「天之崖，地之角，知交半零落」這句話是什麼意思？

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美國內戰期間，著名音樂家約翰·龐德·奧德威寫了一首傷感的民歌：Dreaming of Home and Mother。很受當時人們的歡迎。

這首歌后來流傳到日本，日本音樂家犬童球溪以原歌的曲調，填上日文的新詞，命名為《旅愁》並與1904年發表，這首歌立刻在日本被廣泛傳唱。

1905，李叔同去日本留學，接觸到了《旅愁》，他被這首歌曲的優美旋律所打動，產生了創作靈感，但是一直放在心裡。直到1915年在浙江省立第一師範學校任教時，李叔同為這個曲調譜上了中文，也就是後來在中國傳頌至今的《送別》。

送別的全詞如下：

長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山天之涯，地之角，知交半零落，一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒

這段詞是李叔同的學生豐子愷手手抄下來的，關於李叔同先生寫作的原稿早已經遺失了。

等到1935年，當時的唱片公司百代公司錄製發行卻是以下的版本：

情千縷，酒一杯，聲聲離笛催問君此去幾時來，來時莫徘徊草碧色，水綠波，南浦傷如何人生難得是歡聚，惟有別離多情千縷，酒一杯，聲聲離笛催問君此去幾時來，來時莫徘徊

豐子愷先生手抄的李叔同原詞如果拋開曲調，也是一篇優美的詩歌。

長亭古道，芳草連天，微分吹拂著柳樹，送別的笛聲漸漸消失，太陽在山邊落下；天涯海角，知音難覓，喝完了這杯酒，可以暫時告別夢裡面的寒冷與孤獨了。

看到這首歌詞，我們想到的是“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，想到的是“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，想到的是“高樓送客不能醉，寂寂寒江明月心”，想到的是“寒蟬悽切，對長亭晚”······

在曲調的束縛下，李叔同將中國的傳統意象完美的融入到了歌詞之中，歌詞烘托出離別的氛圍讓聽者感同身受，而李叔同強大的文學功底既讓這首歌詞為曲服務，卻獨立於曲調之外，傳唱至今仍然被大眾喜歡。

詩書君

“天之崖，地之角，知交半零落”這句話出自李叔同的《送別》詞。

李叔同大概不用過多的介紹，凡是對文化有點興趣的中國人，大概都知道。出身富家，學問淵博，既有深厚的傳統文化功底，又是新文化的倡導和傳播者，他是音樂家，美術家，書法家，戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。37歲時出家為僧，即弘一法師。

《送別》一詞，是李叔同送別好友時有感而作。這個好友是許幻園，當他面臨破產，面臨人生的大轉斬。這首詞從創作之日起，就在社會上被廣泛傳唱。它之所以能感動人，與他的創作背景關係並不大。也就是說，我們不必要知道這首詩是弘一法師寫的。也不別知道他的起歷是由於和許幻園的分別。而是因為分別本是人生的常態，誰也擺脫不掉。而分別是總難免有些傷感與惆悵吧？這首詞寫出了人們面對分別時的普遍情感。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，海之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今霄別夢寒。

好的文章，總是能感動人的。所謂不著一字，盡得風流。這首詞名為《送別》，全詞無送別二字，然而又字字句句盡道送別之事，送別之情。讓人讀後興起無限感慨。這首詞流傳很廣，現在唱它的時候卻並不多。關鍵在於他所表達的是人生自古傷別離的情感。而我們唱歌大多數時候是為了高興。

長亭外，就是送別的地方。十里一長亭，五里一短亭，三個字一出口，心中不免湧起李白的名句“平林漠漠煙如織”，不免就想起，“何日是歸程，長亭更短亭”。古道邊，長亭送別之處，必在古道之邊。而人生的離別，又非起自今日，自古而然。大概從有這長亭，有這古道之日起，這長亭的送別就開始了。“芳草碧連天”，隨著這長亭古道的向前延伸，路邊的荒草隨著古道一起向前延伸，直到天的盡頭。芳草連天的意境，又很容易把人引到范仲淹的名句中，“碧雲天，黃花地，秋色連波，波上寒煙翠，山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”

