暑期檔還沒結束的時候，徐克執導的動作奇幻大片《狄仁傑之四大天王》（以下簡稱《四大天王》）就在上映僅僅1個月後，正式登陸優酷、愛奇藝、騰訊等視頻網站，成為今年暑期檔票房前十的影片中，窗口期最短的影片。
“窗口期博弈有可能要進入一個新的階段。”某視頻網站從業者告訴毒眸（微信ID：youhaoxifilm）。
“窗口期”，就是電影在院線上映，到發售DVD、登陸流媒體平臺中間的時間間隔。在過去，片方和院線擁有絕對話語權，為了保障其權益，院線影片的窗口期很多時候可達4個月以上。可隨著市場環境的變化，片方對於更多放映渠道的需求開始增強，加之流媒體的興起，視頻平臺佔據了更多主動，窗口期隨之不斷縮短。
數據統計，2017年院線電影的平均窗口期已縮短至45天左右，許多在院線表現不佳的小成本影片，會在上映一週甚至一天後就轉投網絡平臺。
到了今年，一些票房不夠理想的大片也開始縮短窗口期，除《四大天王》，今年春節檔的《西遊記之女兒國》（以下簡稱《女兒國》）也在影院上映僅僅一個月後就上線了視頻網站。
電影窗口期的縮短，勢必將對視頻網站的會員納新和留存起到極大助推作用，但放之整個行業，其意義遠不止於此，它更代表了發行渠道上話語權的轉移。大片窗口期縮短的背後，電影發行的遊戲規則是否也要開始有所轉變？
短窗口期已成雙贏買賣？
在視頻網站興起之前，國內電影放映最大的敵人是DVD發行。為了防止正版DVD對票房的分流，2003年，32家院線的代表們聯合簽署了《北京宣言》，規定影片首映後15天，相關影像製品才能發售。這是中國電影史上第一次對電影窗口期的爭奪。
然而由於國內盜版DVD實在太過於猖獗，觀眾的觀影習慣也未養成，因此15年前的那次窗口期試水，並沒有真正意義上引起行業的重視，也沒有維護到影院的利益。
國內盜版DVD曾經很猖獗
直到2010年前後，互聯網公司的發展和視頻網站的興起，才讓針對窗口期的博弈成為了行業的焦點。
“在上海看電影是花40塊買一個享受和服務，可如果一部片子明天就可以在互聯網上免費看到，那觀眾可能會猶豫要不要去影院看電影。但是要是得等半年才能看到，那一些觀眾說不定就會進影院看了。”在今年上影節的一場論壇上，上海藝術電影聯盟負責人金輝如此解釋窗口期的存在對於片方和影院的意義。
2010年前後，國內票房市場和視頻網站同時迎來一個高速發展期，雙方都希望能從日益增長的觀影、娛樂需求中獲得更多的受益，窗口期長短的意義就此體現了出來。而受制於傳統從業者的強勢地位，國產大片的窗口期限制開始和歐美趨同，2015年前後，很多大片的窗口期都維持在2-3個月以上。
2015年，樂視曾計劃在自己出品並參與發行的《消失的兇手》上，向樂視的全屏影視會員開放提前觀影，結果引來了院線的抗議，新影聯、星美、橫店、金逸等幾大院線紛紛發出通知，建議下屬影院暫停或暫緩《消失的兇手》的排片。
無奈之下，樂視只得放棄這一計劃，甚至連副總裁黃紫燕都在日後的發佈會上，出面安撫院線：“（樂視的）影片一定會有窗口期的，大家一定要給我排片啊，不會再有《消失的兇手》這樣的誤會了。”
但是這樣的“寸土必爭”，卻在電影市場自身的發展中遭到了衝擊。
目前中國每年能拿到龍標的電影接近千部，但真正能上院線獲得票房的不到一半，且中國還有大量地區沒有實體影院。而很多中小成本製作即使有幸進入影院，面對大片的衝擊，還是難以獲得生存空間。
換言之，現在國內電影市場裡，有大量影片找不到合適的播放、發行渠道，在競爭激烈的檔期，影院排片空間反倒成為了稀缺資源。
