去年火爆的《国家宝藏》，让更多的观众走进博物馆。于是，问题来了：
走进博物馆，到底看什么？怎么看？
近日悄悄上线的一档实景文博节目，帮我们解决了这个问题。《博物奇妙夜》，目前更新三集，豆瓣9.2分。和《国家宝藏》的恢弘磅礴不同，《博物奇妙夜》只选定几个重要历史时期的景点，沿着古代丝绸之路进行梳理。
与其说是为了避开白天的人流，节目的录制选在夜晚，倒不如说，自古以来的诗人文人的“审美习惯”就是夜里。即使是现代人，似乎在安静的夜里，彼此之间更容易聊出点什么来。
所以，安静的夜里，一桌一茶，就这样开聊了。
固定嘉宾是马未都和王劲松，每期有不同的特邀嘉宾。
马未都，江湖人称“马爷”，著名收藏家，知识渊博，博古通今。
王劲松，老戏骨，这两年演的《琅琊榜》里的言侯和《军师联盟》里的荀彧，实力圈粉，前段时间更因为《声临其境》被称为“最有腔调的声音”。
为什么这样的佛像洞窟就出现在北魏时期？
因为南北朝正好是佛教盛传时期，游牧民族鲜卑族刚刚定都大同，就像佛有自己的“道场”，皇家也要有，云冈石窟就是北魏皇家的“道场”。
自古至今不变的是，当人的吃喝拉撒需求满足之后，便会开始追求精神方面的满足。
随着北魏迁都到洛阳，大批的工匠也跟着过去，于是龙门石窟也雕刻出来了。
为什么游牧民族更尊重工匠？
因为对渴望稳定的游牧民族来说，工匠的手艺能换来钱。
为什么舞蹈比语言出现得更早？
因为人的动物本能，对于“动的东西”特别敏感。
为什么外国人的放大镜把手是玉做的？
因为曾经为了创外汇，把带钩的玉卖到了国外。
……
很多人以为，博物馆里的东西太高深了，看不懂。
其实只是因为我们依然带着“现代人的眼光”，而不是将自己代入到那个年代去理解，就像马未都说的，“你得把自己往前搁，搁到1500年前”。
讲真，如果当年历史课是这么讲的话，我肯定不会上课睡着。
讲古人的乐器舞蹈，让你看得到听得到
每次去博物馆，人流聚集最多的，永远是那些根据史书描述搭建出来的场景。
因为无需自己想象，就在眼前，可触摸。当然还有因为，拍照好看啊！
《博物奇妙夜》也请来了相关领域的大咖，就在这些文物面前，实地复原。
音乐窟壁画上出现了大量的五弦琵琶，国内早已失传，国乐大师方锦龙根据京都的一本《五弦琴谱》来定弦，复原做出了一把唐代五弦琵琶。
更高能的是，他用这把五弦琵琶弹出了古琴、三弦、响板、古典吉他、民谣吉他、电吉他等的音色，风格横贯中国、印度、中东、日本、欧洲等国家。（点文末“了解更多”可看这个高能视频）
壁画上那些古老的乐器，在这一刻仿佛苏醒，你听到的声音，穿越千年。
而在昙曜五窟现场，则请来古典舞青年演员唐诗逸，就在这石窟中翩翩起舞。
每当天上举行佛会，便凌空飞舞，抛洒鲜花，以作歌舞，用歌声、舞姿、音乐、鲜花、食物供养诸佛，被称为“飞天”。但是壁画上是静态的，舞蹈演员通过自己的艺术理解，将这“一帧帧”衔接起来，动态呈现。
作为嘉宾的唐诗逸，美得通透；跳着飞天舞的舞蹈演员唐诗逸，美得有神性。
有人说，近几年文博类节目的火爆，是因为国民的焦虑感越来越重。社会发展瞬息万变，许多的新东西，还没抓住便被淘汰，可能就是这种虚无感、不确定性带来了焦虑。
中国几千年的文化积淀，文博类节提供了一种简便的途径，让当前的我们近距离了解古人的生活方式，在此中寻找一种安放的方式。
在不安、孤独的时候，学学古人，赏月、听雨、看花，与自然对话，与心灵交谈，纵使热泪盈眶，也是愉悦的。
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