雨夜与暑气
《双重赔偿》为黑色电影树立了标志性的影像风格。 在约翰·塞兹（John Seitz）掌镜下，画面的阴影棱角分明、边缘清晰，角度奇特，一些场景具有强烈的孤独感。
在狄金森豪宅的几场戏中，为突出故事的犯罪意味，整个房间被百叶窗的影子吞没。室内光线暗淡，黑白相间的光栅成了牢狱之灾的隐喻。这种百叶窗照明为后世不少电影效仿，包括《教父》（The Godfather，1972）系列。
《教父》
最后二人互相射杀的戏也发生在这个房间。菲丽丝关掉所有灯，等待奈夫到来。奈夫推开房门，街灯投射的身影映在墙上，阴森可怖。动手前，奈夫关窗，拉上窗帘，屋内顿时漆黑，形成一个幽闭晦暗的凶杀空间。
一般好莱坞电影拍夜景，为使景物清晰，都在白天拍摄，仅需在镜头前加深色滤镜，即所谓的“日以作夜”。怀尔德为求真实，在夜间实拍，并且对需强调的景物再加直射光或轮廓光表现，更加重了犯罪的氛围。
拍女性，则一般采用主辅光差异不大的布光，这样灰度丰富，便于体现女性的优美。而对菲丽丝的用光上，怀尔德加大了主辅光的对比，增强反差，给菲丽丝增添了硬朗神秘的质感。在菲丽丝第一次去奈夫公寓的戏中，菲丽丝缩在沙发上诉说自己不幸的婚姻，旁边台灯纱罩直射的强光照亮她的唇部，脸的上半部分则处于散射的暗光中，对侧的眼眶几乎看不见。这种用光凸显了她的虚伪诡诈。
到了80年代，传统黑色电影（尤其是黑白电影）中的布光早已革新。在《体热》中，黑色电影中的雨夜被充斥红光与橙光的暑气代替。《体热》大概是在传达天气方面最出类拔萃的影片之一。片中有几场大火，开头，上身赤裸的奈德背对观众和情人，欣赏窗外远处的一场大火。杀人后，奈德用朋友给的纵火装置烧毁了麦蒂丈夫的尸体。结尾的一场大火，不仅毁尸灭迹，还掩盖了麦蒂的逃脱。
片中每个人都大汗淋漓，嚷着自己热得不行。奈德回家第一件事，就是脱个精光，从冰箱里拿一罐冰镇啤酒。在奈德和麦蒂偷情的房间，氤氲的暑气布满整个画面，空气好像能挤出水来。他们就在其间做爱、谈论杀人。
身体的热量，是情色片的一个惯例，他们越是热，就越想做爱，就好像性爱能让他们凉快下来，而不是火上浇油。奈德第一次去麦蒂家“看风铃”时，麦蒂穿着一件红裙子，这颜色好像更加勾起了奈德的欲望。看到她挑逗的目光，他甚至破门而入。
导演劳伦斯·卡斯丹（Lawrence Kasdan）将天气完美地融入到影片的叙事之中。高温令人疯狂，滋生罪孽。正如奈德的黑人警官朋友所说：“天气一热，大家就互相杀来杀去。自从热浪一开始，各种坏事就多了起来，是那种危机的氛围，知道吗，大家穿得不一样，感觉不一样，汗流得多，醒过来觉得怪怪的，再也恢复不过来……很快大家就觉得，旧的法规没有用，于是开始犯法，没有人会在乎，因为这是非常时刻。”
男人受女人诱惑，帮他除掉丈夫，挣得赔偿金，听上去是个庸俗的故事，事实上有着严肃的精神内核。怀尔德解释道：“他是个平常人，却突然变成了杀人犯。这就是中产阶级的黑暗面，一个平常人是如何变成一个杀手的。”
《双重赔偿》的高票房也许也能说明这个时期美国人的思想转变。三十年代初刚走出经济萧条，很快美国又卷入二战。这漫长而有力的双重打击让一向天真的美国人不再一味憧憬未来。美好的幻想不再能充盈他们的日常生活，电影也需要更微妙的调子，来表现这种失落和沮丧，于是，黑帮片、犯罪片、惊悚片风靡一时。《双重赔偿》是一个很好的现实标本，在虚构中埋藏着真相。
既然战争能使正常人变得疯狂，自然也能让普通人变成杀人犯。麦蒂的胜利，何尝不是审查宽松的功劳