在沿著連天的芳草，目光投向不可知的遠方後，又迅速把回到眼前。“晚風拂柳笛聲殘”，晚風輕輕的吹來，柳絲在晚風裡依依相留。折柳送別，是中國人千年的傳統，柳者，留也。柳絲輕揚，便是依依惜別。周邦彥曾說：“隋堤上，曾見幾番，拂水漂綿送行色。年去歲來，應折柔條過千尺。”笛聲是清亮的，歡快的，愉悅的。而現在，這笛聲也殘了。楊柳依依笛聲已殘的意象一過，鐿頭又轉向遙遠的天邊，“夕陽山外山。”歐陽修的句子又在耳邊響起：“平芫盡處是春山，行人更在春山外”，而這行人，不就是送別的對象嗎？

李叔同的送別，是他自己在內心為朋友的送別，而現實中並不存在這樣的一種送別。所以，他詞中的意象既是近的，又是遠的。既是現實的，又是想象的。既是歷史的，又是當代的。所以，他又極其簡單的句子，就把古往今來送別的情緒一起調集過來。使它產生強烈的感動人心的力量。這種感動，不是因具體的事情而起，它表達的是人人都有體驗的一種情懷。

上闕側重寫的寫的是送別的情景，下闕側重寫別後之情。而最後兩句，既可以理解為別後之情，又可理解為別時之景。這就是詩的妙處。“天之涯，海之角，知交半零落。”天涯海角，是用來形容極遠之處的。這裡的極遠，是不可量化的。這個遠，不是現實中的距離，而是心的距離。分開之後，就是天涯海角了。知交半零落，這一句說明，此詞雖因與許幻園的離別有感而作，但其中的“知交”並不是指他一人。而是曾經的朋友與相知，如今許多都是天隔一方，想要回到之前的生活是不可能了。人生不就是這樣嗎？曾經的朋友同學，在某一次的分手之後，可能一生再也不會相見。人生就處在永遠的分別之中。

一壺濁酒盡餘歡，今霄別夢寒。這句的妙處在於，它沒有主客的差別。王維的“勸君更盡一杯酒”是主人勸客。而李叔同的，一杯濁酒是誰喝的？主人嗎？客人嗎？都可以，對象是模糊的。正因為這種模糊，才使它有了更普遍的意義。無論是送人的，還是被送的，“一杯濁酒盡餘歡，今霄別夢寒”。這裡的“寒”，不是寒冷之意，而是孤獨之意。我們現在不還說“抱團取暖”嗎？朋友在一起的時候，心裡是暖和的。朋友走了，離下的只是孤寒。連做夢的時候，都是孤獨的。

李叔同大概從送別之中，感受到了人生的無常。他用最簡單最通俗的語言，表達了最真摯的感情。既表達了送別的淡淡憂傷，又不過分。是送別詞中的精品，可與唐詩宋詞並列而毫不遜色。

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“天之涯，海之角，知交半零落。”很多人只知這句經典絕唱取自歌曲《送別》，卻不知這段絕唱背後，還有一個無比悲傷的故事。這個故事關乎弘一法師李叔同和他的天涯五友，也正是這個故事，為弘一法師的最終出家打下了伏筆。

1914年冬天，大雪紛飛的上海一片淒涼。年後某日清晨，天涯五友之一的許幻園突然站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：

“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”

說完，不等李叔同反應，許幻園就決然地轉身離開了。李叔同呆住了，他看著昔日好友遠去的背影，想起不久前接二連三破產的好友，陷入了深思。辛亥革命以後，李叔同眼見世界迎來了新希望，卻也同時眼見太多人命運輪轉。在這場變革中，許幻園也一度成為社會風口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失敗、袁世凱稱帝、這些層出不窮的社會變幻，導致許幻園家中的百萬資財和家業蕩然無存……

