擎子yeerum
許多人的認知總在非黑即白二元論的思想中轉環，總覺得有“因為”才能有“所以”，豈不知“是也不是”也是認知事物的一種方式。為此，回答藝術中“陽春白雪”是否一定高於“下里巴人”，我以為絕對不是。
神創造了人肉體後，把繁衍的能力，交給了人自己，而卻使人的靈魂歸自己掌控！
為什麼這樣說呢？這就要看“時空”如何轉幻，風水怎樣輪流，“話語權”掌握在誰手中，更要看“參照物”是什麼？只有明白了這些，你便發現，所謂的“陽春白雪”不過是一群文人的自怨自艾；而所謂的“下里巴人”，也是一群吃瓜群眾無聊時的遊戲。但當真正有風骨、有思想的人，無論他的出身如何，如果能從普通人的生活中，提煉出自己的文化理念與藝術審美，尋找到自己的藝術形式，並能經受住時間的考驗，得到生命的驗證，那麼，他的藝術，便不再是下里巴人的粗俗俚語，而是陽春白雪般的高雅藝術了。
這是時空的轉幻，是風水的輪流，是參照物的化變。
而思想是藝術的生命與靈魂。如果藝術之中沒有思想，就像人類中的行屍走肉那般徒具形耳。
而文人雅士與地位等級高的人，如果在自詡的高雅中，做出許多低俗的、淫靡的、空洞的、應酬的作品，那麼，即使他們的身份再尊貴，即使再被吹捧的人認為是陽春白雪的藝術，那在我眼中，也不過是無病呻吟，自怨自艾，自吹自擂，自淫意淫的產物，比下里巴人無聊時產生的東西還粗俗、低俗而已。
偉大的藝術，都是時間流逝的產物，是生命與靈魂的結晶。《詩經》在時間的流逝中高雅起來，唐詩宋詞、元曲宋詞、明清小說等，在時間的流逝中高雅起來。而原本，它們幾乎都是下里巴人創造的，但時間是神，主宰一切，任誰也無法跟時間作對。
為此，在大眾眼中，陽春白雪貌似有著它超然的境界，下里巴人顯得無聊無趣。但陽春白雪卻會因了一些無聊之作而粗鄙起來，下里巴人卻因了一些作品中深邃的思想與風趣幽默而高雅起來。它們的角色置換，就是陰陽對立與依從的產物，都是天地萬物運行過程中，生命的和諧與平衡。為此，陽春白雪與下里巴人，只是時空轉換的產物，是站在不同時空下的映照，更是隨著時間觀念的轉變而產生的意識變幻。在我眼中，他們沒有孰高孰低之分，有的只是話語權與參照物，有的只是在不同的社會形態中，不同人的觀念的過濾與站隊。
就如宋·張擇端的《清明上河圖》，它描繪的是宋汴梁城的市井的繁華生態，展現了一個時代的文化風貌。放在當時來說，它不被宮廷畫院及主流所接受，但它所呈現的卻是一個時代的人文風貌，自然，它的歷史地位不可小覷。因之，放在歷史的長河中，你能說它俗嗎？
因之，藝術中的陽春白雪與下里巴人，只是人為的產物，是等級觀念下，人的眼中無“人”的表現。
昊愚堂夜畫
藝術中本不存在陽春白雪和下里巴人之別，人為的區分無非是其藝術思想在歷史定位中所產生的影響之大小來決定的判斷。
也就是說除了藝術創造本身更重要的是其思想內涵所帶來的社會價值，陽春白雪和下里巴人之間是可以不停角色互換的關係。
很多民間民俗的藝術創造中也有很多獲得了較高藝術成就，也有看似高屋建瓴的陽春白雪之藝術創造也不過是曇花一現轉瞬即逝。
藝術創造的普遍規律即是具有地域和時代典型性的個性表現，多麼超前與純粹的藝術都是建立在當下生活現實狀態中的表現。完全脫離於社會普遍性的創造並不存在，只是在思想與形式上的反叛，實質上還是某種有序地繼承與延續。歷史上許多當時看起來“高雅”的藝術也具有一定的侷限性。
接地氣的下里巴人之藝術一旦注入一定的藝術思想也是可以實現逆轉具有陽春白雪式地藝術表現。近現代的藝術正是逐漸傾向了世俗化藝術，精英藝術和世俗藝術相互融合並作用其界限越來越模糊。
歷史上高度世俗化的藝術也有著不可忽略的成就與影響，我們民族正是在此方面所建立的偉大成就。下里巴人可以世俗、可以庸俗，但是絕不可陷於媚俗，那就是不名一文的毫無價值了。精英藝術也罷，草根藝術也罷作用不盡相同而已。
這也是藝術的實際功能所決定的結果。有思想價值的純粹藝術固然好，娛樂大眾的藝術亦不可或缺，更何況藝術還具有教育功能。
不同年齡階段都有著不同的藝術審美特點，老話講少不看水滸，老不看三國也符合這個道理，藝術原本就是社會不同人群意識的具體反映和顯現。