四五十年代的黑色电影是特定时期好莱坞的产物，到了八十年代，社会情况更加复杂，电影的目的只是讲好一个故事。奈德只是受美色和热量的双重驱使，一时脑残杀了人。没了审查制度的条条框框，人经过更具体详尽，并且可以最大限度的表现人的欲望。威廉·赫特（William Hurt）和凯瑟琳·特纳（Kathleen Turner）奉献了鲜美的肉体，以及运动员式的性爱场面。这令《体热》几乎成为一部彻底的情色片而不是一部复杂的以犯罪为中心的影片。
《双重赔偿》在今天观众的眼中，也许会显得过于简洁克制。事实上，由于《海斯法典》的制约，很多地方都未能实现导演的创作意图。比如不得出现鲜血、尸体、裸体等暴力、色情镜头，于是奈夫的枪伤仅表现为左肩处的一个出血点，伤重倒地时也只见血斑大了一些。两人的奸情只体现出拥抱和接吻上。
杀人及弃尸的场景完全诉诸于观众想象。狠毒的菲丽丝向情夫开了第一枪，说：“我从没爱过你，不单是你，所有人都是，我是卑鄙无耻的人，你只是我的工具”接着又说：“直到刚才，我发现自己无法开第二枪，我从没想过自己会爱上一个人。”这未免可笑。是因为审查办公室反对二人死于残杀，必须留一个接受法办。于是菲丽丝机关算尽但最后还是功亏一篑，四十年后，继任者麦蒂终于技高一筹，既摆脱了法律制裁又拿到了钱。
据说删除结尾毒气室那场戏也是审查办公室的要求，不过怀尔德认同这个改动。他们最初设计的结局是凯斯目睹沃尔特在毒气室执行死刑。不过后来怀尔德意识到：“……这场戏已经结束了。在办公室外那场戏中，奈夫瘫倒在去电梯间的路上，点香烟的力气都没有了，我已经在那里给出了结束语。例如，你可以听到远处传来的警笛声，或是救护车，或是警车，你知道这已然结束了，不需要什么毒气室。”
结束得恰到好处，这使得《双重赔偿》没有一场多余的戏，没有一个多余的镜头。怀尔德和钱德勒共同完成的剧本如今已经成为改编剧本的典范，叙事紧凑，充满冷硬的色调和机警的对白。甚至少见的得到了原作者的肯定，凯恩看过电影后，曾称赞此片超越了小说。
一对冤家，创造出史上最重要的黑色电影剧本
优秀的剧本得力于怀尔德和钱德勒碰撞出的火花，也许大部分是火星子。他们二人，一个是新手导演，一个是老牌小说家但对电影一窍不通，而且比前者年长二十岁。最开始，怀尔德读了钱德勒的《夜长梦多》，很佩服他，尤为欣赏“他耳朵里的毛长到可以缠住飞蛾”这类独特视角。但见了面，怀尔德才发现此人连一丁点电影常识都没有：小心翼翼地要了1000美元片酬，而当时一线编剧的市价是几万美元。又说需要至少一个星期来写，而一般写一部剧本需要好几个月！一周后钱德勒真的带着八十页剧本回来了，上面把淡入、叠化、各种镜头运动都写了出来，怀尔德将它扔到一边，说必须重头再来。
钱德勒和他的爱猫Taki
怀尔德和钱德勒一起写了几个月，每天从上午九点到下午四点半。期间吵架无数，多年后怀尔德在采访中回忆：“他不懂电影，也不懂剧本结构，也不懂改编。他写了一堆垃圾，我受够了。”虽然二人常常起争执，但怀尔德清楚钱德勒的价值，他的对白句句是金，没有任何人写得出来。怀尔德后来还说，很高兴一起写了剧本，因为灵感常常就在矛盾和争执之间产生。
“当我走向杂货店时，我突然觉得每个步骤都犯了错误。虽然听起来很疯狂，但却是真的，我听不见自己的脚步声
钱德勒对怀尔德的不满也许更多。剧本快写完时，他递了辞呈。怀尔德说：“显然他辞职是因为，有一天我们坐在办公室里，阳光照进来，我让他把电影的最后一幕写好，但是没有说‘请’，他指责我午饭时马提尼喝了三杯之多，小姐叫了六个。而且，他在辞呈里写到自己常常很尴尬，因为怀尔德先生时常接到好几通明显是年轻女孩打来的电话。当然，我接那些电话时，通常用三四分钟说‘我们在餐厅见面吧’或者‘我们去那儿喝一杯吧’。钱德勒比我年长二十岁，他老婆比他岁数还大，可老了——而我在和年轻姑娘打电话！性在那时很随便，但那是我自己的事啊。后来，他在一本传记里说了我各种坏话——我是一个纳粹，不合作而且很粗鲁，天知道还有啥。”
