我发现自己多年来与科学最接近的时候，不是把手放在《黎曼几何基础》的封面上企图用心灵感受黎曼的智慧的时候，而是童年沉迷漫画的某日，醍醐灌顶般说出“看漫画书一天，感觉像一分钟；看教科书一分钟，感觉像一年”的那个瞬间——这句话，不正是对爱因斯坦相对论的通俗解释么？
是的，时空是相对的，而漫画，显然就是开启秘密时空的那把魔法钥匙。随意拿起一本翻开，任由眼睛从一个格子跳到另一个格子，任由思想从一个时空跳到另一个时空，可以看到天昏地暗。
而诸漫画中，香港漫画的魔法力绝对不容小觑——毕竟，小时候启发我顿悟相对论的那一本漫画就是王泽的《老夫子》；毕竟，不是所有的漫画都叫香港漫画。
两本漫画，一个摩登年代
老夫子，过了55年到如今外貌依旧没发生什么变化的不老妖男子，跟他的好基友大番薯和秦先生，当过乞丐也做过侦探，去过古代也来过未来，接受过神仙的帮助也受到过外星人的恐吓，整蛊过别人也伸张过市井小民的正义，在把生活过得多姿多彩之余，更将一个个四字成语演绎得灵动且形象，助力了无数学习成语的小朋友(如我)和大朋友(如我爷爷)。
据说秦先生的原型就是王泽本人
即便抄袭于20世纪三四十年代的著名漫画家朋弟的作品，这本凭着架空故事的漫画也风靡了华人世界——它总能犀利无比地戳到现实。明明充满辛辣的讽刺，却总能用无厘头幽默让人觉得妙趣横生。亦庄亦谐间，描摹尽人生百态。
《半斤八两》
作者王泽，天津人，33岁跑去香港混，一套《老夫子》却做到了让香港人自己说，这漫画与他们的生活息息相关。
这是因为，漫画里场景都取自当香港的生活场景。比如，一张床分上中下三层出租的故事看似夸张，在当时香港，却是真的有一家八口一张床的情况。
也是因为老夫子的遭遇很容易会让读者产生共鸣，比如，受薪族经常受老板欺负，于是老夫子替大家宣泄不满。
更与王泽开始画老夫子的时期不无关系。那是香港的60年代，华洋共处的重要时期，所谓的“摩登时代”。经济开始起步，西方文化给本土的传统不断带来的冲击也越来越剧烈。《老夫子》中那表现出来的对中西方文化充满矛盾的情结，恰好也反映出了当时的港人对西方文明和中国传统的复杂且微妙的情感。
但不管怎么说，摩登的东西始终是会比较受欢迎。所以，60年代的香港，出现了另一套能够与《老夫子》平分天下的公仔书，那就是风靡大街小巷的、
堪称摩登香港的摩登指南的、李慧珍的《13点》。
十三点，上海话里用来形容某人做事没脑子，傻到可爱。李惠珍少女时期活泼又好动，她妈就亲昵地唤她13点，后来她画漫画，就把这个名字给了自己故事的女主角。
漫画《13点》
女主角13点，含着金钥匙出生，有穿不完的漂亮衣服，开不完的时髦趴体，就连早餐，也吃的是欧式的多士和牛奶而不是油条和白粥。而当时，正值香港大力发展轻工业，社会上占比最大的职业女性是工厂女工。女工们工作辛苦，月薪却也不过百文，一本《13点》，无疑给她们送去了一个天真的梦想。
而最大的想法，自然是对梦想生活的憧憬
漫画里共出现过一千多套时装——难怪当时的时装店，会直接把漫画当参考样书拿给顾客看，问她们要选做哪一件。而如今的我们看回《13点》，虽说当时的摩登已变成了怀旧，也不得不感慨，老香港同胞们真的比你会玩。
比如这个包，要多前卫有多前卫
那时，男仔喜欢梳猫王的“骑楼装”头，他们穿西装或者花衬衫、邀请喜欢梳八九吋高的筷子姐妹花头、穿迷你裙的都市女郎、放着《House of the rising sun》或者披头士的歌跳舞。而这些潮流的踪影，全都可以在《13点》里找到痕迹。
花衬衫要配喇叭裤，以及骚走位
不仅如此，院办我还震惊地发现：现在很火的、大家都以为是新概念的无声蹦迪，其实早在半个世纪前，就被玩过了！！！
实在是摩登得不行
据说，《13点》每出一期会印一个纸版模特儿和一些可以套在模特儿身上的“时装”——时装从晚礼服到便服到睡衣一应俱全，读者可以把它们剪下来，给模特儿换装玩。院办的少女心此刻俨然已被撩动，求问，现在哪里可以买到当时的《13点》？
香港漫画帝国的缔造
不过60年代的小孩看公仔书，很少是买回去看的。5角一本挺贵，你若是偷你妈的钱，还得冒上被揍的风险。所以，大部分普通小孩就动用微薄的零花钱咯，去报摊或者租书铺，一毛钱十张卡，卡上盖着摊档的印，一卡看一本。
而放着各种漫画供顾客消遣的理发铺，也是看漫画的圣地。那时候有个十来岁的小男孩，别人出门理个头10分钟，他经常一理就是5个钟，多出的4小时零50分，全被他花在看漫画上，慢慢看，从何日君的《黑蝙蝠》到许冠文的《财叔》，从《老夫子》到《13点》，荤腥不忌。
这个6岁随家人移居来港的小男孩，家境不好13岁辍了学，却醉心漫画将之立为毕生志向。
时间迈进70年代，香港经济也步入转型发展期。“转型”两个字意味着贫富差距大、不公现象多、社会环境乱。 最底层的劳苦大众，摆个“走鬼档”，要跟政府方面斗智，还要受到流氓恶霸的欺压。大部分的屋村都是黑社会的地盘，青少年被“踢入会”是常事。各种层出不穷的风化案也搞得市民人心惶惶。
