在《朗讀者》的幾期欄目中，我關注到了這樣兩個人：惠英紅、許鞍華。他們都是藝人，並且都是香港非常成功的藝人。惠英紅兩次奪得香港電影金像獎影后，許鞍華更是六次拿下香港電影金像獎最佳導演，這是電影導演領域絕無僅有的。並且，有意思的是，這兩個人的藝術生命力都很長，而且在如此長的藝術生命中都登上藝術的巔峰。
一般而言，香港的藝人，尤其是香港早期的藝人，藝術生命力相較於大陸藝人要長很多，是什麼原因呢？我們這裡試探討一下。
惠英紅出生在一個貧窮的家庭，當時家剛遷居香港時，沒有地方住，住在人家樓梯的下面，還隨著母親去討過飯，而且，她還有過十年敲著小鼓賣口香糖、筷子的經歷，這是別的演員很少經歷過的苦難，而且，惠英紅沒有真正意義上上過學，是靠父親的教授，還有她的自學奠定的文化基礎，是張徹導演發現了她，給了她演員的機會。並且，在惠英紅有些名氣後，在簽約邵氏公司時，並沒有最在意薪水，她能一直走到今天，還站在藝術的舞臺上，是她曾經的苦難，以及懂得珍惜來之不易的機會，好好對待每一個角色的結果，可以說，這是她藝術生涯如此綿長的原因。
而許鞍華，瞭解她的人，都知道她是走了一個和惠英紅截然不同的路子，她去國外系統的學過電影的，回國後又與胡金銓導演合作過一段時間，而後開啟了自己的電影導演生涯，她一生沒結過婚，她放棄了一些生活，專注於電影本身。而且，從許鞍華的電影命題中就可以看出來，她對於底層人的生活、情感的關注和展現，成為了她電影主題的常態，無論是《天水圍的日與夜》、《桃姐》還是《姨媽的後現代生活》、《明月幾時有》，許鞍華一直以她專注、敏銳的目光，去關注下層人，或者底層人的生活、親情、愛情，用最樸實的鏡頭去展現生命最鮮活、最感動的瞬間。
可能真正經歷困難，真正關注苦難、關注生活本身，才讓藝術家們的生命永遠年輕。不是有那麼一句話嗎？藝術源於生活，高於生活。而只有深深的紮根在生活的土壤裡，才會開出來一個個風姿卓越、各不相同的藝術果實來。
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