全世界的人都對好旋律情有獨鍾，這其中又尤以亞洲人為最甚。東方人經常會僅僅因為旋律的悅耳好聽進而迷上一首歌，至於歌曲的內容和深度，可以完全忽略不計。
在你我身邊，總是隔三差五就會出現一些旋律朗朗上口的歌，有的旋律甚至很魔性。人們欣喜地聽著哼著，但很快就膩了煩了，然後只能清空耳朵繼續尋找下一首。
成蹊想問下，你認為華語樂壇有哪些音樂人可稱作旋律大師？估計你很快就舉起雙手扳著指頭開始數了，別急別急，咱加一項指標，在那些旋律快速抓耳的作品裡，有哪些人的歌傳唱時間超過了十年？……兩隻手恐怕用不上了，是不是一隻手就夠用了？
什麼是好旋律？評價的標準也許因人而異，但大體還是可以梳理出來的。既然是好的，那起碼要夠經典夠永恆吧？只流傳三個月這總不能叫好吧？為了追求魔性把音符排列組合，甚至抄襲拼湊“製造”出好聽的調調，這也不能叫好吧？
好的旋律大抵分兩類，一類是完全丟棄製造感，不追求線性和朗朗上口，但真誠自然撼動人心。另一類則是易懂易唱，入耳便能脫口，流暢舒適，一聽難忘。與此同時，還要經得起時間的推敲！
將音符高低錯落地編織起來，用畫面和節奏讓聽眾找到共鳴，還能久久流傳，這不是一件容易的事情。走腎容易，走心卻難。
黃家駒在譜寫旋律方面的天賦和才華可謂卓絕，哪怕是他那些遺作Demo都很能展現這一點。他擅長將個人情感與作品互融，即使是宏大的題材也能舉重若輕地寫出自然的曲調，他很反感惡俗和過度迎合，喜歡真誠地表達內心。經他寫出的作品，代入感和共鳴感極強，而且百聽不厭。僅旋律這一項的功力，家駒就令很多人難以望其項背。
今天是《二樓後座》專輯的最後一首歌了，傷口，詞曲唱黃家強。一首旋律很好但傳唱度一般的作品，不過這首歌還是很值得一說。
《二樓後座》是家駒走後三子的第一張大碟，整張專輯的作品都或多或少帶著家駒的味道和印記，有延續他精神的歌曲，有三子悲痛難當的祭奠類歌曲，也有含淚向前自我告慰的歌……傷口，帶著濃濃的情歌味道，然而那淡淡的憂傷，還是會讓歌迷第一時間想到家駒。
與海闊天空有點接近，這也是一首piano song。鋼琴是從始至終的主角，親切感和清新感很足。鼓和貝斯負責了節奏和底層音色，舒緩深情。在後半段電吉他才以勾邊鑲嵌的形式出現，電吉他的特殊音色酷似某種顫抖的迴音。這是黃家強擅長的曲風，演唱部分非常投入，而且也很容易打動人。好似在做一個虐心的決定，也好像在終結著什麼。
傷口的旋律，線性、流暢、溫婉、悅耳，沒有故意討巧和惡俗。在二樓後座的所有作品裡，它是很明顯偏向流行較多的一首。流行並不代表不是好歌，只要旋律、節奏、配器和演唱與整體的味道能夠自然匹配融合就是佳作。但是很無奈，傷口的熱度一直很低。
淡淡地迎著風吹
默默地呆在街中
仲夏為何是更凍
我內心冰封
思想失去腦袋
傻痴的去躲
想見你但竟怕你我心苦楚
昨日是場夢，美夢
昨日熱情盡失蹤
昨日是誰被刺痛
我是否迷朦
雙手冰冷顫抖
藏於黑暗中
苦笑我是苦笑我已知苦果
多麼真心的說話
沒有認同，藏在你的傷口已很深
一顆傷心的眼淚，斷了情緣
原諒沒有珍惜這份愛
之所以將這首歌放到本專輯的最後，是因為在這首旋律性很強的歌之後，三子徹底放下了Beyond背了很久的妥協包袱，大開大合的玩起了自己喜歡的咆哮類金屬範兒搖滾樂。
《SOUND》不再刻意追求旋律，不再拘泥於形式，也不再力求兼顧，只彰顯堅硬的自我！這讓部分歌迷大感措手不及。也正因為如此，《SOUND》成了華語搖滾樂歷史中地位極其重要的一張專輯！
敬請期待，二樓後座的專輯賞析。
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