聖羅蘭(Saint Laurent,之前簡稱YSL)時裝屋史記總是時尚界最激起興致的品牌之一。首先是創始人伊夫聖洛朗（Yves Saint Laurent）先生個人故事、他的時尚事蹟，還有他的偉大作品依然影響著當今的時尚。他開啟了工業化成批生產高級時裝的先例；開啟了時裝專賣店的潮流；開始了現代女生職業時裝的先生；他開創的時裝幾乎被世界上每位成功設計師追隨；他懂得如何在變革和延續性之間尋求完美平衡。世界女裝王之稱的他，值得我們時尚人士和設計者們不斷學習與借鑑。那就讓我們一場時空穿梭他與他創下的聖羅蘭品牌的軌跡。
五十年代：首次亮相於迪奧（Dior），及他的同名品牌YSL的誕生
1936年YSL先生出生於阿爾及利亞的港口城市奧蘭，當時受法國統治。他記得這座城市是“一個全球化的地方，由來自世界各地的商人組成，在一縷北非安詳的陽光照耀下顯得閃閃發光的‘彩色拼圖’城市。童年時代，與他的母親的合照中，可以看到他的母親穿著別緻的連衣裙，也許正是因為這些衣服的記憶促成了他接下來主導性的輪廓。
在他脆弱的少年時代，曾在嚴格的天主教學校裡飽受他同學的嘲笑及欺凌。他轉而在設計、插畫、虛構戲劇化的藝術作中尋求庇護。尤其最初受啟於法國30-40年代的藝術家Christian Bérard（大家都叫他“Bébé”，他為早期Vogue雜誌、香奈兒、夏帕瑞麗等做過時裝插畫，最著名的成就是為1946年的電影《美女與野獸》做出充滿魔力的設計），你可以從YSL的早期系列中看到一些作品有他對這位藝術家的取源。另外靈感源還有他母親的時尚雜誌。當時的他還曾用紙精心製作出各種時裝娃娃,還會用這些娃娃舉辦時裝秀，用他製作的精美邀請函邀請他的朋友和姐姐們觀看。
YSL小時候看的插畫
Christian Bérard時裝畫
Christian Bérard時裝畫
小時候製作時裝紙娃娃
正是因為從小對時尚、藝術的薰染，讓僅17歲的YSL先生就成為公眾中的”聚光燈“，並獲得國際羊毛局的時尚設計大獎，與時尚界當年另一位冉冉升起的新星密友卡爾-拉格菲爾德（Karl Lagerfeld，如今Chanel掌舵人）共享了這個獎項，共享了他的名望、他的性愛取向。
首次亮相在迪奧，也是因為當年的Vogue法國版主編Michel de Brunhoff將他的一些素描寄給了Christian Dior，而迪奧先生看到作品後立即聘請他作為助手。協助期間，迪奧先生看到了YSL的設計天賦，在1957年8月，迪奧先生告訴YSL的母親他決定將迪奧時裝屋傳接給YSL。同年10月，迪奧先生在意大利度假期間意外離世，而當時年僅21歲的YSL就成為迪奧時裝屋的創意總監。
1958年YSL先生掌舵迪奧的第一個時裝系列作品”特拉佩茲（Tarpeze)"一經推出，便猶如一枚重磅炸彈在時尚界炮轟。但接下來的系列作品並不像第一次那樣被引起熱關注。在阿爾及利亞獨立戰爭期間，當YSL先生髮現自己要被被徵召加入法國軍隊時，迪奧時裝屋的董事會決定解僱他。聽到這個消息之後，他便嚴重精神崩潰，雖然被迫住院治療，但這更加惡化了他的病情，被接受吸取大量的鎮靜劑和精神藥物，甚至還通過電擊療法。後來他追溯起時，認為這根源於他抑鬱的精神和藥癮的問題。回到巴黎，YSL先生決定控訴迪奧違反合同，並贏得了這場官司。
特拉佩茲（Tarpeze)
60年代到80年代-YSL成功與放縱
經過一段時間的恢復，他和他的合作伙伴皮埃爾·貝傑（Pierre Bergé），在美國百萬富翁J. Mack Robinson麥克·羅賓遜的資助下聯合創立了同名時尚品牌聖羅蘭（YSL)。與皮埃爾結識是在1958年YSL為迪奧做的第一次高級時裝系列秀。那次還是皮埃爾第一次參觀時裝秀表演，之前，他身為當時波希米亞書商，對時尚還是有點“鄙視”。後因是迪奧大師的密友，出於尊重便進入了這場秀臺且初識了YSL先生。幾天後，在《時尚芭沙》巴黎牌編輯Marie-Louise Bousquet邀請下參加以YSL先生名義的晚宴，就這樣他們墜入愛河。而YSL時裝屋那經典標誌性的品牌LOGO由藝術家Adolphe Mouron Cassandre設計。
YSL時裝屋成立僅一年，就受到許多時尚專家的熱烈歡迎。當年《生活》雜誌將YSL時裝的第一個系列作品定義為繼香奈兒之後的最佳套裝。YSL先生明白這正是更要努力創作的時候，為女性們打造一個更摩登更有自立姿勢的新衣櫥。他一方面繼續在每年春秋兩季推出高級定製時裝，另一方面他又把目光投向女裝成衣的設計，並在多個地方開設自己的成衣店。
1965年受啟自風格派運動幕後藝術家蒙德里安的作品，蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素。便推出“蒙德里安”系列，將優雅合體的裙裝被強烈視覺的簡單幾何色塊圖形分割，就像被打碎的中世紀教堂彩色玻璃窗，而又被精心拼起來，體現女性熱情、奔放而又獨立的意識。
1966年，他為女性設計了聞名至今的吸菸裝，把男性無尾燕尾服引入中性化的格調，柔順、體貼的襯衫式夾克和雙排扣呢上衣中立平衡了女性的高雅。
