神马也有走神的时候
等等，出售书法作品或者绘画作品这件事有什么需要特殊看待的吗？靠自己的才能（此处暂且不说是才华）去赚钱，这难道不是一件十分正常的事情吗？
恕我直言，这一结论，在任何时代，都不会有任何疑议。
你做得一手好包子，就可以去开早餐铺，卖包子挣钱；
你缝得一手好衣服，就可以开一个缝纫店，去给大家缝补衣服挣钱；
你写得一手好字，那有些人又需要有人帮他们写一手好字，或者他们需要一幅好书法来装饰门面，那你卖卖字挣钱有什么不对吗？
你画一手好油画，市场上有人对你的作品有需求，你创作的作品拿出来换钱生活有什么不对吗？
这些买卖本质上和卖包子缝衣服并没有什么区别，都是靠自己的能力去生活。并不是说艺术家也要生活所以要卖作品，是所有人都需要生活都要靠自己的双手讨生活，这没什么需要多加看待和思考的。
你有本事，你就挣钱，就这样。
酗我
谢谢你的提问。书法和绘画都是一种劳动。用自己的劳动得到报酬，这是合情合理，也是非常光荣的事情。
所以，不是说，我的书法卖钱了，就是庸俗。不卖钱就是高雅。
这是完全没有道理的。当然，我们应该看到，书法和油画属于艺术。艺术本身与做生意打工劳动还不是一回事情。
如果是打工，不过得多得少，每天都有收入，做艺术就不一样了。就算你画了十年，未必社会认可，或者不被社会理解。
明明应该值5000元，他就给你500元。
一幅好的油画，要画一个月，而且还要几十年的学习成本。结果有人不理解，感觉就是两三天画的，所以，就给你500元。你说怎么办。你说我很辛苦，画出来不容易，人家又会说，你又不是名画家，一幅画5000元，抢钱啊？
你画了好画得不到好的报酬，所以，就画一些临摹作品，这三种真的几天就画好，500元也算一碗饭钱。
书法呢，也是一样的，自己辛辛苦苦学习多年，一幅作品也卖不出去，着急啊。
那么挣钱，这是学习书法的朋友很无奈的事情。
没有名气，卖不出价钱，生活就会没有着落。
于是，有些人就想办法，模仿名人字画，这样做，还真管用，多多少少能挣一些钱。
如果是纯粹依靠画画书法生活。对于大多数人真的有生存危机。
所以，我们学习书法绘画，千万要处理好生活与艺术的关系。
在现在的条件下，没有稳定的收入，最好不要轻易进入卖书法作品和绘画作品的行列，因为，这个行列的风险不是一般的大。
假如你的绘画作品非常超人，那么，这是可以在艺术品市场有一席之地的。所以，这种情况应该“冒险”和坚持。
以上千千千里马的意见，不知你有没有什么好的意见？
千千千里马
写字画画，是一种生活姿态。
现在物欲横流的社会，这种爱好行为本不该与钱挂钩，但是，纸要钱、笔要钱，出家人都要香油钱维生，艺术家出售些字画作品维持生计也完全可以理解。
要写好字、画好画，绝非一日之功，其间付出的努力和背后付出的钱财，都是可观的。而且，写一幅字、画一幅油画，也是非常费精力的！俗一点，按工时算，也是价值挺高的。
费时费力的作品，如果艺术家与你有缘，赠送与你，那自然不必提钱。但是如果相识不太熟悉，或者干脆就是你求索的，那么，给与一定钱财，也是必不可少的，以示尊重。
现在市面上很多鞋子画画的稍有名气的人，不是谁都卖、谁都赠的，要看是否看得上你、认可你。就算偶尔卖，也是按尺算的，也不是你说给我一幅字我给你多少钱就能搞到的。毕竟，文人，还是有些脾性的。
所以，我觉得写好字、画油画卖钱，无论何时都是正常现象。我们要尊重艺术家，只有艺术家都吃饱了，艺术的氛围才会更好。不然，你怎么忍心一边自己吃香喝辣，去评价一个衣衫褴褛的艺术家的绝世佳作？
林洁儿
笔者曾经和艺术市场圈有不少交集。对于这个问题有自己切实的体会:
首先，书法家和油画家也需要生活，拿自己作品卖钱很正常。
而且卖画卖字这种事古来有之。比如大家熟知的明代画家沈周、查士标、唐伯虎等都是以卖画为生。就连晚清名臣张之洞为富商写墓志铭，也会收取润笔费，而且是一字千金。近代以后就更多了，比如齐白石、吴昌硕、张大千等等，他们都以卖画为生，目前市场价格仍不菲。
所以，艺术家以自己的作品换取一定物质保障，这没啥可诟病的，这其实和农民卖粮食，匠人卖手艺一样。
其次，但从艺术创作自我提升的角度。笔者建议还是要和市场保持一定的距离为好，为什么呢？
因为既然是市场就有游戏规则，其本质也就是艺术学术和商业价值共谋的游戏。