在此背景下，視頻網站便成了很多影片的救命稻草。2015年，幾乎院線一日遊的電影《時光大戰》在愛奇藝平臺獨家上線，僅比院線晚了一週，創造了有史以來視頻網站最短窗口期紀錄。而僅僅4天后，這部電影的網絡票房就超過了院線票房（44萬），進而成為網絡票房最快超越院線票房的電影。
《陸垚知馬俐》窗口期不到2個月
《時光大戰》的成功，讓越來越多電影看到了院線之外的新可能。2016年暑期檔，《陸垚知馬俐》《快手槍手快槍手》等票房表現一般的電影，一下映就在視頻網站上線，窗口期不到兩個月；2017年11月，有段奕宏、余男等多位明星加盟的《引爆者》，在上映半個月後就登陸優酷。某視頻網站業務負責人告訴毒眸，現階段許多票房不好的片子，一般十多天就上線了，而除了大片、爆款，窗口期一般也不會多過一個月。
如今，窗口期之爭似乎已沒了當初的劍拔弩張，甚至出現了《天下第一鏢局》這樣幾乎“零窗口期”的影片——這部由樊少皇主演的電影，8月24號登陸院線，隔天就能在愛奇藝上觀看了。
從平臺和片方的角度來說，這稱得上是一筆雙贏的買賣。對視頻網站來說，電影若能在放映期內上映，宣發資源也能有所對接，提升點擊量；片方也能從視頻網站上獲得不菲的收益：《引爆者》的票房僅有5000萬，但網絡分賬卻超過了2000萬，600萬票房的《S4俠降魔記》也收穫了1400萬的網絡分賬。
而影院方面，也並沒有像過去那麼緊張。一位影院經理向毒眸表示：“一般票房不好的電影才會積極縮短窗口期，好片子的窗口期還是比較長的。而好的影片觀眾一般都會在第一時間去看，再加上影院本身具有社交屬性，所以窗口期縮短對高票房電影的影響很小，對觀眾的觀影習慣的影響也不會太大。”
由於有衍生品等長線收入，美國院線、片方曾對窗口期表現得更緊張，可是現在同樣也無可奈何。早在上世紀八十年代，好萊塢“六大”就設立了嚴格的窗口期，最長可達6個月。
過去幾十年裡，數次有人希望縮短這一期限，但都遭到院線抵制或是大導演們的抗議，因此直到2014年，好萊塢六大的窗口期仍舊保持在4個月左右。
然而流媒體市場的興起和用戶消費習慣的改變，卻顛覆了這一局面。2015年，Netflix花費1200萬美元購買了《無境之獸》的版權，來做線上同步發行。此舉遭到了北美四大院線的聯合抵制，導致影片無緣大型院線。隨後幾年，經由Netflix發行的電影，幾乎都是類似的命運。
流媒體市場的興起顛覆了好萊塢的固有局面
可隨著越來越多的觀眾開始湧向流媒體，2017年Netflix全年總營收達到了110億美元，和美國總票房持平，包括科恩兄弟、伍迪·艾倫在內的大導演開始有所動搖，紛紛選擇和流媒體合作。甚至於連迪士尼等傳統影視公司，都開始加快線上化佈局，做起了自己的流媒體。
如今，窗口期在2-3個月以內的好萊塢影片，已經十分常見。
視頻網站正在改變電影發行的遊戲規則
大環境的變化帶來了窗口期的傾斜，但視頻網站似乎並未就此滿足。一位知情人士告訴毒眸，現如今在窗口期越來越短的同時，視頻平臺也在變得更加主動與強勢。“很多影片的版權在影片上映之前就已經敲定了，一旦影片的院線表現不理想，視頻平臺很可能就會去催促片方，希望影片能提早上線。”
但在這份強勢的背後，視頻網站在乎的絕對不僅僅只是為了一兩部影片的點擊量。
付費會員已經成為了視頻網站發展、尋求商業模式突破的核心戰場，會員數量的提升與留存，極大程度上影響到平臺的變現能力和業績表現。而對於吸引並留存更多的付費用戶的需求，也讓電影版權之爭在平臺之間正愈演愈烈。