60年代中期，YSL先生推出了Rive Gauche（法語“塞納河左岸”的意思，簡稱左岸。因世界上最負盛名的藝術家、作家常聚集在那裡創作和社交被享譽為“世界上最浪漫的地方”，如今是時尚、浪漫、華麗的代名詞。)系列。在那段時間裡，他還遇到了他最喜歡的繆斯女神之一--凱瑟琳·德納芙（ Catherine Deneuve，法國影壇超級明星）。1967年，他為她設計了影片《白日美人Belle de jour 》裡所有的時裝。自此德納芙成為YSL先生的忠實客戶及終生朋友。另外還有露露·德拉法蕾斯 (Loulou de la Falaise)和貝蒂·卡特魯克斯（Betty Catroux）時尚靈感女神。
他喜歡在紐約度過他空閒的時間，他經常在紐約傳奇夜店“Studio 54”被狗仔隊抓拍，或者被抓拍到和安迪·沃霍爾（（Andy Warhol，20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家）。在七十年代，他推出了jet-set(奢華休閒風格）的設計.還與合夥人貝傑一起購買了馬拉喀什和多維爾迷幻的馬約爾花園（Jardins Majorelle ）和加布裡埃莊園（Chateau Gabrielle）。在這十年中，他的毒癮與灑癮變得更嚴重了。70年代末，推出了他的第一個美容產品“Opium”鴉片香水，也是第一個具有標誌性的香水系列。
1983年，YSL是第一位獲得紐約大都會藝術博物館舉辦現場個人展的時裝設計師。同時這也是該品牌第一次出現問題的開始。 身體狀況危急的YSL先生開始將成衣系列的創意委託給他的設計團隊，而他只專注於高級時裝定製。經歷第一次金融危機之後，1989年該品牌在巴黎證券交易所上市。
90年代到2000年代-古馳集團收購，YSL先生退休
1993年，YSL先生和合夥人貝傑決定將該品牌出售給賽諾菲製藥公司。他完全停止了對成衣系列的設計，任命 Alber Elbaz（阿爾伯·艾爾巴茨，如今朗雯 (Lavin) 藝術總監，既是新極簡主義風格的擁護者與實踐者，也是率先將裝飾主義運用於洋裝上的服裝設計師。）為女裝設計，Hedi Slimane（如今Celine的創意總監）為男裝設計。
1999年，古馳Gucci集團收購了YSL品牌,由設計師湯姆·福特（如今專心經營自己同名品牌Tom Ford，作品一向被看作是七十年代的翻版）和古馳前總裁Domenico De Sole領導此牌，這兩人雙劍合璧把古馳變為全球性的成功。湯姆·福特被任命為YSL成衣系列的創意總監，保留YSL先生在高級定製時裝原來的角色。在一段很短的合作時間裡他們的關係變得緊張起來，這位法國女裝設計師（YSL先生)不喜歡美國設計師（湯姆·福特）的性感打造，加上再次飽受之前病情惡化的折磨，還有過去的過度放縱，對時尚過於商業化、創意性缺少有分歧。於是2002年YSL先生在蓬皮杜藝術中心舉辦他最後一場紀念性高級時裝秀後便宣佈退休，這場秀裡有他繆斯女神和最喜歡的頂級模特走臺，像法國超級明星凱瑟琳·德納芙（ Catherine Deneuve）、法國模特蕾蒂西婭·卡斯塔（Laetitia Casta），美國超模瑞莉·霍爾（Jerry Hall），德國模特克勞迪婭·希弗（Claudia Schiffer）和英國超模娜奧米·坎貝爾（Naomi Campbell）。
2001年Tom Ford為YSL成衣秀
2001年Tom Ford為YSL成衣秀
2001年Tom Ford為YSL成衣秀
2001年Tom Ford為YSL成衣秀
2001年Tom Ford為YSL成衣秀
最後，YSL這位舉世聞名的設計師於2008年離世。他那些頂峰之作也被貢獻在巴黎和摩洛哥的聖羅蘭博物館供眾人參觀，他的設計遺產與時裝潮流被納入美學，影響著許多有名設計師，其中特別Versace，借於YSL對藝術高雅追逐，將安迪·沃霍爾的波普藝術圖案印在緊身連衣裙上。
2002年春夏最後一場高級時裝秀
2002年春夏最後一場高級時裝秀
2002年春夏最後一場高級時裝秀
2002年春夏最後一場高級時裝秀
2002年春夏最後一場高級時裝秀
2002年春夏最後一場高級時裝秀
2002年春夏最後一場高級時裝秀
2002年春夏最後一場高級時裝秀
2002年春夏最後一場高級時裝秀
2002年春夏最後一場高級時裝秀
2002年春夏最後一場高級時裝秀
2002年春夏最後一場高級時裝秀
2004年，Tom Ford和Domenico De Sole與新僱主PPR集團（今天的開雲Kering集團）不太友好地分道揚鑣，他們離開Gucci集團後， Gucci的寶座被懸空，YSL時裝屋也受其影響。這時便由一位在Pradae有過一段經歷的意大利設計師傅斯特凡諾·皮拉蒂（Stefano Pilati）從那位美國設計師手中接過此指揮棒。自從皮拉蒂開始經手第一個系列，他便將原來的YSL的設計靈魂帶回了該系列，重溫了創始人YSL先生最具有經典標誌性的作品。 在他的創意指導下，YSL品牌專注於配飾，推出“Muse”繆斯包和“Tribute”涼鞋等時尚人士狂愛品。
