《如懿傳》播出的網絡環境，用一句話來形容，叫“大家一起找錯誤”。
從開篇中被吐槽演員聲音“畫風不對”，到女主所繫的“蝴蝶結”絲巾“貌似怪異”，再到三顆珠子的耳墜被錯看成“米奇”頭像的烏龍事件，《如懿傳》播出後，遭遇了各種圍攻和亂箭。
從好的方面看，這其中有許多人，在認真地看劇，對這部劇的每一幀畫面，每一句臺詞都有過仔細推敲，這自然是在很早前便抱有極高期待的觀眾。但由於《如懿傳》預熱階段過長，檔期幾番調整，觀眾的期待值幾經跌宕，等待越久，心理落差也越大。
而從播放媒介來看，《如懿傳》從臺轉網的變化，也直接影響了劇集的觀看效果。因為針對兩種播出平臺拍攝、製作方式、觀眾的審美取向，都存在很大差異。“開始是按電視臺的輸出方式製作的，有很多宏大場面，比如新帝登基、木蘭圍獵，這些在移動端很難看出效果。” 提及這點，作為導演，汪俊有些遺憾。
當然，也有劇集製作的一些問題：“色調是因為輸出介質與騰訊設備對接出現了問題，不過我們已經在調整中了，後面大家會看到不一樣的效果。”對於網友的各類爭議，汪俊態度客觀而誠懇，甚至沒有一點焦慮，自始至終都不急不緩，就事論事。
導演汪俊
其實當某部劇處在輿論風口浪尖上的時候，劇集主創大多采取回避的態度，由第三方發聲，汪俊卻不同。他不僅積極配合採訪，對於敏感問題也毫不避諱，“沒有什麼不能聊的”。在他看來，《如懿傳》是經得起時間考驗，值得觀眾耐心對待的一部劇。
《如懿傳》由新麗傳媒出品，流瀲紫任編劇，汪俊執導，黃瀾任製片人，周迅、霍建華領銜主演。
鬥爭戲少了，後宮的日常是什麼樣的？
《如懿傳》做了很大膽的嘗試，即弱化了後宮鬥爭的部分：女主不爭不搶，後宮嬪妃的對抗性不那麼強。
這點，讓它與其他清宮戲有很大的不同，卻也被許多網友diss，有人覺得，後宮鬥爭戲少了，看起來就沒那麼爽快解氣。
從《金枝欲孽》開始，後宮鬥爭模式逐步成為清宮戲中最大的賣點。因為那種爾虞我詐、升級打怪的設定，最能刺激觀眾眼球。當已然成為“主流”模式的刺激少了，觀眾就有點不知所措了。
汪俊是一名經驗豐富的導演，對觀眾心理十分了解，但他卻沒有迎合，“相比其他清宮劇，《如懿傳》的商業元素會少一些。”
這麼做，一方面是考慮到清宮戲情節雷同性過高，汪俊希望能夠跳出後宮鬥爭的小圈子，向外做出探索；另一方面，他還希望這部劇能儘量還原出一個真實的宮廷日常。
項目籌備期，汪俊往故宮跑了好幾趟，也專門請教了多位清史專家，“歷史上真實的後宮其實是很平淡祥和的，沒有那麼劍拔弩張。”
據相關資料記載，清宮內有相當規範、森嚴的制度，后妃懷孕，會享有單獨宮苑、御醫上夜、生母陪護等待遇，餐飲脈息記錄會交給皇帝過目。皇子公主多幼殤，多因清皇室的遺傳疾病和當時醫療條件所引起。有關子嗣這種主要矛盾的條件被限制了，後宮嬪妃們的鬥爭源頭也就被截斷了。
沒了鬥爭，後宮的日常是什麼樣的？
“應該就是嬪妃們坐在一起喝喝下午茶，聊聊八卦吧。”汪俊很喜歡那種平淡真實，有煙火氣的後宮日常，就像《紅樓夢》裡大觀園，小姐們在園子裡品美食、放風箏、吟詩作賦，她們傷春悲秋，有小爭執、小心思，卻不會鬥得你死我活。
所以在《如懿傳》的前期，觀眾常常看到如懿和海蘭一起喝茶、繡花的情節。這些細膩的描述，看似平靜，卻真實、富有生活質感。
當然，前期的平靜鋪陳，也與後期的狂風驟雨形成了強烈對比。
《如懿傳》更像是一首輓歌，探討了更深刻的命題
《如懿傳》講述了烏拉那拉·如懿（周迅飾）與乾隆皇帝（霍建華飾），從少年時代的相愛相守到情意信任漸漸消失、婚姻破滅的整個過程。從一開始，本劇就將愛情作為落腳點，所有敘事也都在為乾隆和如懿的愛情服務。
比如上文所說的生活日常，它越細膩，越有煙火氣，也就越襯托出劇中感情的真實性。因為生活本就是平淡的，不會每天都高潮迭起，這樣的故事模式更像是古代的家庭劇。
再比如劇集開篇對如懿和乾隆兩小無猜的鋪墊。
在原著和劇本中，這個部分是沒有的，開篇直接就是雍正薨逝。汪俊認為這樣缺少了對愛情的鋪墊，“這是一部愛情戲、婚姻戲，還是要以愛情戲的方式去敘述。”
有青梅竹馬，有相知相守，有迷失破滅。這樣才是完整的一段愛情。前期的美好，自然是相守的根基，也是最終愛情破滅時天崩地裂的源頭。
儘管這段前史由於“聲音出畫”，“少女感”不足等客觀原因，遭到部分觀眾吐槽，但，單從劇情本身來談，它令這段感情可以落地生根。
汪俊坦言，“《如懿傳》更像是一首輓歌，是對封建帝王婚姻的控訴。” 相比純粹講述一個女人在後宮掙扎求生的鬥爭題材，這部劇顯然探討了更加深刻的命題，比如愛情、婚姻、自由。這些，在如懿身上都有清晰的展現。
