03.01 “天之崖，地之角，知交半零落”這句話是什麼意思？

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這首被人廣為傳唱，曲調哀婉悠揚的《送別》，是李叔同於1915年所做。

李叔同出生於津門故里，鹽商之後，父親官至吏部主事。是名副其實的官二代和富二代。

他的前半生，滿腹才華，無論在音樂、戲劇、書法、繪畫、金石、詩詞方面都有極高的造詣。他最早將油畫、鋼琴、話劇引入中國。

他在日本留學期間，扮演的“瑪格麗特”，披著迷人的波浪長髮，粉紅色洋裝，腰身緊束，開啟了中國人表演話劇的歷史先河……，他是中國百年的文化史中，被公認的通才和奇才。

可是，在39歲那年，卻突然遁入空門，弘法四方，度人度己，成為名揚四海的法道高僧—-弘一法師。

1911年，李叔同結束了6年的日本留學生涯回到祖國，此時，國家早已發生了翻天覆地的變化。

政局動盪，改朝換代，亂世紛爭，辛亥革命、宋教仁被殺、二次革命……各省軍閥紛紛獨立，又取消獨立，怎一個“亂”字了得。他出國前曾經的公子哥生活，已成為遙遠的記憶。

遙想當年，二十歲的李叔同與好友許幻園、袁希濂、蔡小香、張小樓結金蘭之誼，號稱“天涯五友”。上海許家的“城南草堂”，是他們的大觀園。李叔同與許幻園雖為富家子弟，受進步思想影響，他們宣揚民權，提倡移風易俗，男女婚姻自主。在這裡過著文人雅士的生活，逍遙自在。

然而，生逢亂世，層出不窮的社會變革，不僅讓李家家業凋零，也導致許幻園家百萬資財和家業蕩然無存。他自己以教書謀生。

這天，草堂主人許幻園突然來到他公寓的門口，告訴他自己破產了，他們曾經的樂園大觀園要拿去抵債。然後，轉身離去，他要進京向袁世凱討說法了……許幻園走得很快，不忍扭頭。

李叔同望著老友的背影，內心百感交集，站立沉默許久。

在鋼琴前坐下，於是，就有了這首《送別》。

“天之涯，地之角，知交半零落”……無限的傷感在心頭縈繞。

時局動盪，大觀園已不復存在，“天涯五友”，各自飄零，昔日的摯友都各自去了哪裡，問君此去幾時還，無人能答。這世間，終究有幾人能相守在一生？

生逢亂世，誰又能把握得了自己的命運。

人生就是在不斷地送別，送別過去，送別昨天，送別親人，送別朋友……

人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。

閱盡繁華終歸空， 無非夢幻與泡影！

這首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感，似乎有著某種暗示。

所以，後來有人說，這首《送別》，實際上是李叔同以送別朋友名義，傳達出看破紅塵的內心覺悟，是他告別塵世、棄世出家的“前奏曲”。

這一年，李叔同，36歲，已是閱盡人間繁華與別離，經歷亂世，家庭的變故，朋友的離去，深感人生的無常。

就在李叔同寫下《送別》後的第三年，1918年，他拋下了結髮妻子俞氏、兒子和日本妻子雪兒，遁入空門。從此與佛堂相伴，一燈，一粥，每日誦經、打坐，弘揚佛法，普度眾生，研究律學。

半世繁華半世空，從此世間再無李叔同，有了高僧弘一法師。

在生命最後的十年，講經足跡踏遍閩南，戰爭使得閩南大地滿目瘡痍，哀鴻遍野。他走到哪裡，就講到哪裡，那舒緩的語調，撫慰了無數絕望之人的靈魂。

去年，朴樹在演唱電影《城南舊事》主題曲《送別》時，深情投入，現場突然失控大哭。

後來他回應媒體，說當時是因為太激動，情緒和情感都達到了一個飽滿的狀態，而且因為人到中年以後，對這首歌有了更深的感悟，感受到人生的複雜。

朴樹甚至說過，“如果這是我寫出來的歌詞，讓我當場死在這兒都可以。”