陽春白雪和下里巴人之藝術都有著不同的評判標準，既區別對待又相互交融。沒有完全固化的清晰界限。
作為藝術評判也好，審美需要也好，只要是能夠給自己帶來愉悅和精神享受就是王道。昏鴉自幼研習藝術，年輕時候稜角分明有著非黑即白的藝術標準，隨著閱歷和學識的增長逐漸明晰陽春白雪和下里巴人皆有其美。既要歡喜能夠帶來共鳴的藝術感動也能欣賞差異型審美所帶來的新奇。
覺得昏鴉所言還能給你帶去些許啟發的話就請您關注和點贊吧，善莫大焉，昏鴉飛掠而去。
疾飛昏鴉
個問題有意思，我試著回答一下子！ 首先說一下陽春白雪和下里巴人這倆詞彙的表意，陽春白雪就是說一種樂器難度大有深度，不通俗，而下里巴人就是說一種樂器的通俗，能被普遍老百姓認可的東西，後來指藝術上的造詣方面！陽春白雪是高雅的，有深度的藝術代表！下里巴人就是通俗易懂的大眾藝術！
但是要說它倆的影響力應該是不分伯仲的！這倆詞彙並不是把藝術分為高低！只是指代不同的藝術形式僅此而已。不存在褒貶之意！ 隨著人們對於外在事物學習瞭解加深，對於事物本身理解就會不同，那就導致了見解的不同，但也就是一個點不同而已，不會影響整體，這就是高雅與通俗的區別！只是區別！它倆是並列關係！ 就好像柴米油鹽與琴棋書畫的關係一樣！
你能說誰高誰低麼！ 現在大多數人對於藝術品還停留在觀賞階段，並不能夠，或者說不完全理解作品要表達什麼意思！這也就是為啥下里巴人多餘陽春白雪的原因！ 接下來就是一些道具，能夠更好的理解。這倆著之間的微妙關係！
相魄
答：藝術品中、高雅與普通、其意思就是“陽春白雪”和“下里巴人”。
高雅的藝術品肯定強過普通的藝術品、所以“陽春白雪”絕對遠勝於“下里巴人”。
舉個例、北京故宮博物館裡的陳列品收藏品、無論是藝術品本身的藝術性、還是藝術品的價值性、都絕對高於普通市場上賣的藝術品、這是不容置疑的。
圖片是北京故宮博物館裡的收藏品、與你共享！
小芳雜談
在藝術中“陽春白雪”一般是指雅的文雅的，而“下里巴人”則是指俗的通俗的，但並不能由此得出“陽春白雪”就一定高於“下里巴人”。正因為蘿蔔白菜各有所愛，雅有雅的品味，俗也有俗的可愛。
其實這只是藝術的兩種不同表現形式，它們都是為內容服務的。面對不同的受眾，我們就要採用不同的形式。比如詩歌，你可以寫仿古詩詞，你也可以寫成打油詩。只要能真實反應自己的內心感受，能被大家所喜愛，雅也好，俗的也罷，哪來的高低貴賤？
那些硬說“陽春白雪”高貴的人，其實思想上是有問題的，他們脫離現實，看不起普通大眾，自認為了不起，高高在上，其實他們寫出來的東西也就毫無生氣，簡直就是在無病呻吟。有時他們還自朝：什麼曲高和寡。甚至還怪別人不會欣賞呢！
藝術要“百家爭鳴，百花齊放”，還要不斷地創新，但形式不論怎麼變，萬變不離其宗，它都不能就形式而形式，因為它假如脫離了內容，那屁臭都不是。只有好的內容，加上美的喜聞樂見的形式，藝術之花才會絢爛多姿！
詩畫人生相約篁嶺
“陽春白雪”與“下里巴人”最初是指兩首樂曲的名子。後來大家形象的用“陽春白雪”來形容高雅藝術，用“下里巴人”來形容通俗藝術。
那麼，高雅藝術是不是一定高於通俗藝術呢？不管你承認與否，在絕大部分人潛意識裡的回答都是“是的”。就像物以稀為貴一樣，曲高和寡的高雅藝術對大部分人更具有神秘感，所以，也就更容易產生崇拜。
其實，所謂的藝術只是基於人類本身的一種概念，而高雅和通俗的說法更是一種很含糊不清的分類，他不是像那種把人分成男人和女人的分類，倒像是類似女人和老人這樣一種分類方法。這種分類方法的外延會有很多重合，所以，作為藝術作品而言，高雅的創作也可以表現為通俗，通俗的創作也可以蘊含著高雅。現在的通俗也許是將來的高雅，今天的高雅或許就是明日的通俗，例如我們現在看似高雅的《詩經》，當年就是各地流行的通俗的民歌。
綜上所述，藝術不會因陽春白雪和下里巴人而高下立判，反而所有優秀的偉大的藝術作品都是雅俗共賞的。
最後想提醒一下：我們日常所說的“三俗”是指庸俗、低俗和媚俗，和通俗一點點關係都沒有。
