“從後宮戲的角度來講，她其實是個失敗者。”這是《如懿傳》導演汪俊對女主角如懿的定位，也是他拍攝這部戲的最終落腳點，“她是一個自由的靈魂，要的是內心的解放，她用死來解脫自己，真正獲得了自由。”
隨著本週劇情的展開，如懿終於走出冷宮恢復妃位，處置了陷害自己的宮女阿箬並扳倒高貴妃，一直波瀾不驚的《如懿傳》總算掀起了一波宮斗的小高潮。被吐糟、被比較，開播之初備受爭議的《如懿傳》如今漸入佳境，口碑和評分也逐漸回暖。近日，該劇導演汪俊和製片人黃瀾接受採訪，直面網友們的熱議話題。
戲劇衝突不夠強烈？
“鋪墊顯得平淡，是想營造後宮的真實生活氛圍。”
《延禧攻略》裡魏瓔珞一路開掛、戰鬥力爆表，令觀眾高呼“爽”，同樣講述乾隆後宮的《如懿傳》節奏放緩、風格變軟，明顯不能延續這種“快感”。導演汪俊說，其實他想講述的是一對帝王夫妻的婚姻圍城：“如懿盼著嫁給皇帝，但等到真正開始爭寵又覺得很累、很悲涼，有一種宿命的悲涼感。這部戲裡表現了很多嬪妃，包括金玉妍、高晞月等的懺悔，皇家表面光鮮，內裡悲慘，如果嫁給一個尋常人家反而會幸福。所以在故事的最後，每個人在離開的時候，都會有反思。”
跟一般的大女主戲不同，《如懿傳》的女主角如懿最終以悲劇收場。“從後宮戲的角度來講，她其實是個失敗者。”汪俊說，“傳統意義上的後宮劇多以嬪妃的日常生活為主，女主從逆境開始，最後升級打怪、逆襲成功，站到勝利者的頂峰，一般都是這樣的套路。《如懿傳》恰恰相反，如懿贏得了皇后的位置，也曾贏得過皇帝的心，但最後她失敗了，幾乎被廢后，跟皇帝的情感也分崩離析，最終連獨立的碑陵都沒有。”他認為，這樣的女主角更高級，“她完成了精神上的逆襲，最後是她拒絕了紫禁城，在臨死之前把所有跟紫禁城、跟皇上有關係的東西全部毀掉了。她是一個自由的靈魂，的是內心的解放，她用死來解脫自己，真正獲得了自由”。
對於部分觀眾認為《如懿傳》的衝突不夠強烈、劇情不夠“狗血”，汪俊稱，後面會有更多充滿張力的大事件，“之所以前面鋪墊得長一些，顯得平淡，是因為我想營造一個後宮的真實生活氛圍。大家一起吟詩作畫、聊聊家常，甚至有些八卦，我都覺得挺生動的，有點後宮浮世繪的感覺。有了這些鋪墊，後面的衝突才會更有帶入感，觀眾介入的情感就會更多，因為你相信生活在後宮裡的這群人，他們的喜怒哀樂會勾住你的心”。
周迅演少女太違和？
“最後才拍最年輕的戲份，安排上確實有失誤。”
除了在主題、故事、人設等方面的大膽嘗試，創作團隊希望這次的演員陣容也能給觀眾帶來驚喜，其中最大的驚喜當屬如懿的扮演者周迅。製片人黃瀾透露，劇組等周迅的檔期等了很久，“如懿從年輕到晚年，這麼大的時間跨度需要一個有古典氣質又有好演技的演員來擔當，周迅是特別合適的人選。另外，如懿的定位是‘把愛情看得比什麼都重’，這跟周迅一直以來塑造的熒幕形象非常吻合。她的表演有靈性，在對愛情奮不顧身的追求上，周迅跟如懿是有共通之處的。”
周迅在《如懿傳》中的表現頗受好評，一場如懿因貼身宮女阿箬陷害而被打入冷宮的表演，成了很多演員學習的範典。黃瀾表示：“周迅的處理很符合心理學。人在遭受重大打擊時，有時候第一反應不是憤怒，而是麻木或者剋制。她的表演很內心化，完全沉浸在角色中，當她被帶去冷宮時，會有‘我不知道怎麼回事’的表情，而不是哭鬧。”
