夕陽下的晚楓
據說，名字長的人，多半是個狠角色。如果這個結論成立，那麼，倫勃朗·哈門斯·凡·蘭，應該也該算是西方藝術史上最傑出的藝術家之一了吧！
倫勃朗（1606-1669），被譽為17世紀荷蘭美術史上最偉大的藝術家，他曾為歐洲現實主義藝術的發展做出了巨大貢獻。我想，一位藝術家在蓋棺定論時，能斬獲這樣的榮譽，也當可以含笑九泉了吧！
與野獸派畫家馬蒂斯一樣，倫勃朗最初也是個“乖寶寶”，接受過良好的教育，原本是打算走“學術道路”的。不過，後來倫勃朗對藝術產生了濃厚的興趣，很快轉而去學習繪畫，並且最終將自己的一生都風險給了美術事業。
倫勃朗是著名的現實主義大師，在進行創作時，無論是宗教題材，還是神話故事，其筆下的人物看起來，都像是荷蘭民婦一般。這一點，從《沐浴的拔士巴》和《達娜厄》這兩幅油畫中表現地尤為明顯。
↑《沐浴的拔士巴》
《沐浴的拔士巴》取材於《聖經》故事。據說，當時以色列王大衛在散步時，透過窗臺看到了一位正在沐浴的婦人。結果，這位花心的國王便展開了猛烈的追求。不過，這位少婦是自己部將烏里亞的妻子貝特莎伯。
大衛為了達到目的，便派遣烏里亞去前線作戰，並希望藉此機會與拔士巴親近。在《聖經》中，拔士巴是一位極其美豔的少婦。但是，倫勃朗筆下的拔士巴卻很平凡，不過是個普通的荷蘭婦女。
而取材於古希臘故事的《達娜厄》，原本也是為極度美豔的女子，並且贏得了宙斯的垂憐。不過，倫勃朗筆下的達娜厄，依然是一個普通的民婦，甚至比拔士巴還要普通。
↑《達娜厄》
《沐浴的拔士巴》與《達娜厄》這兩幅肖像畫，是最能代表倫勃朗藝術成就的作品，也是最能反映倫勃朗現實主義風格的傑作。不過，這位追求淳樸與真實的藝術家，在後半生過得卻並不如意。
倫勃朗是失意起源於《夜巡》，因為這幅畫，倫勃朗被捲入了一場官司，同時也開始了自己悲慘的後半生。
《夜巡》創作於1942年，是倫勃朗為阿姆斯特丹射擊手連隊創作的群像。當時，這支射擊手連隊向倫勃朗提出了訂單，大家湊錢準備請倫勃朗為自己的連隊創作一幅肖像畫。
不過，由於連隊中每個人出的錢是一樣的，所以大家都想在油畫中佔據同樣的比重。而這一要求，本身又是與藝術創作相違背的。試想，幾十人擠在一起，如何能夠保持每個人佔據的空間都是相等的呢？
↑《夜巡》·局部
倫勃朗也是位耿直之人。在創作時，倫勃朗根據自己對藝術的追求，畫出了一幅經典的夜巡圖。然而，射擊手連隊拿到油畫後，卻覺得這與自己的要求不符。
雙方爭執不休時，有錢有權有勢的阿姆斯特丹射擊手連隊，將倫勃朗告上了法庭。隨後，捲入官司的倫勃朗遭到了詆譭和迫害。而且，在這一年時，倫勃朗的愛妻也香消玉殞。此後，倫勃朗的生活不盡人意，內心也很孤獨，但一直在堅持著進行藝術創作。
倫勃朗青年成名，一直孜孜不倦地在現實主義道路上創作，而他對藝術的理解與技法，也越來越成熟。
投身畫壇之後的倫勃朗，曾憑藉《杜普教授的解剖學課》而聲名鵲起。要知道，倫勃朗畫出這幅經典之作時，是在1632年，此時他才僅僅26歲。
↑《杜普教授的解剖學課》
這幅《杜普教授的解剖學課》，被譽為“用光的典範”，也被稱為“倫勃朗光”。倫勃朗的用光方式，也被現代攝影學所借鑑，常常在人物攝影中使用。