這一切，在此之前，許幻園卻從未詳細向李叔同提起過，不是不提，而是不能提。即便臨別這一刻，許幻園也只淡淡一句“我家破產了”，並無過多解釋。別時，兩人都未多說什麼，因為他們知道，這一別，很可能即是永別。生離即是死別，這樣的場景，怎不讓人淚雨凝噎。只一句後，許幻園便轉身離開了，只留千言萬語凝結在漫飛飛舞的雪花裡……

那天清晨，天很冷，但許幻園離開後，李叔同卻在雪裡站了整整一個小時，直到許幻園的身影再也看不見了他才拖著沉重的步子回了屋。

返身回到屋內後，李叔同把門一關，眼淚止不住地就往下流了，葉子小姐見狀，卻也並不安慰，只取出琴輕撫。在葉子悠揚悲愴的琴聲裡，李叔同含淚寫下了：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。……”的傳世佳作。

這首詞作裡那句：“天之涯，海之角，知交半零落。”只的“知交”，指的就是李叔同“天涯五友”。

在李叔同寫下這句千古絕唱的這天，天涯五友，真的就此盡數散落在了天涯各處……而此時，在亂世的起伏中，他們的命運也似飄零的落葉一般……

想起這種種，再想起昔日五人歡聚的場景，怎不讓人悲痛欲絕！此情此景下，天性敏感的李叔同悲嘆：我的友人們啊，一些個在天涯，一些個在海角，全都星散零落於世間各處，此生，怕是很難再相見了。一種前所未有的孤獨與蒼涼，在李叔同心裡緩緩升騰開來。

可以說，這首《送別》，是李叔同用苦痛蘸著淚水寫成的，也正因此，他才打動了無數人。這首歌曾讓朴樹唱到半道，痛哭流涕，情不能自抑；也曾讓高曉松感嘆此生若譜得此曲，死而無憾；也讓姜文久久不能釋懷，多次引用到自己的作品裡。

在寫下這首《送別》不到四年後的1918年，李叔同在杭州虎跑寺剃度為僧，皈依佛門，法號弘一。從此，世間的再無李叔同，而只有“弘一法師”……

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讀起這句話，耳邊便響起了熟悉的旋律，你或許不知道它的創作者，或許記不全歌詞，但只要旋律響起，你就會不自覺地哼起，傳唱了百年，依舊怦然心動，這便是這首詞的魅力。

出自近代大師李叔同的《送別》

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。 天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

這一句什麼意思呢？

同是知己好友，有的在天涯，有的在海角，四處流落，漂零伴一生。

李叔同是個傳奇，前半生才情橫溢，後半生佛學高僧。在凡塵世俗，文學，繪畫，音樂，書法，教育，甚至戲劇，無一不精，遁入空門，毅然放棄所有，潛心修佛。一念既起，萬般從容，做到極致，放得徹底，像謎一樣，被人稱道。

這首詞創作於1914年，一同參加革命活動的好友許幻園因社會動亂，面臨破產，離開上海之際，前來告別，李叔同還未來得及說道別的話，好友已經走遠，李叔同感慨萬千，含淚寫下這首詞。

這首詞通俗易懂，清新淡雅，婉轉悽美。

採用詩經重章疊句寫法，化用古典詩詞，意境古樸典雅，音樂美感十足。

1 寫景，“長亭”“古道”“芳草”“晚風”“柳笛”“夕陽”無一不在渲染離別氣氛，無一不是離愁別緒，黯然神傷。

柳永《雨霖鈴》“寒蟬悽切，對長亭晚”，

白居易《草》“遠芳侵古道， 晴翠接荒城”，

《楚辭》“王孫遊兮不歸,芳草生兮萋萋”，

《詩經•采薇》：“昔我往矣，楊柳依依”，

范仲淹《蘇幕遮》“碧雲天，黃葉地...山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外”，

王維《送元二使安西》“勸君更盡一杯酒， 西出陽關無故人”，

楊慎《臨江仙》“青山依舊在，幾度夕陽紅。 ... 一壺濁酒喜相逢。 古今多少事，都付笑談中”，長亭，古道，芳草連天，夕陽無限，多美的傍晚景緻，可離別在即，哪有心情賞景，送別一杯濁酒，笑談別後重逢，從今後，夜晚清冷夢常伴，人生離別是常態。將離別置於幽靜優美環境中，以景襯情，更加傷感。

