名画家，雷阿诺的一幅家庭肖像画：
《夏庞蒂埃夫人和她的孩子们》
画中的人物的表情和动作都给人一种其乐融融的幸福感，接着我们再来看看德加少爷的一副类似作品：
《贝莱利一家》
我先来看这个女主人，贝莱利太太.....
好不开心啊！
画全家福本是件高高兴兴的事情，为什么要表现出一副闻到屁的表情呢？
这倒是算了，但是我们看看主人贝莱利，连个正脸都没有！
我们再细扒，为什么这幅画要表现出这么不开心，其实贝莱利是德加的姑姑，当时他的父亲（也就是德加的爷爷）刚过世，这就是为什么她会一身黑的原因，墙壁上还挂着她父亲的肖像以表哀悼。一个刚死了爹的人，怪不得这样。
这幅画的构图也很有意思，主要人物都不在画面中心，而这对夫妻相距这么远 ，就好像贝莱利做错了什么事一样，反正还是有内容的。
在印象派的圈子里，德加是出了名的孤僻，尖酸刻薄和冷漠。他经常可以待在画室中好几个星期不出门，德加的弟弟是这么评价他的：
“他作画时总是面无表情的，但他那张冷漠的脸背后往往酝酿着一个又一个惊天动地的想法。”
但是德加这张要死不死的冷漠脸居然有很多朋友，其中最厉害的要属当时的画坛大咖爱德华·马奈。
德加富二代，马奈高富帅，两个人一拍即合，没事喝喝酒，逛逛马场，渐渐地，德加在艺术圈里从默默无闻变得小有名气。没多久，就有一个英国的画商找上门来，给他开12000法郎的年薪邀请他持续供画。12000法郎多不多？应该是挺多的——据说当年梵高差点和一个妹子结婚，妹子提出的要求是：“如果你每个月能赚到150法郎，我就嫁给你。”结果梵高赚不到，后面的事都知道......
1870年，德加创作了这幅《剧院乐队》，画中的乐队成员个个表情生动，似乎能听到他们演奏的乐曲。而且这幅画还运用了一种新的手法......
左上角的包厢里藏着一个人。
两边大提琴手的肩膀居然没有进入画面。
台上的演员脑袋都被“砍了”?
这种“留一半切一半”的画法是什么路子？当时正是照相术盛行的年代，这位潮流艺术家居然用这种照片的模式构图，有意思的是，这幅画最具代表意义的地方在于.......舞女。
这是第一次在德加的作品中出现芭蕾舞女。你可能觉得，不就是几个没有全镜头的芭蕾舞女么，有啥大惊小怪的，但如果纵观德加的艺术生涯，这几个无头芭蕾舞女意义就大了。
德加一生留下2000多幅作品，其中有一半都是舞女。而且他赖以成名的也正是他笔下的舞女，人们甚至称他为“舞女画家”。也就是说，德加的“舞女”就像是莫奈的“睡莲”，雷阿诺的“乳房”一样，是他的标志。
这样说的话，第一幅“舞女”的意义就十分重大了，这就好像乔丹在NBA投的第一球，迈克尔杰克逊的第一支舞曲一样，具有时代意义。
德加的舞女为什么出名，这个如果细讲一万字都不够，简单来说，德加就是一个暂停键。
他可以让正在旋转，跳跃，舞蹈的舞女暂停，然后就好像再按一下又能继续的旋转，跳跃，舞蹈这样。
德加不光关注台上的舞女，也关注平时练习的舞女。有提袜子的，有整理舞裙的，有压腿的，也有开小差的。
德加将每一个动作都描绘得如此生动，仿佛能听见排练室里舞蹈老师打拍子的声音......
《舞蹈课》
《舞蹈考试》
不光纸张不一样，德加用的画材也不同于其他画家。他画舞女大多是用粉彩而不是油彩，用这种颜料既可以快速抓住舞女的动作神态，又能形象生动地表现出裙摆的轻盈。
《排练》
19世纪，日本被迫打开通商口岸，因此大量的日本艺术品首次进入了欧洲，许多当时的法国艺术家都受到了这类东方艺术品的强烈冲击。德加当然也不例外，他的用纸清一色都是日本进口货，就是不差钱儿！
德加的一幅作品，体现了当时有钱人的糜烂生活，而舞女却等同于艺伎，但是，不只是卖艺....
这幅画叫做《室内》，它还有个恐怖的名字叫《强奸》。
画中的女子衣衫不整的坐在椅子上，看不出她的表情。
地上的女士内衣，似乎暗示着刚才所发生的一切...
最让人觉得诡异的，是靠在墙上的男子，他双手插兜，大衣挂在床边，从动作上看，应该不是那个强奸犯，但是他却注视着这一切，没有人知道他是谁，他的角色是什么？他也可能是德加自己......
德加喜欢看女人，但他却不爱碰女人，他一生未婚，也没什么绯闻女友。但有意思的是他却有很多红颜知己，而且个个都是才女，比如美国女画家玛丽·卡萨特，美女画家莫里索。
《玛丽·卡萨特肖像》
《贝尔特·莫里索肖像》
德加晚年有非常严重的视力问题，差不多就是半个瞎子。对于一个热爱绘画的人来说，这无非是最痛苦的折磨。因为知道自己可能会失明，德加开始疯狂的画画，可能是视力原因，他晚年的绘画作品也变得越来越鲜艳。
《两个舞者》
《蓝衣舞者》
德加不承认自己是印象派，他反对印象派的一切理论，而他对绘画确实非常严肃的，不管是画人还是画物，他都会先用他强大的素描功力抓住那些一闪而过的瞬间，然后把这些瞬间在头脑中“揉碎”，“搅拌均匀”后再涂到画布上，就像安格尔说的,用记忆作画，画印象中的东西。
所以，从某种角度来说，他才是真正的印象派。
喜欢就关注我吧~
閱讀更多 愛藝藝術匯 的文章