在慘遭詆譭之後，倫勃朗也從未放棄自己對藝術的追求。在第一任妻子去世後，倫勃朗曾另娶亨得裡治，並育有一子。曾從新開始了自己的生活。不過，他的第二任妻子和兒子，又都先他而去。這種精神上的打擊，也不斷地侵蝕著倫勃朗的內心。
↑《自畫像》
晚年的倫勃朗，內心是極其痛苦的。這一點從他的《自畫像》中可以清晰地感受到。從青年時代的意氣風發，到晚年的滄桑與淒涼，這位大師曾為世人留下了500多幅油畫、300多幅版畫和1500多幅素描作品。這些作品，是對倫勃朗藝術成就最好的詮釋。
碣石樵子
很多情況下，藝術家的名氣跟他的藝術貢獻和地位是成正比的，但倫勃朗（1606年——1669年）恰恰是一個例外。比起達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香這四位文藝復興中前期的四大畫家，倫勃朗的名氣要遜色不少，甚至比起同時代稍早一點的魯本斯（1577年——1640年），倫勃朗在知名度上也沒有多少優勢。
《蒂爾普教授的解剖課》
但是，論起在整個西方美術史上的地位，對油畫技法的創新和發展，倫勃朗跟這五位大師不相上下，僅僅以他的名字命名的“倫勃朗光線”這個術語，同時也是一種繪畫技法，就足以讓他明顯垂青史。這是他對西方美術史最獨特、最重要的貢獻。直到今天，這種技法仍然被大量採用。
《達娜厄》
倫勃朗光線是一種突出畫面節奏過渡的畫法，依靠明暗關係把一幅畫分成了兩個部分，給畫面的主體部分增加光亮度，恰似一束亮光照射在上面，讓其看起來更醒目更有衝擊力。而給次要部分則按自然光線來處理，讓其處在弱光位置。這樣做的結果就是能讓畫面主次分明，觀者眼球自然會被亮光部分所吸引，起到重點說明的作用。
《沐浴的拔士巴》
倫勃朗把“倫勃朗光線”大量使用在肖像畫，宗教畫，風景畫中，構成了17世紀油畫領域的一道亮麗風景，風格非常鮮明，獨一無二。若把他的畫跟同時代其他畫家的作品放在一起，不用看畫家簽名，只看畫面形式和構圖，就能確定是倫勃朗的。
除過大名鼎鼎的倫勃朗光線，其實，在他的作品中，還有兩個突出特點。
《夜巡》
其一，在畫面中展現故事性和戲劇性，並用故事來呈現某種價值理念。
這類作品以《夜巡》、《浪子回頭》、《蒂爾普教授的解剖課》等作品為代表。《夜巡》刻畫了阿姆斯特丹市民為了一個共同目標——趕出殖民統治者，形形色色的人自發聚集到一起，組織起射手隊，扛起武器，在一個夜晚蓄勢待發，準備向殖民統治者的大本營進攻。此畫對提升荷蘭民眾追求解放、自由、平等的決心，具有極大的鼓舞作用。
《浪子回頭》表達的其實是人類共有的思想情感，畫面內容是一個年輕人回到家中，跪在老父親面前，決定痛改前非，知恥而後勇的故事。
《浪子回頭》
其二，注重刻畫人物面部表情和內心世界。
如果細緻觀察倫勃朗的畫，並把他的畫跟文藝復興時期其他畫家的作品進行比較，可以發現，倫勃朗的思維意識和思想高度早已跳出了“撲克臉”的模式。撲克臉就是人們對整個文藝復興時期大多數畫家作品的戲稱，因為畫家不能褻瀆教廷和神性的威嚴，所以，在畫畫中，會極力表現人物的威嚴莊重，在面孔處理上，幾乎是千篇一律，僵硬呆板，缺乏個性，如同一個模子出來的。
《亨德里契亞在河中沐浴》