2 抒情，“人生難得是歡聚，惟有別離多”，道盡人世滄桑，半生流離，無奈而悲愴，只有看透生離死別，才能從容放下一切。

“黯然銷魂者，惟別而已矣”。

“別離”，是人生常態，有離才有聚，然而對李叔同來說，含義卻不一樣，

社會動亂，性命難保，送別朋友，再見是何年，何況別後世事難料，滄桑變化，恐一別成永別，怎能不傷感！

對佛學的興趣與研究，讓李叔同越來越看透人生，有所頓悟，有了遁入空門，遠離世俗的念頭，真的放棄所有，告別朋友，告別妻兒，不可能沒有牽掛與憂慮。“惟有別離多”，既是無奈的嘆息，又是離別的告慰，人生本如此，又何必牽掛與留戀！

李叔同的頓悟才成就了弘一大師的傳奇，世間少了一位多情郎，佛家多了一位得道的高僧，了卻世間的小愛，方能成就慈悲於世的大愛。

一綠浮芳

此句出自弘一大師出家前(俗名李叔同)所做的《送別》一詩。全文如下:

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

此句字面意思，可以這麼理解:我和我的那些知己好友們，一個（些）在天涯，一個（些）在地角（海角？），星散零落於世間各處，很難再相見了，倍感孤獨與蒼涼，以及人生的無常與無奈。

天下送別詩多矣，如“海內存知己，天涯若比鄰”，如“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，如“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，如“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。與這些千古名作相比，《送別》一詩在藝術性和傳播度上，毫不遜色。

這首小詩多用短句，朗朗上口，而且還被譜成歌曲，也是旋律簡單優美，易於背誦。順便安利電影《城南舊事》，很好看。

此詩引人入勝，引發共鳴的地方在於它的意境。古人做贈別詩，多是豪邁，自信，勉勵，乃至悲壯，頹廢。此詩讀來，卻是平和，沖淡，平淡而雋永，以及一絲絲的無可奈何。本來分別就是一件悲傷的事情，知交好友恨不得天天見面才好，總有說不完的話，然而命運與造化又是如此弄人，此一分別，不知何年何月才得再見，偏偏又無力抗爭，只能喝下這杯苦澀的酒，就此作別。既不必慷慨激昂，故作豪邁，也無需怨天尤人，惹人發笑，更不能頹廢放浪，一蹶不振。送你一首詩，給你慰藉，雖然天各一方，仍有知己掛念著你。雖然也是順從於命運，又不同於阿Q的精神勝利法，而是一種看破紅塵，順應天命的態度。

這種淡泊，雋永，對命運的感慨，與中國文人的傳統一脈相承。詩經說“昔我往矣，雨雪霏霏，今我來思，楊柳依依，木猶如此，人何以堪”，王羲之說“向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷，況修短隨化，終期於盡！”，晏殊感慨“無可奈何花落去”，柳永低訴“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”。美好的事物總是短暫，命運的安排總是讓人無奈。

順便說下此詩的背景，有助於理解。此詩名既為送別，顧名思義，也就是在於友人分別時所做。李叔同自是書香門第，又天縱奇才，可謂飽讀詩書，天之驕子。年輕時初到上海，李叔同遇到了他一生的知己許幻園，許幻園是滬上詩文界的領袖人物，家境豐厚有錢，又大方，幫了李叔同很多、很多，又讓他加入了自己的城南文社，邀請他住進自己家的城南草堂，二人唱和往來，一時傳作文壇佳話，沒想到幾年後的一個冬天，大雪紛飛，許幻園站在門外，叫出李叔同，對他說：叔同，我家破產了，咱們後會有期。說完揮淚而別，連家門都沒有進。李叔同看著恩兄遠去的背影，在雪地裡整整站了一個多小時。回到屋裡，他含淚寫下了後世流傳很廣的《送別》一詩。

