就在今天，美国定格动画电影《犬之岛》就要在中国上映了。
即使还没看片，但作为韦斯·安德森的狂热影迷，我用许知远的颜值担保，这部电影绝对绝对绝对绝对绝对绝对不会让你失望。
《犬之岛》的故事发生在未来的日本社会，由于“犬流感”肆虐，政府颁布行政令，把全国的狗子流放到一座远离城市的垃圾岛上，一个 12 岁男孩为寻找自己的狗狗，只身闯入“犬之岛”，开启了一段冒险。
这部电影首映之后，一路口碑狂飙，烂番茄新鲜度 92% ，IMDb 8.2 ，豆瓣电影 8.6 的高分，再加上柏林电影节最佳导演奖和西南偏南电影节观众选择奖两座金奖加身，都让观众对这部新片无限期待。
不过对有些人来说，只要导演一个人的名字就够了——韦斯·安德森（Wes Anderson）。这个名字所到之处，都会让影迷眼眶一热、制作方腰包一紧、乙方膝盖一软、设计界心头一痛。
你也许还不太熟悉他，没关系，因为这哥们儿从影 20 多年，作品也不过 8、9 部，但是每一部（每一部），都是质量保证。
先看成绩：
这哥们儿几乎是每新出一部作品，都要把各种编剧奖、最佳影片奖、最佳导演奖挨个提名一遍的主儿。
再看海报：
构图总是剪纸般的对称，色调总是童话般的夸张而饱满，人物永远只有正反面或恰好 90 度的侧面……作者导演浓厚的个人审美呼之欲出。
看过几部他的作品，你就会跪着发现，韦斯·安德森这个变态的控制欲是如此强烈、风格是如此鲜明，视觉是如此惊艳，阵容是如此豪华，他的镜头、色彩、音乐、选角、细节、趣味和隐喻，在电影界几乎自成一派。
他的电影就是完美主义者的活标本、强迫症的救世主、细节控的 AV 、室内设计的教科书、时尚界都想要的配色方案。
让我们从头开始扒他的皮。
作为一个导演，韦斯·安德森的镜头把控实在是太单调了，永远是固定机位和简单的横直摇，极少有复杂花哨的升降镜头，目的就是让观众把注意力集中在他用心良苦的构图和色调上。
从影 20 多年，有影迷总结了他过往电影里的构图，没见过哪个导演这么热爱五五分的中轴对称画面，堪称严正工整、势均力敌、一丝不苟：
到了 2014 年的《布达佩斯大饭店》，他对中轴对称畸形的爱已经发挥到了极致：
在今年的新片《犬之岛》的海报里，我已然闻出了一丝病入膏肓的气息：
仔细放大看看？
请问导演，你心里是住着一条辅助线吗？？？
除了绝对完美的中轴对称，他还特别喜欢使用主观视角下的俯拍镜头，在他的电影里，物品永远被摆得一丝不苟、整整齐齐，比如一本书、三只烤鸡、一个蛋糕，甚至一个烟灰缸：
想也知道，这又是个恋物强迫症末期。
有人用这种平铺排列的风格给他的电影重新设计了海报，我也明白了他为啥这么喜欢物品的秩序：原来大量细节被放在一起之后，会营造出一种奇异的、精致的、经过反复打磨的肃穆感。
韦斯·安德森另一大杀手锏，就是高饱和的色彩。
如果你受够了黑白灰、性冷淡的话，那么韦斯·安德森的电影，绝对能带给你一场眼球马杀鸡：颜色鲜艳、配搭和谐，就像奖赏给观众的糖果，融入了传奇和幻想的甜味，也起到了凸显戏剧性的作用。
《月升王国》是一部俏皮的爱情电影，主角是两个小学鸡，大部分镜头是在晚夏的户外拍摄的，导演采用了纯朴清新的原色。
《天才一族》是一部有点奇葩的都市家庭片，他用波普风格的石红色、古朴的焦糖色和橙色，渲染出上个世纪标志性的怀旧风格。
《了不起的狐狸爸爸》是童话一般金黄橙红的温暖。
在有点魔幻的《水中生活》和异域风情的《穿越大吉岭》里，韦斯大胆玩起了冷暖撞色，撞得刺人双目、撞得动人心魄：
到了《布达佩斯大饭店》，他又开始搞粉粉嫩嫩的马卡龙色。
看了他的电影才能更加深刻地明白：电影为什么是“声光色”的艺术，因为除了人物，色彩和构图也能讲故事。
韦斯·安德森的可怕之处，更在幕后。
想也知道，这个末期强迫症患者，怎么可能不是一个龟毛到发指的细节控、一个极度苛刻暴虐的甲方呢？
韦斯·安德森的道具和美术团队在苟延残喘之余，记录了他的如下暴行：
《水中生活》的幕后搭了这么老大一个布景，才拍出那如梦似幻的海海人生。
电影《了不起的狐狸爸爸》，光是人设稿，就弄出了两本画册，狐狸的全身，笔笔有来历，处处是细节。
