貌似這裡經歷過周杰倫成名歷程的人不多啊。我的意思是，你們有誰是在2000年買到第一張專輯Jay、目睹周杰倫從默默無聞成長為新天王的全過程？啊，你看這就是年紀大生得早的好處了（被拖走
我來幫各位回憶一下。周杰倫發行第一張專輯時，詞作者宣傳亮點不是方文山（雖然他寫了專輯中一半歌詞），而是——徐若瑄。可能很多人忘了，徐若瑄和周杰倫曾有一段緋聞，當時徐若瑄早已成名，周杰倫還是無名小卒，換言之，是周杰倫“高攀”。
新世紀初網絡尚未普及，唱片宣傳方式還很傳統，電視打榜、電臺放送、音像店循環播放，接觸新歌無非這幾種方式。我是從電視音樂資訊節目《超級樂壇全接觸》知道周杰倫的——不知道還有幾人記得這個來自香港的節目——有很長時間我是它的忠實觀眾，全靠它和《MTV天籟村》瞭解國語專輯發售情況。周杰倫在《超級樂壇全接觸》打榜的第一首歌是《星晴》，作詞者是他自己。《星晴》最高在榜單排列第二。第二首是《龍捲風》，詞作者徐若瑄——就是它促使我衝出門去買磁帶。
我買的磁帶是這個封面
根據網友在唱片公司官網查到的信息，專輯第一主打歌是《可愛女人》，依然是徐若瑄作詞。第二主打歌是《龍捲風》。《黑色幽默》也是在電視播放次數較多的歌曲，周杰倫自己作詞。也就說，當時專輯第一波主打歌《可愛女人》、《星晴》、《黑色幽默》、《龍捲風》都不是方文山作詞。我也是買了專輯後才知道“方文山”這個名字，他寫詞的幾首歌，比如《鬥牛》、《娘子》、《印第安老斑鳩》已體現其特有的“Cosplay情景塑造式”特點，然而風格對於國人過於另類，不適合作為推廣專輯的歌曲。相對而言，《完美主義》和《反方向的鐘》更貼近大眾，不過它們的走紅也在第一波主打歌之後了。
然後周杰倫就紅了——請注意是“不以方文山的詞為賣點”的情況下紅了。有數據說專輯銷量超過兩百萬張，我想一百萬肯定有。我以前說過，華語流行樂壇最重要的是“好聽”，旋律性放在第一位，歌詞是附加價值。《鬥牛》、《娘子》、《印第安老斑鳩》歌詞的確很有個性，但抵不過《可愛女人》、《黑色幽默》、《龍捲風》甚至《反方向的鐘》這些旋律性更強的歌曲。另外，方文山的強項是情景塑造或曰Cosplay，有時以堆砌意象為代價；一旦脫離情景塑造，歌詞就很泛泛，甚至暴露強壓韻腳的毛病。而且要論“情景塑造”，Jay裡也有徐若瑄寫的《伊斯坦堡》嘛。
《范特西》才是方文山的成名作。因為一、專輯前兩首主打歌《愛在西元前》和《雙截棍》都是他作詞，其中就有旋律流的《愛在西元前》；二、基本上都是他拿手的Cosplay式歌詞（除了《對不起》）；三、聽眾可以接受《忍者》、《雙截棍》這類玩鬧性的歌曲；四、這才是最重要的原因——周杰倫創作能力再次爆棚，比起Jay再上層樓。你要問哪邊原因更重要——我當然選周杰倫啦。如果沒有他強大的旋律創作能力支撐，《范特西》能紅成這樣嗎？
另外說一句，其實早期周杰倫寫詞不錯，他不是才思泉湧類型，也不炫技，走少而精路線。沒有過分雕琢（比如刻意壓韻腳），勝在情深意切，有感而發。特別是《葉惠美》，簡直是大爆發好嗎？三首歌每首主題都不同，連深度都有，不比方文山的Cosplay差。《葉惠美》第一主打歌是《以父之名》，第二主打歌是《東風破》，而我是看到《晴天》的愛慕微衝出去買磁帶的。
論重要性，鍾興民、洪敬堯、林邁可三大編曲不在方文山之下。甚至周杰倫自己編曲的幾首也不錯：《可愛女人》、《反方向的鐘》、《晴天》、《梯田》。巔峰期時，詞、曲、製作契合完美，那才是最好的周杰倫。
我看過不少方文山和周杰倫關係的討論。我的看法是，方文山的成功依託於周杰倫。是的我的確看過不少爛歌詞，爛到兩眼一黑，爛到口吐白沫，爛到想把詞作者拖出去活埋一百遍——但前提是，歌曲能吸引我去注意歌詞，事實上很多歌曲還走不到這一步吶。《不愛我就拉倒》歌詞之所以引發一片吐槽，因為這是“周杰倫的歌”。整首歌除了“哥練的胸肌如果你還想靠”，都屬於正常水平，大概是想抖個機靈，結果沒抖起來。而且歌詞是和彈頭寫的，鬼曉得這句話出自誰之手。彈頭寫歌詞也講究“有感而發”，他寫《香草吧噗》就很好，但寫愛情主題就一股為賦新詞強說愁的彆扭勁兒。
總之，方文山對於周杰倫是錦上添花，但也沒到“非你不可”。如果旋律過硬，整首歌唱“la jum bo”也沒問題（王菲：啊嚏！）
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