钱德勒（左）和怀尔德（右）
钱德勒参与《双重赔偿》的编剧只是为了钱，他讨厌怀尔德的一切——他不能忍受怀尔德称呼自己“雷”而不是“钱德勒先生”；他怀疑怀尔德的肾或者生殖器有毛病，因为他每15分钟就要去一次厕所（其实怀尔德是在里面躲避钱德勒的喷云吐雾）；他还讨厌怀尔德把帽子戴进办公室，因为这让他觉得他马上就要出去。直至很多年后，钱德勒都把跟怀尔德在一起的这段日子称为“生命中最糟糕的时光”。
雷蒙德·钱德勒
尽管和怀尔德的合作让钱德勒很不快，但《双重赔偿》的成功为他在好莱坞的生涯创造了一个黄金般的开端，人们开始对他笔下的侦探菲利普·马洛感兴趣，华纳公司掏出1万美元买下《夜长梦多》的电影版权，把剧本改编工作交给另一个来好莱坞淘金的作家威廉·福克纳完成。雷电华则拍了1942年就买下改编权的钱德勒的名作《再见，我的爱人》（重拍版名为《爱人谋杀》（Murder, My Sweet））。
《夜长梦多》
钱德勒本人则一直在给好莱坞写剧本，著名的《黑色大丽花》、《火车怪客》都出自他的手笔。虽然他的小说不断被改编成电影，他也是好莱坞的电影编剧，但他对好莱坞的冷嘲热讽一直没有停止过。拍完《双重赔偿》不久，他就发文章抱怨编剧在电影中的地位低，报酬比其他主创少很多，影片成功没人认为是编剧的功劳，连首映式都没有人邀请他。甚至还说“在好莱坞当编剧是一种折磨，简直是缩短我的寿命，我已经尽力在学习怎么做一个编剧。什么是聪明的编剧？他要会花言巧语，遇到什么事都不能往心里去。他还要有点玩世不恭，要注意仅仅是有点。如果太愤世嫉俗，那对好莱坞，对他自己，都绝对没好处。”
《火车怪客》
面对钱德勒的抱怨，怀尔德的回应是立刻拍了一部表现酗酒的电影，也就是之后获得奥斯卡最佳影片奖的《失去的周末》。不过，对提升编剧地位的呼吁倒是和怀尔德想到了一块去，怀尔德从不认为导演是一部电影的“作者”。他鄙视作者论，认为人们忽视了编剧对一部电影的贡献：“没有人会征求电影编剧的意见。拍电影时，剧组只是一股脑地狂拍。如果演员有另一部电影要开工，需要周一之前完成拍摄，那他们只要扯掉十页剧本不拍就行了。为了让这种做法行得通，还会加上几句愚蠢的台词。”这也是怀尔德立志做导演的原因——保护自己的剧本。
《失去的周末》
《双重赔偿》让好莱坞发现了钱德勒，也令怀尔德跃升为好莱坞最重要的导演之一。那一年，《双重赔偿》一举获得了七项奥斯卡提名，它的竞争对手是大卫·O·塞尔兹尼克（David O. Selznick）编剧的《自君别后》（Since You Went Away，1944）。后者在报纸上打出了“在好莱坞，《自君别后》是《乱世佳人》之后最重要的四个字”的广告，怀尔德则在报纸上回应：“《双重赔偿》是好莱坞自《凋谢之花》之后最重要的两个字。”塞尔兹尼克愤怒不已，他发誓要教训一下怀尔德。
这个时候希区柯克站出来说话了，他也在报纸上刊登了一则广告：“在《双重赔偿》后，好莱坞最重要的两个字是比利⋅怀尔德。（Since double indemnity, the two most important words in movie are‘Billy Wilder.’）”
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