“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。” (草间弥生— 日本艺术家兼无限镜屋的创造者).
洛杉矶新开的美术馆 The Broad，位于 downtown 市中心，恰巧就开在迪士尼演奏厅的隔壁。除非有特别的吸引力，通常我对于博物馆或是美术馆都是兴致缺缺，毕竟要我花二十几块美金去看展览，我还宁可把钱留 下来去买廉价机票 (是有多爱出国？)。但这次让我愿意造访 The Broad 的主要原因，除了因为嚮往无限镜屋已久，想亲身体验它的魅力，另外就是 The Broad 完完全全是免费入场，揪甘心来着！这种好康难得一见，当然要去瞧一瞧。
The Broad现代美术馆于2015年九月底刚刚开幕，创办人 Eli 和Edythe Broad 夫妇是美国唯一拥有两间不同性质公司却同时列入富比世排行榜的企业家兼慈善家，目前全世界富豪排名位居65，身价超过74亿美金。Broad 夫妇一直对于兴建洛杉矶的文化和艺术颇感兴趣，同时也是1979年洛杉矶现代美术馆刚开幕时的创办主席，陆陆续续不断的投资以及捐助艺文界，前后总共捐了 超过8亿美金在洛杉矶艺术界上面，并宣称洛杉矶为 “世界级文化之都” (虽说Dr. Phoebee个人是真心觉得洛杉矶离 “世界级文化之都” 这七个字还有那么一丁点的距离，但我是真的佩服愿意掏钱出来提升、活络艺文圈这一块的慈善家)。
为了当场来排无限镜屋，我们在开门以前的半个小时就先抵达美术馆，此时馆外已有长长的一排队伍。无限镜屋是 The Broad 美术馆的季节性特别展览，作为美术馆开幕的第一炮，等一下会详细介绍。造访这天洛杉矶的天气如以往一般，万里无云。美术馆建筑在蓝天的衬托下格外显眼。
美 术馆建筑斥资1.4亿美金，是由Diller Scofidio + Renfro (也是三位建筑师的名字组成的)团队打造，得过设计建筑类无数奖项，在业界算是颇有名气，纽约的林肯中心就是出自于此团队之手。设计概念是来自于蜜蜂的蜂 窝，但不知为何反而让我想到鱼鳞。
有趣的是，这设计也同时加入环保概念，注重于採光，使自然光线能够流进去美术馆里面。
旁边则是大名鼎鼎的迪士尼音乐厅，也是洛城爱乐之家，这里除了有许多大大小小的展出之外，美国偶像的总决赛也在此举行过，而许多电影和影集也都来此取景。
对面则是可以看到市政厅的建筑，市政厅上也能够免费参观到洛杉矶的全景 (碍于今天篇幅不够，只能过几天再来介绍)。
千 辛万苦总算进来美术馆了。进了美术馆之后还要再另外排一次队伍去输入资料，也是造访这美术馆的重点– 草间弥生的无限镜屋。排到之后会教你输入你的名字，人数和电话号码，并告诉妳大约要等多少分钟才能进去观赏，而在观赏前十分钟左右也会发简讯给你。给各位 一个时间概略，我是週二来访，我10:30am就在门外等，大约是一开门11:10am 左右踏进美术馆开始排无限镜屋，大约等待两个小时又十五分钟，所以我们后来在1:35pm 收到十分钟的简讯通知，在1:45pm 才进去无限镜屋里面观赏。诚心建议想看镜屋的各位，一定要抢在开门前就去排队，只要週间中午之前输入资料，通常当天是可以排的到参观镜屋的。若是周末的 话，可能要又要再提早时间来排队。
既 然要等两个多小时，这时候就先来逛逛美术馆了。美术馆一共三层楼，先去楼上逛逛。一进门就先看到德国艺术家 Jeff Koons的作品 “郁金香” (Tulips)，这有两公尺高的不锈钢制作现代版本郁金香，算是美术馆的一大镇馆之宝。郁金香上还反射了美术馆中的倒影，不知为何这多多少少让我想到了 芝加哥的豆荚，感觉上用不锈钢打造的艺术品，都有着异曲同工之妙。
郁金香的背后也来照一张。
郁金香背后放置的字样，则是另一位艺术家Christopher Wool所做的 “无题”之作，他擅用同样的字样但放置于不同的位置，如这面墙所看到的 “Run Dog Run”，另一面墙则放置 “Dog Run Run”，以企图营造不同的语意和感受。至于这要传达的意思呢？Dr. Phoebe我还真的是想不明白 (看到这样只想到依样造句，例如为什不是 “Fly Bird Fly” 或是 “Walk Man Walk”?)