韦斯·安德森的亲弟弟，埃里克·蔡斯·安德森为他哥设计 CC 标准版影碟的封面。设计《穿越大吉岭》封面的时候，他哥扔过来一张手稿，一本 1953 年初版的《漫长的告别》小说，和一大堆要求，让他必须照着这个感觉来。
亲弟九死一生之后，封面终于让亲哥满意了。
《穿越大吉岭》里，火车上有个抽烟的女乘务员，韦斯·安德森专门找了一种在 70 年代就已经停产的印度香烟，但整部片子下来，并没有任何一个镜头强调这支烟。
《月升王国》中的女主角喜欢故事书，为此韦斯·安德森虚构了 6 本童话，并亲自设计了封面。
拍《了不起的狐狸爸爸》的时候，道具组一共准备了 535 个模型。光是狐狸先生，就制作了有 6 种不同大小，17 个不同风格的模型。第一个让导演觉得无可挑剔的狐狸先生模型，花了 7 个月的时间才制作好。
只有看电影才能感受到，那些细微之处是多么细腻。
电影《布达佩斯大饭店》里有种美味的三层小蛋糕，这是知名点心师为电影量身打造的（在导演的淫威下，他不得不做了 1000 个）。蛋糕盒子的外形、捆绑方式，也专门请人设计。
而像下面这些定制的火柴盒和餐厅菜单，电影里根本没出现过。
由于故事背景发生在一个莫须有的东欧国家，导演还让专人为它设计了纸币，当然，电影里也没露过脸。
片中只有短短一个镜头的报纸，就进行了大约 40 次设计调整，设计师完全按照当时东欧报纸的长宽比例与分栏格式进行手动排版，报纸上的内容都是韦斯·安德森自己瞎编的。
再看看这次历时 4 年的《犬之岛》血泪幕后，我作为观众，看了都想控告韦斯·安德森职场霸凌。
每 3 分钟的片段，需要 37 人耗时一周制作。
小到垃圾岛上被风吹拂的沙丘中的每一粒沙、竹桥上的每一根裂片、每间废弃工厂的摇摇欲坠的墙面，以及草坪上每一根飘动的草，视觉和形态上的元素都需要跟上韦斯·安德森的照明、色调、取景和创作方式。
所有的台词都必须和人物的唇齿保持同步，普通 CG 动画也就罢了，这还是定格动画，用脚趾头想想看这是多大的工作量？
更丧心病狂的还在后面，所有狗的台词也要唇齿同步。
拜托，那是狗诶？？嘴巴一开一合不就行了吗？
但是导演觉得显然不 OK ，看看他请来的配音阵容就知道了：爱德华·诺顿、布莱恩·科兰斯顿、比尔·默瑞、杰夫·高布伦、斯嘉丽·约翰逊、蒂尔达·斯文顿、哈威·凯特尔、格蕾塔·葛韦格、弗兰西斯·麦克多蒙德、小野洋子……
一如既往地中轴对称。最中间是导演本人。
如果只让狗嘴一开一合，大概也太对不起这个豪华加大套餐了。（狗：？？？）
不过只有这些不起眼的较真，才能体现出导演考究的品味，在那样有条不紊的节奏、复古浓郁的音乐、考究精致的画面、童真怪诞的想象里，观众才能抵达他所营造的真实的梦幻感。
韦斯·安德森最喜欢描写那些问题家庭里的怪胎，就像小说《麦田里的守望者》一样，小孩子总是忧郁而老成，成年人却时常纯真又笨拙，怀旧的氛围、舒适的环境、孤独的个体、艳丽的景色，构成的却是一种隔阂和寂寞。
《天才一族》
其实那些花花绿绿的糖纸之下，是挥之不去的疏离与对抗，角色的内在是极其敏感脆弱的个体，极为滚烫原生态的情绪，与每个人在成长中感受到的孤独与挫败是完全一致的。
《月升王国》
马丁·斯科塞斯评价韦斯·安德森：“他拥有非比寻常的天赋，懂得如何用一种丰腴立体的方式，准确地传达人与人之间的交织，和那种纯粹的愉悦感。这种嗅觉在电影界是极其罕见的。”
《穿越大吉岭》
也正因为如此，韦斯·安德森的作品也有一种治愈的功效，而最好的治愈方式就是逃避现实、跟着主角去冒险：《瓶装火箭》是未知的犯罪冒险，《青春年少》是成长的冒险，《天才一族》是寻找自我的冒险，《水中生活》是追寻自然的冒险，《穿越大吉岭》是异国寻母的冒险，《月升王国》是为爱私奔的冒险，《了不起的狐狸爸爸》是中产阶级跃迁的冒险，而《布达佩斯大饭店》是一场犹太人流亡的冒险。
《布达佩斯大饭店》
总之，每次当你看完韦斯·安德森的电影，就好像两个晚期强迫症患者在交流病情，一场华丽丽的冒险之后，双方都觉得自己没救了，但是，一想到世界上还有那么多猫猫狗狗，顿时感觉好像今天心情格外好呢。
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