長途車上手機打字，累死了，有些地方說的不通透，見諒。

從小愛睡覺

每次看到這種題目，總感覺是AI君出的。不過弘一的這首歌，的確流傳百年仍然繞樑三日，不絕於耳。

這首歌曾讓朴樹唱到半道，痛哭流涕，情不能自抑；也曾讓高曉松感嘆此生若譜得此曲，死而無憾；也讓姜文久久不能釋懷，多次引用到自己的作品裡。

長亭、古道、芳草、柳樹、笛聲、夕陽、山巒。撲面而來的立體成像的畫面感；也悠遠綿長地傳染著情緒。

天之涯，海之角，我們將彼此各自流散於不同境遇。所以一觥濁酒，撫慰我們彼此共同歡樂的時光吧，人生多離別，珍惜歡聚時刻。

李叔同在特定的時代背景和家庭情況下，能夠抓住這種情緒，創作出穿透心靈的歌詞，被當世後世深深歎服。

炒米視角

這句話出自李叔同（弘一法師）的《送別》:

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

《送別》是李叔同出家前所做的送別歌，也是送給摯友許幻園的。這首歌的詞出自李叔同，曲子借用於一位美國藝人。此歌意境深遠，曲調優美，歌詞悽美哀怨，充分表達了作者依依不捨的送別之情。

“天之涯，地之角，知交半零落”，這句話是感慨人生本就知己難求，如今為數不多的好友也各安天涯，千山萬水，從此音訊茫茫。對好友的依依惜別之情躍然紙上，令人唏噓不已。

當年，我是先從電影《城南舊事》中聽聞的這首歌，如今依然耳熟能詳。尤其在人到中年後，對這首歌的意境有了更深的體會。

這是一個流行離開的年代，可我們都不擅長告別。曾經的朝夕相處 ，心無芥蒂，無話不說，如今的散落天涯，淡淡牽掛卻無話可說，只有經歷過的人才真正明白其中的無奈和酸楚。

初見的欣然，再見的黯然，歲月的磨折已經讓我們面目全非再也回不到從前。夢裡夢外，一輩子就在一次次的離別中走完。

守望麥田

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁灑盡餘歡，今宵別夢寒。——李叔同的一首《送別》詞，傳唱百年，經久不衰。題目的字面意思就是：天涯海角，好朋友各自散落飄零。

李叔同，法號弘一法師。博學多才，是中國新文化的開創者之一。張愛玲曾說過:我從來不傲嬌，但是站在弘一法師的寺院外，我是更加的謙卑。

這首歌曾讓朴樹唱的淚流滿面，情不能自已。姜文也說，此生如能作的此等曲子，再無憾事。

這首詞是李叔同送給好友徐幻園的，亦是弘一法師送別李叔同的。從此，世間再無李叔同，只有普度眾生的僧人弘一法師。“半世風流半世僧，世間再無李叔同。”

斑衣蝶兒

長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁灑盡餘歡，今宵別夢寒。

這首被人廣為傳唱，曲調哀婉悠揚的《送別》，是李叔同於1915年所做。

李叔同出生於津門故里，鹽商之後，父親官至吏部主事。是名副其實的官二代和富二代。

他的前半生，滿腹才華，無論在音樂、戲劇、書法、繪畫、金石、詩詞方面都有極高的造詣。他最早將油畫、鋼琴、話劇引入中國。

他在日本留學期間，扮演的“瑪格麗特”，披著迷人的波浪長髮，粉紅色洋裝，腰身緊束，開啟了中國人表演話劇的歷史先河……，他是中國百年的文化史中，被公認的通才和奇才。

可是，在39歲那年，卻突然遁入空門，弘法四方，度人度己，成為名揚四海的法道高僧—-弘一法師。

1911年，李叔同結束了6年的日本留學生涯回到祖國，此時，國家早已發生了翻天覆地的變化。

政局動盪，改朝換代，亂世紛爭，辛亥革命、宋教仁被殺、二次革命……各省軍閥紛紛獨立，又取消獨立，怎一個“亂”字了得。他出國前曾經的公子哥生活，已成為遙遠的記憶。

遙想當年，二十歲的李叔同與好友許幻園、袁希濂、蔡小香、張小樓結金蘭之誼，號稱“天涯五友”。上海許家的“城南草堂”，是他們的大觀園。李叔同與許幻園雖為富家子弟，受進步思想影響，他們宣揚民權，提倡移風易俗，男女婚姻自主。在這裡過著文人雅士的生活，逍遙自在。