所以说艺术总有生活背景
男孩变成了小伙住在观塘工作在湾仔，大家知道，尤其湾仔一地，鱼龙混杂生猛异常。火气旺的年轻人，几个friend结成一班赤手空拳活动筋骨的事情常有。于是，他就想写个故事，写一班英雄，出来混，行侠仗义一番。《小流氓》横空出世。或许《小流氓》这个名字大家听起来觉得陌生，那是因为1975香港政府正式通过「不良刊物法例」后，
它便改了名字，叫《龙虎门》。
早期《龙虎门》
火云邪神的出处也找到了！
《龙虎门》内页：从右到左读
2000年后的《龙虎门》的画风明显现代感强了很多
是的，男孩就是《龙虎门》他爹，香港漫画界的龙头人物黄玉郎。
他白手起家，不仅将日本漫画的造型和中国传统的连环图形式相结合起来，画出《神兵玄奇》等作品，开创了香港漫画的新纪元；更一手创办玉郎集团（今文化传信），建立起
从创意、构图、脚本绘制、上色、修校、到发行的一整条分工明确的“漫画生产流水线”，把漫画当成产业做，打造起香港的漫画王国。
总体来说，香港的漫画创作环境挺不错的
动作漫画，现代人的武侠梦
《龙虎门》作为港漫画里最早接触街头罪恶题材的作品，让小流氓模样的英雄和兄弟一起，一区区去打怪，惩恶扬善。
情结紧张刺激，画面流畅饱满，又大打色情暴力擦边球，每一个元素都写着三个大字：荷尔蒙，不火就奇怪了。正好彼时社会上武打影视作品的风头极盛，《小流氓》与竞争对手上官小宝的《李小龙》，一并使动作漫画成为港漫的主流。
这也是为何，现在说起港漫，不少人的第一反应就肌肉男+等待被救的大胸女+天马行空的武侠故事。
这股风潮，从70年代吹到80年代后，由黄玉郎的徒弟马荣成引领（虽然俩人后来分了，马荣成还被人砍了右手），他凭借一部《中华英雄》，期期卖出20万册，把影响力直接辐射到东南亚，开启了港漫的黄金时代。当然了，冯志明的《刀剑笑》也是香港武侠漫画的又一高峰。
马荣成另一代表作还有《风云》
吹到90年代，彼时《天若有情》《英雄本色》《监狱风云》等类型片较好又卖座，大大启迪了牛佬，他叫上一批港漫生力军，
把旧江湖故事套用进现代江湖，从此《古惑仔》诞生。
牛家班的成员，为了让《古惑仔》尽量接近现实，甚至会跑到酒吧，旺角，尖沙咀，食肆等过夜生活的人聚集的地方去搜集资料和拍照，《古惑仔》能大火，能连载至1600期，将浩南的故事从20岁讲到50岁，不是没有原因的。
浩南的着装曾一度受到香港小青年争相模仿
前辈上官小宝的《李小龙》也只连载到1560多期
而《古惑仔》火遍华人世界，自然也离不开郑伊健陈小春谢天华的浩南山鸡大天二。不过不少漫画迷都吐槽，无论从人物丰富度还是内涵深度上看，电影连原著漫画冰山一角都不及，但在从小学六年级起就痴迷香港黑帮片的院办我眼中，二者都很好。
友情岁月
也总有人喜欢吐槽古惑仔无非是小混混打架的肤浅故事。我想，他们大概忽略了《古惑仔》创作的时代背景。97将近，前途的未知搞得大家人心惶惶，身份认同的困惑从社会层面蔓延至个人层面的自我认知，而《古惑仔》中每一个人物的独特鲜明与万中无一显然就是戳中痛点。
更何况，这个世界从来就不是纯黑与纯白。如果仅仅因为《古惑仔》的主角是黑帮人物，就忽略他们身上的情与义，无视他们命运故事的精彩，只能说，真可惜。
更何况，你说中二也好，但其实动作漫画，不就是给庸常的我们，造了一个浪漫的英雄梦吗？
根植本土的缤纷多彩
虽说动作漫画到今天依然是香港漫画里最叫座的主流，但其实，港漫的世界一直很多元。
有让人看到背脊发凉的惊悚故事，比如汉民作的《怪异集》；也有让人笑到吐血的甘小文和上官小强的无厘头搞笑漫画；也有都市爱情故事，比如刘云杰的《FEEL 100%》 .......简直像五羊甜筒一样口味缤纷。
汉民作还画过《人肉叉烧包》，他许多漫画都取材自本土社会事件
一看封面就很港式无厘头
90年代的Feel 100%，讲述都市人的爱情观，主角是设计师，现在看依然很潮
千禧年后，出现不少独立漫画家，，比如大家熟知的麦兜麦唛系列，就是作家谢立文和画家麦家碧合力创作的。这两只猪身上看似平淡无奇，却幼稚又深奥，忧郁又乐观的故事，看哭过多少人啊！
完美故事告诉我，每一天都可以是完美的一天
虽说千禧年后，大家都觉得港漫势微了，但依然有坚守着的造梦者，保持着一定的创作水准，根植本土，用独有的港式幽默讲精彩的故事，比如2015年郑健和与邓志辉合作的《西行记》，你看这台词，非港漫不可有。
大家总说，有一种电影叫香港电影，有一种流行乐叫香港流行乐，其实，何尝不是“有一种漫画叫香港漫画呢”？香港漫画，在有心人的眼中，恐怕早已不仅是开启异次元时空的魔法钥匙。
本文作者 |夏猫
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