然而，《如懿傳》前兩集裡周迅的少女青櫻扮相沒少被網友吐槽，“臉腫，聲音粗，沒有少女感”，這兩集的講述也跟後面的劇情有些格格不入。汪俊解釋稱，前兩集是原著沒有的內容，“只是做情節上的彌補。全劇講述瞭如懿和乾隆的情感過程，頭兩集既是前史也是鋪墊”。汪俊坦言，也考慮過找年輕演員來演，但“前兩集到乾隆登基，才六年時間，很難找到年齡相符又很像主演的年輕人。最主要的問題出在日程安排上，頭兩集其實是最後拍的，大家都拍了很長時間，連我都熬得筋疲力盡，周迅更是。她連續拍了兩個月，休息三四天又回來，狀態不好，臉都是浮腫的。最後才拍最年輕的戲份，安排上確實有失誤。”
被《延禧攻略》比下去？
“反套路的設定是一種創新和突破，需要觀眾的認可。”
《延禧攻略》熱播之際，《如懿傳》匆匆定檔，難免被網友拿來比較。在黃瀾看來，《如懿傳》的反套路設定是一種創新和突破，“《如懿傳》對那個時代的制度有強烈的批判和反思，這是我們覺得最好的地方。女人的幸福在哪裡？最後還是要依靠男人嗎？在這個方面《如懿傳》做了很大的挑戰，當然這需要看觀眾是否能夠認可”。
除了來自同檔期同題材的《延禧攻略》的壓力，《甄嬛傳》也是《如懿傳》必須面對的一座“大山”。原著和劇本都出自流瀲紫之手，講的都是後宮裡的“那點事兒”，《如懿傳》一直被視作《甄嬛傳》的姊妹篇。“故事沒有承接關係，人物關係也變了，探討的主題也不一樣，就像一個螺絲釘，擰在不同機器上的結果是不一樣的。”黃瀾坦言，《如懿傳》從籌備初期就面臨著能不能超越《甄嬛傳》的輿論追問，主創壓力非常大，“我們把套路的東西給去掉，希望觀眾沉浸在故事中。當看完了新的故事，你能否感受到不同的東西？我們希望做到的是在藝術品位、風格、演技等方面能否讓觀眾有所體會，我們只追求這些”。
汪俊透露，鄭曉龍拍攝《甄嬛傳》時曾邀請他，但當時他剛拍完《蒼穹之昴》，“累得要死，對橫店的明清宮已經‘深惡痛絕’，就拒絕了”。“現在有點後悔，當時要拍了那個，現在就不用再拍《如懿傳》了。”汪俊笑稱，“所以說，人生永遠不知道哪一塊雲彩有雨。其實我覺得兩部劇沒什麼可比較的，我們是一個偏文藝的片子，觀眾能看出我們想表達的東西，就可以了。”
純網播錯失了爆款？
“播出媒介和受眾的改變，對劇確實有傷害。”
請來一線演員坐鎮，87集的大體量篇幅，再加上精緻的服化道、考究的鏡頭調度，怎麼看《如懿傳》都是奔著爆款來的。在幾次三番的改檔、改平臺後，《如懿傳》最終成了純網劇。汪俊對此也頗為遺憾：“原來這部劇是要在電視臺播出的，鏡頭設置、敘事方式、結構等都是按照臺播的需要做的，比如用俯拍或者特殊的角度去營造宮廷氛圍。現在播出媒介變了，受眾可能也變了，對我們來說確實有一些損失。比如乾隆登基那場戲，我們用了廣角甚至航拍，但用手機看，效果完全體現不出來，底下的人基本就是模糊一片。”黃瀾也補充：“大家都在手機上看，會更關注情節，特寫和近景可能效果會更好。”汪俊稱，多次使用流動鏡頭，是想營造“從外面往宮廷裡面看”的觀感，為此劇組還專門去內蒙古、蘇州等地拍外景，“希望把帝王生活的整個格局，用尊重歷史的方式展現，打開觀眾的視野”。
令主創們感到欣慰的是，隨著劇情的展開，觀眾已經適應了《如懿傳》的娓娓道來，最直觀的體現是該劇的豆瓣評分已經升至7.3分。汪俊心裡明白，讓所有人都喜歡《如懿傳》不現實，“現在的口碑還可以，一定是有一批堅定的觀眾真的喜歡這部戲。我覺得拍戲就要勇於嘗試，我在某些方面蠻軸的，不妥協就是不妥協，真的非常感謝大家的支持”。
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