如果你认为钢琴演奏只是一项音乐技能
那就大错特错！
钢琴演奏是一种舞台艺术，作为演奏者，要保持演奏的个性，抓住每一位听众内心深处的情感，甚至引领情绪。
那么，对于正在学习钢琴的孩子们来说，演奏的个性要怎样培养呢？
仅仅是学习通用钢琴教材，局限于“五个手指五个音”的范围，疲劳战术式练习，以弹得快、响、少错音作为衡量好坏的直接标准吗？
对于钢琴教育这个问题，当今世界顶级钢琴大师邓泰山先生之徒崔鸿根先生有不同的看法。
崔鸿根
加拿大蒙特利尔音乐学院钢琴博士
中央音乐学院钢琴教授
魁北克华人音乐家协会主席
崔鸿根教授曾就读于中央音乐学院附小、附中，在本科十二年的专业训练后，留校任教。
2003年，远赴加拿大蒙特利尔音乐学院深造，师从当今世界顶级钢琴大师Dang Thaison先生。六年留学生涯先后以全优的成绩取得了蒙特利尔音乐学院硕士、博士学位。
崔鸿根教授是国内有史以来以纯古典音乐与纯爵士音乐同场演奏的第一人。世界顶级钢琴大师Dang Thaison大师曾评价他：“他是为钢琴而生的 ，有着如大山一般的才能，只需一部分足以闪耀于世。”
很多人对爵士乐概念不深，会觉得同样是音乐能有什么不一样。
爵士钢琴演奏最困难的部分在于即兴演奏，学习古典钢琴的学生们对此应该深有体会。
其实，古典时期的钢琴协奏曲，理论上华彩部分是钢琴家即兴演奏的，但由于行业细分，对古典钢琴的学生也不再如此要求，现在也很少有人这样做，愿意即兴演奏的钢琴家在世界上也并不多见，奇妙的是这些钢琴家几乎都拥有深厚的爵士钢琴功底。
而爵士钢琴的练习恰好对应了崔鸿根教授对钢琴教学的创新理念。
古典需要天赋
爵士需要智商
“曾有人这样形容爵士乐，说它就像中国的书法一样，第一笔下去，到最后一笔，中间不能停，停了就坏了。”崔鸿根讲述着完全古典与纯粹爵士乐的碰撞，“也许，古典音乐需要一种天赋，而爵士音乐则更需要音乐智商。熟悉古典音乐的人去弹奏爵士乐的一个好处，就是在技巧上会比古典音乐要简单许多。当古典音乐弹奏成熟以后，演绎爵士乐就会变得随心所欲。而熟练的弹奏则会创造出很多新的东西，继而刺激你的灵感，促进你继续创作。”
一个人的freestyle需要强大的个人能力，而一个团队的freestyle更需要默契配合，崔鸿根先生曾这样理解团队合作：“我们三个人在一起，互相刺激着对方奔向同一方向，走到顶峰、达到饱和之后，就会慢慢走下来，最后收尾。这是一件一气呵成的事情，就同书法一样，好坏就在于从头到尾没有瑕疵。”
启发式引导教育
走出音乐死胡同
崔鸿根教授2003年远赴加拿大蒙特利尔音乐学院深造，接受了许多西方式的教学，在自己的教学教育中自然也多以启发为主。“因为，每个人从小的音乐环境不一样，接收的资源不一样，各自的灵感和天赋也不一样，所以同样一首曲子，你去启发他时可能会出现一些新的东西，连老师们都会觉得很惊讶。所以现在我大多数的教学，都是采用启发式的去引导学生，告诉他这首乐曲的背景，应当理解的情绪，和它所要表现出的色彩。”崔鸿根说。
他经常告诉自己的学生：一定要有想象力。因为人们眼睛看到的画面是非常直观的，而耳朵听到的音乐却是极其抽象的。如果能用耳朵听出情绪和颜色，则会非常困难，而这就是崔鸿根现在最着重培养学生一个方面。
在现今的音乐领域中，学习钢琴的学生未来该何去何从，崔鸿根先生也提出了自己的看法有：“我认为音乐就是即兴。它是一种人本能对环境、对心情演奏的表现。在快节奏的今天，人们可能很少再去钻研于古典钢琴乐，那么，爵士钢琴也许是一条很好的出路。”
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