雖然在配飾上取得些成就，但這沒有使YSL時裝屋從此蒸蒸日上，它也經歷一場業績不佳，甚至導致紐約麥迪遜大道等重要旗艦店關閉的風波，這之後開雲Kering決定做出改變。2012年與皮拉蒂解約後，重新叫回了曾經YSL先生的右手者Hedi Slimane。 在男裝Dior Homme任職期間及專注攝影的休假期間，他回到了YSL時裝屋。
2005年YSL春夏秀
2005年YSL春夏秀
2010s-Hedi Slimane重整，Anthony Vaccarello（安東尼·瓦卡萊洛）新路線
Hedi Slimane一回到YSL時裝屋，就帶來了一個很大變化。他將創意工作室帶到美國洛杉磯，這個決定對YSL品牌新風格創意起著至關性。他甚至決定把時裝屋的英文名稱從YSL改為Saint Laurent Paris。對於時尚媒體，看似這是Slimane註銷過去的第一步策略，但實際上，是這位設計師對已故的大師的致敬，新的名稱也是創始人的名字後綴。雖然俗氣到脫離原本時尚制度集中到年輕消費者，但卻深受顧客歡迎。在他任職期間，聖羅蘭（Saint Laurent ）的營業額從2011年的3.5億歐元增加到2016年的10億歐元。
2014年聖羅蘭春夏秀
2014年聖羅蘭春夏秀
2014年聖羅蘭春夏秀
2014年聖羅蘭春夏秀
2018年-聖羅蘭（Saint Laurent ）
據聞，2016年開雲Kering集團與Hedi Slimane合約到期，雙方未能在續約條件上達成共識而最終分道揚鑣。由Anthony Vaccarello（安東尼·瓦卡萊洛）掌舵，這位設計師注入一種新的美學--既精緻而又富有現代感，同時在大使與繆斯女神（如明星Zoe Kravitz、模二代Kaia Gerber、歌手演員Charlotte Gainsbourg等）的幫助宣傳下，聖羅蘭維持時尚界最成功的品牌之一。
2018年聖羅蘭春夏秀
2018年聖羅蘭春夏秀
YSL大師的時尚箴言也是突出了他的設計理念。
. “The most beautiful clothes that can dress a woman are the arms of the man she loves. But for those who haven’t had the fortune of finding this happiness, I am there.
女人最美的衣服就是，愛人環抱自己的雙手。而對於那些還沒有找到這份幸福的幸運兒，我就在那裡為你。”
“A good model can advance fashion by ten years.
一個好的模特能夠超前時尚十年”
. “I love black because it affirms, designs and styles. A woman in a black dress is a pencil stroke.
我喜歡黑色，因為它堅信，策劃和風度。穿黑色連衣裙的女人就如同一支鉛筆筆畫。”
. “Fashions fade, style is eternal.
時尚褪色，風格永恆。”
. “I wish I had invented blue jeans. They have expression, modesty, sex appeal, simplicity: all I hope for in my clothes.
我真希望我創造了藍色牛仔。它們有表情、端莊、性感、簡單-我所希望都在我做的衣服裡。”
. “Chanel freed women, and I empowered them.
香奈兒釋放了女性，我賦予她們能量。”
. “We must never confuse elegance with snobbery.
我們決不能把優雅和勢利混為一談。”
. “Good clothing is a passport for happiness.
好衣服是幸福的護照。”
. “The most beautiful makeup is passion, but cosmetics are easier to buy.
對一個女人來說，最美的妝容是熱情。而化妝品更容易買到。”
. “I tried to show that fashion is an art. For that, I followed the counsel of my master Christian Dior and the imperishable lesson of Mademoiselle Chanel. I created for my era and I tried to foresee what tomorrow would be.
我試圖表明時尚是一件藝術品。為此，我聽從了我的師傅克里斯蒂安·迪奧先生(Christian Dior)的建議和香奈兒小姐不朽的教訓。我創造了我的時代並試圖預知明天會是什麼樣。“
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