然而，生逢亂世，層出不窮的社會變革，不僅讓李家家業凋零，也導致許幻園家百萬資財和家業蕩然無存。他自己以教書謀生。

這天，草堂主人許幻園突然來到他公寓的門口，告訴他自己破產了，他們曾經的樂園大觀園要拿去抵債。然後，轉身離去，他要進京向袁世凱討說法了……許幻園走得很快，不忍扭頭。

李叔同望著老友的背影，內心百感交集，站立沉默許久。

在鋼琴前坐下，於是，就有了這首《送別》。

“天之涯，地之角，知交半零落”……無限的傷感在心頭縈繞。

時局動盪，大觀園已不復存在，“天涯五友”，各自飄零，昔日的摯友都各自去了哪裡，問君此去幾時還，無人能答。這世間，終究有幾人能相守在一生？

生逢亂世，誰又能把握得了自己的命運。

人生就是在不斷地送別，送別過去，送別昨天，送別親人，送別朋友……

人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。

閱盡繁華終歸空， 無非夢幻與泡影！

這首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感，似乎有著某種暗示。

所以，後來有人說，這首《送別》，實際上是李叔同以送別朋友名義，傳達出看破紅塵的內心覺悟，是他告別塵世、棄世出家的“前奏曲”。

這一年，李叔同，36歲，已是閱盡人間繁華與別離，經歷亂世，家庭的變故，朋友的離去，深感人生的無常。

就在李叔同寫下《送別》後的第三年，1918年，他拋下了結髮妻子俞氏、兒子和日本妻子雪兒，遁入空門。從此與佛堂相伴，一燈，一粥，每日誦經、打坐，弘揚佛法，普度眾生，研究律學。

半世繁華半世空，從此世間再無李叔同，有了高僧弘一法師。

在生命最後的十年，講經足跡踏遍閩南，戰爭使得閩南大地滿目瘡痍，哀鴻遍野。他走到哪裡，就講到哪裡，那舒緩的語調，撫慰了無數絕望之人的靈魂。

去年，朴樹在演唱電影《城南舊事》主題曲《送別》時，深情投入，現場突然失控大哭。

後來他回應媒體，說當時是因為太激動，情緒和情感都達到了一個飽滿的狀態，而且因為人到中年以後，對這首歌有了更深的感悟，感受到人生的複雜。

朴樹甚至說過，“如果這是我寫出來的歌詞，讓我當場死在這兒都可以。”

張愛玲也說：“我從來不是高傲的人，至少在弘一法師寺院外面，我是如此謙卑。”

此刻，《送別》的歌聲在耳邊迴盪，哀婉而悠遠，用心感受一代宗師的靈魂所在，悲欣交集。

高僧大德，佛法無邊。人生永遠沒有圓滿的一天，不圓滿，修行就不能終止。

弘一法師為弘揚佛法，鞠躬盡瘁。

行文至此，已是淚水漣漣，願你我的靈魂能與大師相遇，接受洗禮，將心中的感動化作一股力量，那就是愛、慈悲。

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有書共讀

大略翻了翻回答，大家都說了這首詞的出處，我就不贅述了，不參考別人的經歷和創作的背景，只簡單說一下我對這句話的粗淺理解。

天之涯，地之角，知交半零落。

我已走過半生，走過許多地方，結識過不少好友（也就是所謂的知交，彼此相知又有共同志趣，便成了知心交往的朋友——知交），而現在，年歲已大，歲月匆匆，我的朋友們都已經散落在天涯海角，或是已經不在了，半數零落，“零落”一詞既貼切地表現了知己飄零，自己也飄零的淒涼，又表現了自己內心的荒涼，天地之大，知己卻所存不多。舉目四望，一片蕭索。

小女子粗鄙之見，見笑。

湊個圖。

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