倫勃朗早已看到了這個缺陷，所以，他畫畫時，尤其注重面部表情和內心世界的刻畫，時常讓喜怒哀樂的神情流露於人物臉上，從不掩藏人物的真實感受，實質上，倫勃朗也是在通過人物的精神狀態在表現自己的思想情懷，以及對藝術的態度。那就是，藝術必須去偽存真，不能假大空。
鴻鵠迎罡
評價一個藝術家在藝術生涯史上的地位，最直接就是以藝術作品來評論，藝術家為藝術而生，也為藝術探索貢獻一生；十七世紀歐洲天才藝術家倫勃朗在藝術史上的地位如何呢？
倫勃朗對西方藝術最大的貢獻就是開創了“倫勃朗式用光”，17世紀西方繪畫風潮氾濫，歐洲文藝復興時期的人體油會依舊在延續，文藝復興時的油畫早已運用了“光影明暗效果”，然而倫勃朗的光影明暗和文藝復興時期有著截然不同的意義，倫勃朗“光影明暗”普通而善用，以“黑暗”繪成“光明”，虛而不空，法國畫家弗羅芝坦稱倫勃朗光線為“夜光蟲”，
倫勃朗是個少年得志的畫家，然而在藝術生涯中極為謙卑用功，還在自己的家鄉荷蘭開辦畫室，進入畫室就沉迷於創作，後人把倫勃朗在油畫作品中運用的光線，稱之為“倫勃朗式光線”一直延續至今，足以證明了倫勃朗在藝術史上的地位非同一般。
詩夜城主
在西方油畫史上，一束明亮的光線穿過幽深歷史的迷霧，以夢想照進現實的姿態留下了擦不去的清晰痕跡，像極了那個鑿壁偷光的小孩子留下的美好故事一樣，這束倫勃朗光線具有無窮的魔力，改寫了西方古典繪畫對人物具象刻畫的手法，並延續至今在現代人物肖像攝影中被廣泛運用。 
《沐浴的蘇珊娜與偷窺的長老》
僅此一點，就足以說明倫勃朗在西方藝術史上舉足輕重的地位。這位荷蘭歷史上最偉大的畫家，其在藝術史常常被人拿來與文藝復興時期巨匠們相提並論，他開創性地駕馭光線的手法賦予了其作品獨特的個性魅力，具有一種舞臺上的戲劇色彩和表現張力，打破了現實中通常意義上的美學呈現，構建了一種全新的美學哲理和秩序，對明暗光影的人工掌控達到了“隨心所欲不逾矩”的境界。 
《沙斯姬亞扮作花神》
《河中浴女》
這位一生畫了一百多幅自畫像的自戀到無以復加的繪畫藝術大師，他寬廣的藝術視野使其在肖像、風景、宗教、風俗、歷史等繪畫領域都留下了不少的神品妙筆，當得上一個全才天才的名號。
《夜巡》
《戴安娜沐浴(亞克託安與卡利斯托的故事)》
他一波三折的人生讓人唏噓不已，一路走低的俗世人生和一路走高的藝術人生之間形成了極大的反差。他與首任妻子沙斯姬亞郎才女貌的結合點燃了畫家創作的激情火焰，一幅幅作品很快銷售一空，但這個極具“旺夫相”的女子天不假年，在生下幼子泰塔斯後便臥床不起，最終香消玉殞。而她的撒手人寰似乎也帶走了倫勃朗的全部運氣，而後創作的《夜巡》這幅經典名作卻不為時人所理解，種種爭議聲中他的畫作在市場上風光不再，沉寂中倫勃朗依然埋頭於創作之中，隨後瀕臨破產的倫勃朗與韓德瑞克結合了，這個容貌平平的女子以她特有的溫柔給了倫勃朗極大的支持，而倫勃朗的畫作漸漸地在國外聲譽鵲起，國內市場再次給予了他肯定，但此時，接二連三的打擊再次降臨，韓德瑞克又告別人世，五年後愛子泰塔斯也先他而去……，最終倫勃朗在63歲那年與世長辭。
《倫勃朗自畫像》
《石橋》
終其一生，倫勃朗在藝術創作中以其飽滿的熱情和殉道的精神，給後人們留下了豐富的藝術瑰寶，成為西方藝術上一座讓後人難以逾越甚至難以企及的高峰。