这幅画叫做 “Like You”，由Lari Pittman创作，算是非常有冲突感的一幅作品，虽说色彩缤纷，画风活泼，可上面的字句却是道尽都市人的辛酸与悲情。
一样是充满童趣不锈钢的作品，也是出自于 Jeff Koons，让人想起小时的生日会，然后看到这就很想去捏一捏气球。
这 幅油画作品，”德国的精神英雄” (Deutschlands Geisteshelden)是由生在二次世界大战结束之际的德国艺术家 Anselm Kiefer 所做，虽说应该是一个大器的宴会厅，却丝毫感受不到一点点庆贺的喜气，而是带点淡淡的哀伤和沉重，夹带着德国人惨痛战败的歷史。(此一时彼一时，谁又知道 四十年之后，今天的德国会是欧盟之首? 德国总理梅克尔会登上2015年的时代杂志封面?带领欧洲各国躲掉一个又一个的欧债危机，然后还开放给战争中的难民避难? 真的是风水轮流转呀! )
这幅作品则是出自于美国艺术家 Roy Lichtenstein，图中是创世纪中的现代版夏娃，刚刚吞下禁果，但没人知道为何她道歉，是因为偷吃禁果? 是因为难过伤心? 他是真心难过的道歉吗? 这是Roy 故意留的伏笔，让大家自由想像。
另外一个镇馆之宝，也是我最喜欢的一个作品是 Robert Therrien 的 “桌子底下”，这灵感据说是来自于爱丽丝梦游仙境里面的夸张大小的家具。高达七英尺高的作品，却会让你不由得想钻入桌子底下。
真的很有趣，也颇受人欢迎的作品，看到脸书上一堆朋友去 The Broad 美术馆都是用这幅作品作为打卡照。
接下来另一幅也是同样令人印象深刻的作品 “African’t” 是由美国艺术家 Kara Walker 制作，全部都是用黑色的剪纸做成，贴在白色的墙壁上。这些人物也都是以真人比例制作，里面内容是在阐述于美国南北战争之前的奴役制度充斥着性，暴力，和种种屈辱。
壁画是个长条型，另一端的画作。画风看似轻松，其实都是在阐述残酷的歷史事件。
又是另一个令我小小难懂的作品，据说是用不同形状和大小的三角形，呈现出 “跳舞” “律动” 的感觉，虽说是 Mark Grotjahn 也是命名这幅作品为 “无题” (到底是有多不爱为自己的作品命名?)，但也有许多人管它叫做 “舞动的黑蝴蝶”。
另 外一个让我印象深刻的作品，则是日本艺术家村上隆的 “在死亡之地，踏着彩虹的尾巴”。说到村上隆，之前2003年的LV限量版樱花包就是出自于他的巧手，而目前他也在Dr. Phoebe 的母校 UCLA担任客座教授。用这幅画来纪念2011年死伤惨重的东日本大地震以及海啸。这幅长82呎的巨作，结合了日本人对于已逝者的传统观念和思想以及现代 卡通版本的大胆画风。
等 了两个多小时，终于来到无限镜屋。先来谈谈创作者– 又被大众称之为日本现存的经典艺术家，草间弥生。草间弥生出生于日本，在10岁便被诊断出患有精神分裂，时常看见幻觉，也曾经试图自杀。但她藉由艺术来抒 发她自己没法釐清的头绪，而上帝也给了她在艺术上极大的天赋。这次观赏的无限镜屋，先是在纽约的现代美术馆 (MOMA)展出后一炮而红，两年后接着在洛杉矶展出。
无 限镜屋的全名是 “无限镜屋– 数百万光年外的灵魂”，虽说站在镜屋里面只有短短45秒，草间弥生利用无数面镜子，LED灯，营造出”百万光年外的灵魂”氛围。那种意境，让面对无数灯火 的我感到渺小和感动。45秒钟虽说短暂，但打动人心却是绰绰有余。每一个灯火都是看似微不足道，但却好比生命和灵魂之珍贵，在创造者眼中，都是独一无二， 缺一不可。
最后和姊妹淘的合照当然是必须要有的。无限镜屋目前据说是开放到三月底，但确切关闭日期还没有决定。诚心建议路过洛杉矶的朋友，若是时间上不太赶，一定要来市中心的Broad美术馆体验一下无限镜屋的魅力。
（以上资料来自于美术馆官网和维基百科）
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