有相關人士告訴毒眸，現階段大部分電影的線上版權早在上映前就已經售出，有的平臺甚至會在影片籌備階段就開始與版權方接洽。對此，愛奇藝高級副總裁楊向華曾對媒體表示，各大視頻網站今年用於電影網絡版權採購的費用將高達180億，其中三分之一將用於採購新片。
如今，對於版權的爭奪甚至已經蔓延到了海外。2017年3月，愛奇藝和華納兄弟達成合作，拿下《哈利·波特》等數百部影片的獨家版權；同年12月，優酷宣佈與NBC環球、索尼影視簽署版權協議，引進了兩家公司數百部影片；今年優愛騰三家更是對頒獎季熱門影片展開了搶奪，最終每家都獲得了至少11部奧斯卡提名電影的版權（包括非獨播）。
在上述平臺業務負責人看來，儘管各平臺的自制綜藝和頭部網劇似乎是網站的門面，也是流量最大的內容，但電影才是吸引會員的關鍵。“目前我們平臺上70%的劇和全部網綜都是免費的，電影的付費率則高一點，特別是新片，幾乎都是為會員服務的。”
更重要的是，電影不僅能夠為視頻網站拉來新會員，更能對會員的留存起到很大的助力。該負責人進一步表示：“好劇集的確能拉來更多的會員，但是穩定性很差，如果我們沒有上新某部熱門劇集，那相應的會員就可能會出現較大流失。電影卻不存在這種情況，所以對視頻平臺來說，電影起到了留存用戶的作用。”
視頻網站日漸強大的影響力和對於會員增長的渴求，也進一步加速了發行渠道上話語權的轉移。
一位相關從業者相信，現階段小成本影片在和視頻網站的合作中已經很難擁有太強的議價能力。“國內在嘗試網絡分賬的院線片案例並不多，大多數都是一口價的形式，或者網站設定一個價格梯度，如果影片票房超過一定數額版權費也會上漲。因此電影早上線，理論上對非分賬影片來說是沒有太多好處的，所以大片一般更希望掙扎一下。”
但現實情況卻是，很多時候所謂的“掙扎”，意義其實已經不大。由於口碑效應越發明顯，在競爭激烈的檔期，即使是一些大片也會因為口碑不佳而早早退出競爭，例如《女兒國》在第4天排片量就跌落到10%以下，《四大天王》90%的票房是在前十天收穫的，這也決定了它們較早轉投線上。
“現在的情況是，電影上映一週後，票房是什麼情況大家心裡基本上都有數了。”上述從業者認為，絕大多數電影，無論製作成本如何，在和視頻平臺的博弈當中已經處在了一個相對弱勢的地位，而《四大天王》和《女兒國》或許只是大片們讓步的開始。
在一位業內人士看來，窗口期縮短肯定是種趨勢，至於有多快、多短，得看靠視頻網站收回成本的可能性。現階段視頻平臺投入的重心都還在劇綜上，電影業務佔得比重還較低，所以片方傾斜不會太多，平臺對影院威脅也不會太大。
而平臺方一旦加大相應投入，就有可能會加速這一過程，尤其是當出現平臺自制優質電影后，雙方真正的矛盾才會凸顯。
換言之，雖然現在視頻平臺的主動和強勢，更多是處於自身發展的考量，但長此以往，等到平臺規模、影響力足夠大的時候，很難說電影行業的遊戲規則是否會因此而被顛覆。
事實上，在這一問題上，以Netflix為主的美國流媒體巨頭們已經領先國內的視頻平臺一大步。為爭取到更多的優質資源，Netflix不僅每年投入數百億美元的預算，甚至還和不少影片達成了分成協議，來與片方分享更多收益。
受此影響，大量影片即使冒著得罪院線的風險，也選擇將首映放在Netflix上。而受到“鼓勵”的Netflix，甚至還打起了收購影視公司、影院的算盤。
Netflix的線上發行的做法在行業內引發了巨大不滿，今年戛納期間，由於Netflix的幾部參展影片未在影院上映而被禁止入選主競賽單元。但對此Netflix的首席內容官首席內容官Ted卻毫不在意：“我們選擇的是電影行業的未來，如果戛納電影節選擇固步自封止步不前，那隨便他們了。”
閱讀更多 銀幕穿越者 的文章
