《烈火如歌》論我們年少時的尷尬瑪麗蘇是如何被編劇和演員拯救的

我想凡是看過原著的人都知道,《烈火如歌》簡直就是瑪麗蘇界的龍頭大哥,除了矯情繞口的名字以外,還有經常不能自圓其說的情節和尷尬的起雞皮疙瘩的臺詞,原本在劇上映之前我是很擔心的,但是沒想到真的被編劇圓回來了一些,比如說如歌拜託有琴先生為風細細伴奏的那一段,你們猜原著是怎麼寫的?如歌是用撒嬌的方式成功的,你敢信?再比如原著在品花樓那段裡其實還有一個姑娘叫做百合,為了勾引刀無暇跳了一段脫衣舞你敢信?而在電視劇中,這些不合邏輯不合時宜的情節都被改掉了,臺詞也更加的能夠讓人接受,所以說這裡編劇得一分。

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此外,更加不得不說的是該劇對於配角人物性格和故事線的把握,在原著中,配角主要的功能是為了推動主角劇情發展的,多是一些標籤化的性格,也沒有浪費太多的筆墨,但是在劇中,每個人物卻都塑造的有血有肉,刀冽香從一個只是潑辣的大小姐變成一個敢愛敢恨,糾結於正義與家族之間的英氣女子;雷驚鴻也從一個愣頭青變成了勇敢表達喜歡,身負重新振興家族的少年,和刀冽香的感情戲也很有看頭,那一句“新娘子,你穿著喜服可真美”當真是撩到我了;活潑的蝶衣和木訥的鐘離堂主談戀愛真的是甜過初戀,蝶衣那句“你和我眉來眼去那麼久,你敢說你心裡沒有我?”以及對鍾離堂主的一頓爆錘承包了我一天的笑點;此外,就連之前在書中帶著貶義色彩隨口一提的鳳凰,也在劇中更加豐滿,雖貪圖享受但是心中也善惡分明,跟著落魄的雷驚鴻一段讓我真的開始喜歡上了這個美豔的小姐姐,等等。

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說完配角說主角,很多人吐槽這個劇的造型勒的頭皮疼,說實話我也有這種感覺,包括仔仔哥因為陪老婆吃月子餐而生出的雙下巴,一開始我都是拒絕的,但是當你真正的深入劇情的時候,你就會發現,不管是勒的過緊的髮套,還是直插進頭髮的眉毛,都不是那麼的重要了,男女主之間的感情線實在是太好看了!再退一萬步講,我也覺得這個劇中的造型和質感要比滿屏鮮豔的飽和色濾鏡以及女主各種“那個年代絕對不會生產出來的”豔麗唇膏色號要高級的多、用心的多。

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說完造型說演技,仔仔哥不用說,雖然年紀稍長,但是將銀雪陰柔的一面拿捏的剛剛好,和如歌的前世作為一個墮入魔界的公子,驚鴻一瞥的邪氣和痞氣也十分抓人。重點想說一說熱巴,熱巴算是新生代小花裡我比較有好感的一個,並不是說演技有多麼的爐火純青,而是她作為一個演員,能看出她是真正的喜歡錶演,並且將生活中的經驗帶入到表演中去,有一段銀雪叫如歌幫他點亮蠟燭的情節我記得特別清楚,如歌把和好的面用布蓋上,擦了擦手才走過去,我才感嘆這個女孩是在演戲中多麼鑽研細節的人。在和戰楓比武的時候吊威亞後空翻也是自己親自上陣,動作優美一氣呵成。除此之外還有很多很多的細節,表情動作都透露著,這是一個踏實肯學,對錶演有想法的小姑娘。

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《烈火如歌》讓我滿意的一點是,在劇情走向高潮的時候,並沒有忘記如何將角色塑造的有血有肉,使劇情的走向更加合理,因為畢竟原著小說的情節擺在那裡,改動的空間很小,可以說是編劇、導演、甚至演員,都在努力彌補原著上存在的一些邏輯缺陷和不符合現在審美的地方,雖然這部劇還有一些缺點,不能稱之為精品,但是在我看來至少是一部誠意之作,整個劇組在很用心的去完成這部劇。


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