而且中国是人情社会，艺术家若想通过自己的作品从市场换来钱，就必须去和画廊代理商、圈内权威和平台，维护好关系，迎合他们的市场运营套路。还不得不参与各种“站台”、“背书”，参加各种所谓的学术交流研讨、开幕式剪彩、媒体采访等等。
笔者接触过很多艺术家有在这方面做的比较好，圈内做人口碑也不错。他们的创作通常也分两路:
一路创作是迎合市场的，比如写字就是“天道酬勤”、“宁静致远”；画画就“福禄寿”、“竹林七贤”什么的，油画也一样。
另一路，则始终坚持自己的学术要求，在笔下深耕，不断的在艺术创作道路上自我要求。因为通过市场运作他们已经有了一定物质保障，可以改善自己的创作条件，有自己独立的画室，这其实也是他们可以继续艺术生命的必要条件。所以，没必要去对立市场，甚至排斥市场。
当然，笔者也见到很多艺术家虽然市场走的还不错，但终日疲于应付维护市场的方方面面的人情关系。这种情况下，自然也就不能静的心来搞创作，艺术作品水准也不会高。其结果就是被市场名利绑架，过早结束了艺术生命。
所以，这个问题，其实就是艺术家自身取舍分寸和需要平衡的问题，不存在好坏对错。
您觉得呢？
……
梁春光说
写字也要买笔、买纸、买墨，画油画也要买各种工具和颜料！这些都是要钱的，没钱怎么办？连自己都养活不了，更别说还有父母、妻儿。
估计有人觉得艺术就应该干干净净，不能和钱有关系，这种想法太理想主义了。很多人觉得读书是一件很高尚的事情，但是古人也有“十年寒窗，一朝至仕”的，一个人苦学十年，然后将这个技能换一些钱，这再正常不过了，至少这些钱不偷不抢，干干净净。创作的同时也能养活自己，两全其美，何乐不为呢？
万物皆明
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。书法和绘画既是文化艺术的一种存在形式，也是人们劳动谋生的一种手段和手艺。
首先，书画家没有生活在真空，没有“免费的午餐”。书画家也要生存生活，也要养家糊口，同时还要获取从事书法绘画创作的条件如笔墨纸张油料苫布等等，这些都需要钱。而且一个人从学习书法绘画到能够用自己的书法绘画作品换钱卖钱，不说付出多少努力花费多少功夫，单从经济上讲，付出的代价往往也是不小的。
启功书法作品
早些时候，大凡艺术家总是对自己的书法或绘画作品“敝帚自珍”，当作自己的孩子，不是生活、创作之必需，一般是不舍得出手卖人的。后来，当书法绘画作品受到越来越多人们喜欢，书法绘画的“市场”越来越大，书法绘画作品价值不断攀高的时候，书法和绘画才真正做为一种艺术商品和经济社会紧密地联系起来。
莫迪里阿尼《侧卧的裸女》。2015年在美国纽约佳士德拍卖行拍出1.74亿美元(10.5亿人民币)。
书法和绘画是一种创造性的劳动。以书法绘画作品换取收入是正常的劳动所得。真正的书法绘画艺术家是能够处理好艺术创作和艺术价值之间的关系的。
其实，字画要达到能卖的水平，并非易事，至少需要勤学苦练一二十年。
谁怜一灯影
我居住的地方是县城、县城里车来人往非常热闹、城里主要街道两旁都是私人经营的各种各样的店铺、其中就有写字绘画的美术店。
美术店老板本人也是美术工、我们这边的私营美术店不卖字画、只接字画工程。比如有哪个单位需要什么样的画、或者需要写什么格式的字、美术店老板和单位谈好价钱、然后着手画画。
我们这边也有专门卖字画的店铺、但是他们的字画都是从某个地方批发过来零售的。极少有什么画家把自己的字画寄在店里卖。
所以“写好字画油画”卖钱、在我这个地方是不成立的、主要原因在于“写好字画油画”没人要、卖不出去、无法作为谋生的职业。不过、到了春节过大年、写春联倒是可以赚点补贴家用、过了春节春联就没人要了。
依我看来、画油画能够卖钱的、都是文化口的干部职工或者绘画系统的干部职工、他们靠工资生活而不靠卖画为生。至于他们的业余写字画油画、应了一句民间俗语叫做：“一年不开工、开工吃10年”。
不知道你们居住生活的地方有没有人专门依靠“写好字画油画”来卖钱维持生计的？
小芳杂谈
怎么看待白领天天上班，最后拿工资这种现象？
怎么看待农民下地劳作，最后把粮食拿去卖钱这种现象？
这难道不是正常的“用劳力交换物质报酬”的交换行为吗。
楼上竟然还有位答主说“艺术家也要吃饭”，这跟艺术家吃不吃饭有啥关系？
