豆子最近偶然聽了蔡維澤的《十九》，寫小年輕的感傷，最喜歡的是這句歌詞——
“悲傷的瑣碎，非必得面對。”
順著這首歌，發現蔡維澤參加了最新一季的《明日之子》，索性就把節目刷了一遍。
— 這是誰的舞臺？—
和第一季比起來，在主題“帶領、衝撞、正流行”的表達上，第二季更極致了。
由此可見導師在這個節目裡起到的作用，幾乎是決定性的。
在李宇春、吳青峰、華晨宇這幾位星推官的推動下，這一季《明日之子》更加追求個性的表達。
個性的音樂，成了明日之子們訴說的主要內容。
歌曲中的蔡維澤深情而滄桑，但節目裡的他，完全是個可愛的“酷哥”。
一首《5:10a.m.》，旋律酷，歌詞抓人，一下就能讓豆子get到這個酷boy的柔腸。
他在節目中的一句話讓豆子印象深刻——
“我們到底是要為舞臺改變，還是來改變舞臺。”
他的問題，既是問他自己，也是問屏幕前的豆子。
當我們在欣賞舞臺時，想看到的，是為舞臺改變的他們，還是重新定義舞臺的他們？
蔡維澤總是酷酷的，青峰也戲言他總是潑人冷水。
而這樣個性之下的他，對舞臺，有自己的思考，有自己的野心，看上去有點喪，卻特真摯。
在最新的節目裡，48小時三首歌的壓力很大，但是蔡維澤和文兆傑還是堅持完成了《給點掌聲》的合作原創曲。
年輕的臉，聲音卻帶著不合年齡的滄桑，豆子po個視頻給大家品品。
正如青峰說的，舞臺的演繹不是定式。
蔡維澤的獨特在於對世界的洞察力。
另一位靠原創存活的選手張洢豪也一直在比賽中蛻變。
排位賽中，張洢豪的一首原創的《葉問》寫的不僅是葉問，他寫英雄，唱自己的夢。
有人覺得這不過是小孩的天真，豆子卻以為，獨特的視角看世界，才能讓創作更有
音樂性，讓音樂迴歸本身。
“佛山葉問，出手時都很有分寸；師傅葉問，出拳絕不停頓。”
對他們來說，舞臺，不是別人的舞臺，而是自己的舞臺。
— 我有我的不完美 —
鄧典也給豆子留下了挺深的印象。
被花花稱為“教科書級別的演唱”的鄧典其實也壓力山大。
get了這一點後，豆子覺得鄧典的音樂形象更加立體了。
大家說鄧典完美，鄧典卻說，希望你們知道我也是不完美的。
其實這也是大多數年輕人的自我剖白——
直白的認識中既有對自我的愛惜，也有對自己的砥礪。
《你要的愛》一曲歌畢，青峰對鄧典說的話很戳心——
“雖然這次你有一點點小瑕疵，反而讓我覺得你在這首歌裡更完美了。”
人氣很高的斯外戈也很可愛。
唱歌不是專長，卻挑選了高音歌曲《管他什麼音樂》。一曲完畢還挑選華晨宇來點評他的唱功……
小夥子真是很有勇氣了。
雖然不是唱的最好的，但斯外戈在舞臺上一直很
從容。
非專業出身，但是卻勝在放蕩不羈愛自由，想做舞臺的主人。
— 你們想當怎樣的明星啊？—
《給點掌聲》的舞臺表演裡，最後的獨白問道——
蔡維澤，你想不想當明星呀？
眼前是已經成功的上一季最強廠牌 毛不易，還有《創造101》出身的吳宣儀和高秋梓。
答案一定是肯定的。
這些成功的例子，都讓他們更加渴望贏。
但想贏不僅代表著渴望名利，更多的是對機會和舞臺的渴望，還有對人生無限可能的暢想。
他們在節目裡所需要展示的，就是自己能做怎樣的音樂，這也就決定著他們能做怎樣的歌手，能走多遠。
無論是原創歌手還是唱跳能手，想一直閃耀下去，都不簡單。
競技比賽，或許能夠讓他們明白自己的侷限和特長，但這漫長的演藝道路，他們是否能夠滿足對自己的不斷要求呢？
這才是明日之子們重新踏上新的旅程後需要考慮的問題吧。
音樂的純粹與真摯，與競技的殘酷相碰撞。
音樂不再是他們與世界對抗的武器，而是他們跟世界交流的號角。
也正是因為這樣，蔡維澤、鄧典、田燚、斯外戈、張洢豪等，他們中很多人開始有了自己的色彩。
人群中遠遠看去，一眼可辨。
《明日之子》不像普通的選秀節目，它集合的音樂種類太多了。
選手看起來個性迥異，其實都是對自我表達有強烈願望。
它更像是一個作品展，不是為了獲得評價，而是為了展示存在。
其實，這也是普通人潛意識裡的夢想。
有不懂的人斥責他們奇形怪狀，但豆子恰恰覺得，他們在用自己的方式成長。
誰能規定別人的人生呢？
八進七，七進五，每一場淘汰賽都讓人又哭又笑，但比賽過後，成長的新番不會停更。
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