如懿這個人物與其他後宮女性不同，她有對愛情的追求，對自由的渴望。她和乾隆相愛於年少時，嫁給乾隆，為的只是“牆頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸”的感情。即便經歷了太后的限制、其他嬪妃的陷害，卻始終堅守著攜手此生的誓言。當太后詢問她最盼望的是什麼時，她答道：“情深義重，兩心相許。”所以在汪俊的鏡頭下，如懿一直有對美好愛情的回憶，不離不棄。
最值得一提的是，劇中提出了非常現代的感情觀——一夫一妻制。這個觀念經由西洋人郎世寧的口說出，卻深種在如懿心裡。儘管封建極權社會，沒有培育這樣觀念的土壤，但如懿卻以另一種形式對這種感情觀進行了實踐。比如她的不爭不搶，不是不在乎，而是對愛情有足夠的信念，其他人全然不在自己眼中。再比如當發現時移世易，兩人間的情意信任漸漸破滅，她選擇 “斷髮為祭”的執拗意氣。
“身為帝王夫妻，如懿一直想要平民布衣的生活。”汪俊表示，從始至終，將如懿困在紫禁城的都不是封建舊制，而是愛情。
從外到內，《如懿傳》給了每個人物足夠的理解
汪俊說，《如懿傳》夾雜著人性的困境。
這部劇中，所有人似乎都活得異常艱難。這是汪俊的“有意為之”。他認為，清宮戲中的人物都有一些固定的典型：高高在上的，囂張跋扈的，笑裡藏刀的，隱忍負重的…
既然很難在人物類型上出新意，那就要把現有的人物琢磨透了。所以，汪俊在挖掘人物多面性上下足了功夫。從皇上，到嬪妃、宮女、太監，《如懿傳》中的人物儘管都是典型人物，卻沒有臉譜化，他們立體、多維，而且有變化。
比如皇帝。在一般的後宮爭鬥劇中，皇帝擁有至高無上的權利，而且永遠都置身事外，女人們爭得你死我活只為博他的青睞。而這部劇中，乾隆卻被困於朝堂和後宮的權力博弈。
前朝、後宮本是一體，嬪妃大多出於朝堂重臣之家，家族榮辱往往關係後宮的恩威賞罰。皇帝既要在前朝和後宮之間保持均衡，又要在如懿與太后、後宮眾多嬪妃之間保持均衡。所以，高斌的女兒可以位列貴妃，囂張跋扈；顧忌太后鈕鈷祿氏的喜好，乾隆也要刻意與如懿保持距離。
皇帝擁有權力，卻不再是“無人爭鋒”的境界，作為一個人，他有感情，也有弱點。比如開篇中誘青櫻參加選秀，是一種少年的狡黠與可愛；把海蘭挪至延禧宮，是對弱者的善意；後期成長為成熟帝王，多疑善變及自私專斷也不斷顯露。
這是一個多維立體的乾隆。
如懿這個角色也非常複雜，作為烏拉那拉一族的希望，她不得不揹負著家族的重託前行；作為女人，她要追求從一而終的愛情；作為後宮中的一員，她即便沒有趟渾水的心，也要時刻提防四面八方的冷箭。
她前期既要有少女活潑的底色，也要有家族敗落的堅毅；既要有深宮中的隱忍，還要有對愛情的倔強和執拗。當然，對於想要保護的人和事，她也有出奇制勝的謀略和拼死一搏的膽識。
再看後宮其他嬪妃：富察皇后表面看端莊大氣、溫良恭儉，實則陷入他人圈套中，受盡挑唆。身居中宮，既要時時斡旋於太后和皇帝之間，也要刻刻警惕著妃嬪的覬覦；海蘭本質善良可人，但歷經世事變遷，也以柔弱做武器，掩蓋萬般算計；高晞月家世顯赫、地位尊貴，卻要日日苦心謀劃，囂張跋扈的外表下，也只是個為求皇帝青睞的可憐人…
當然，劇中也有後宮鬥爭，比如金玉妍暗中挑撥皇后，高貴妃汙衊海蘭偷炭。但這裡的鬥爭不是為鬥而鬥，而是人在困境下的性格彰顯，留心觀察，所有鬥爭戲份都依託在人物性格之上，哪個計謀離了設定的人物都不成立。
從外到內，《如懿傳》給了每個人物足夠的理解。汪俊透露，每個人物死的時候，他都給予了很詩意的表現，這是對人物的憐惜和尊重，亦是對封建極權制度和舊式婚姻的控訴。
更新到十幾集以後，劇中人物的豐富性正徐徐展開，劇集的精彩程度得到提升，因為觀眾很難預測，接下來人物的走向，人性在錯綜複雜的宮廷內，會呈現哪些變化。
截至目前，《如懿傳》的豆瓣評分逐步上升為7.0，網友的評價也是“一集比一集好看”，這是觀眾在拋開前期各類因素迴歸理性評論的一種表現。《如懿傳》到底什麼水平？這一點，可以待播完再下結論。
但顯然，它是一部有野心、有表達，也有膽識的劇，因為它沒有迎合當下爽和甜的潮流。汪俊說，“它的前期就是一部後宮浮世繪”，這個形容極其貼切，後面埋伏的野心越大，前期的鋪陳也就越多。也許，越往後看，便越能理解。
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