艺术家吃得起饭，就该被人白嫖了？
无论是什么文化产品，字画也好、电影也好、书籍也好、音乐也好，本质上都是一样的，从古至今都是附带着艺术属性的商品而已。
是商品，就应该具备商业价值，这不是很正常的吗。
电影，有的人喜欢看盗版，字画，有的人喜欢看图片，音乐，有的人至今不爱付费——这些都没关系。
但之所以没关系，是生产者的无奈和容忍，不代表理所应当。
因为都是商品的情况下，你拍电影我看盗版，跟你开小超市我偷瓶饮料喝不付钱是一样的道理。
所以拜托别再问“怎么看待卖字画卖钱这种现象了”，只要人家字画作的好，有市场，有供需关系，别说卖钱是非常正当而且体面的行为，就是拿去抵现当现钞都行。
李沫霖
我觉得应该支持这种行为，说三百六十行，行行都有自己的生财之道，就如农民和工人是出卖自己的劳动力，作家是出卖自己的思想，而艺术工作者就是出卖自己的字画了。
我想说，艺术工作者也是一个普通的人，不是说搞艺术就要神仙一样，隐居山野，辟谷修行（再说现在又有几个山谷给你隐居呢），那是人就需要吃饭，而书画创作也需要笔墨纸砚（现在纸笔都很贵的），这都不会是天上掉下来的，俗话说，君子爱财取之有道，艺术家也是用他们的辛勤来换取自己所需的生活用品。
当然我们也不应该去纵容一些所谓的“艺术家”，就像抖音上用针管肆意创作的大神们，希望爱好者在购买书画的时候，要擦亮自己的眼睛，平时也多看多积累，提高自己的欣赏水平，不要被这些鱼目混珠的东西遮了眼。
最后我们知道，艺术的兴盛往往是跟随着国家的强大和人民生活的富足，人只有在填饱肚子以后才有精力去提升文化修养，艺术家的书画能有人购买，也从侧面说明现在的中国已经越来越强盛，而我们很应该为生在这样一个和平而又蓬勃的年代而幸运！
一念水墨
如若某人能够将自己创作的字画售出，不是他的作品具有一定的艺术价值或艺术价值，则说明这个人的身份具有一定的社会价值。
艺术家画家卖字卖油画属于他们的职业工作，专业艺术家的作品被创作后，通常还需要经过展览、艺术机构、中间人所操作的展示后进入艺术市场和社会，展览是艺术品（尤其当代艺术）的呈现方式，也是市场的组成部分之一，当红画家的作品可能在开幕式就被售罄。被藏家收藏后，很多年后艺术家的作品有可能又会流入艺术品市场，也就是我们常说的二级市场。二级市场针对更为高端的藏家，佳士得苏富比一年的销售额能买下个国家。
但名人售卖自己的字画则完全是另一回事了，我们对某富豪或名人的作品卖出天价的娱乐新闻一点也不陌生。
苍井空8个字卖60万
马云的画卖了两百多万
对艺术的爱好不分出身，知名的政客艺术家譬如二战名相丘吉尔，他曾说是对绘画的热情支撑他走过了战争。美国退休总统小布什也是绘画的忠实爱好者，举行过名为“领袖的艺术”的展览，还出了画册。而这样的现象在中国的欠发达地区还表现为地方官的好文喜墨、官场行礼兴古玩字画等等。
美国前总统小布什最近出版的作品画册《勇气的肖像：一位三军统帅向美国战士们的致敬》（Portraits of Courage: A Commander in Chief's Tribute to America's Warriors）
另外随着阶级观念在中国的兴起以及资本的积累，虽说正儿八经的艺术品收藏体系和市场并不那么健全（面向非高端市场），不过在百姓中，谁家也都好往白墙上挂上点东西。这和17世纪荷兰中产阶级的出现加速了小型风景的发展基本是一个道理，艺术品分等级，适用不同财富。
荷兰17世纪风景画。荷兰公民的原始财富积累远没有饱受文艺复兴哺育的几个热门国家来得快，在17世纪终于迎来的社会的第一批核心中产阶级，人有了钱，不是开始搬出城市生活到风景更优美的地方，便是将风景框起来，挂在自己的屋里。
中国还具有庞大的行画，或者说商品画市场。大家常提到的大芬村便是这样的新型文化聚集形式，2008年以前的大芬村是世界油画工厂，2012年起大芬村的销售的市场则80%都是在国内。网购时代也给了商品画新的生机，逢情逢时大家也会网上给亲友订制肖像画。
上个月引起过争论的美女画家潘绫莹卖画的故事，据说旺季能做到月入十万，美女的一些言行后续引起了网友的争论，大家纷纷批评她对原创的“不尊重”，请自行搜索。
所以说，如何看待卖画卖字？具体情况具体分析呗。