張愛玲也說：“我從來不是高傲的人，至少在弘一法師寺院外面，我是如此謙卑。”

此刻，《送別》的歌聲在耳邊迴盪，哀婉而悠遠，用心感受一代宗師的靈魂所在，悲欣交集。

高僧大德，佛法無邊。人生永遠沒有圓滿的一天，不圓滿，修行就不能終止。

弘一法師為弘揚佛法，鞠躬盡瘁。

行文至此，已是淚水漣漣，願你我的靈魂能與大師相遇，接受洗禮，將心中的感動化作一股力量，那就是愛、慈悲。

有書君語：對此問題你有什麼不同的見解呢？歡迎在下方留言評論，別忘給有書君點個贊哦~關注有書君，私信回覆句子，有書君送你一句特別的話！

有書共讀

第一次聽到這句詩，我還是上小學。那會兒流行電視臺點歌，有錢人家有什麼紅白喜事，就會去電視臺點歌，為朋友賀喜，為親人送別。

《送別》這首歌在彼時特別受捧，幾乎成了白事必點。於是乎，每當我打開電視，碰倒電視裡播放這首歌時，都會想著誰家又有人去世了。

小時不識月，呼作白玉盤。以至於到大學快畢業了，我還是慣性的把這首歌當做喪葬歌曲。

大四下半年，室友已經是各自忙碌了。若不是畢業答辯，想必也沒機會把人都聚起來。那天晚上，我們宿舍人一起去唱歌，路上碰到一群女生，也是我們班的，於是就一起去了。

那天晚上本就喝了許多酒，腦子懵懵的。腦子一熱，就點了一首《送別》，本想祭奠我們消失的大學生活。可我還沒拿起話筒，就有個女生唱了起來，唱著唱著，好多人都哭了。

當時我是想嘲笑他們來著，一首喪葬歌曲，犯得著這麼賣力嗎？可仔細想想，或許真的是這首歌有什麼魔力吧。便收了心，把這首歌記在心裡。

第二天一大早，有人收拾東西走了。臨別跟我們一人來了個擁抱，我笑著對他說，幹嘛這麼鄭重其事呢。他笑笑不說話，輕輕的關上宿舍門，走了，也不讓我們去送他。

宿舍一共六個人，我是第四個走的。我也跟他們來了個擁抱，卻沒人笑著對我說，幹嘛這麼鄭重其事呢，只是都目送我離去。我也輕輕關上門，關上門的那一剎，我的眼淚忍不住掉下來了。

空蕩蕩的樓道里，就我一個人。我拖著行李，一直走到樓道口，眼淚也跟到樓道口，我擦乾眼淚，就下樓走了。

天之涯，地之角，知交半零落。這一別，已經五年了。除了偶爾路過他們所在的城市，從未聚齊過。宿舍裡有人結婚了，也都是紅包至、人未到。

祗樹

《送別》裡面的句子，是我高三暑假裡最喜歡吹（笛子）的一曲，大學畢業的時候偶爾吹吹，那個去曲調銘記於心。

高中畢業了，要離開家鄉去上學，暑假很熱，傍晚和最要好的兩個朋友坐在在村口的渠頭上，聊一聊，吹一吹，53517615523471.直到也比較晚，涼風起，，，18年了，那以後能聚在一起的日子屈指可數，就連春節也很難約在一起，那時候的玩伴、發小、知己，現在也都成家了，在另外的城市或方圓幾十公里，我們曾一起長大，現在才發現越長大越孤單，，，

另一個時期是在大學畢業後，實習、就業、回家，很多同學離開了這座城市，還有個別的同學留在這裡，大家住在城中村，離得很近，有的乾脆合租一間小屋，通吃、同住、在同一單位上班，那一兩年的時間，隨著工作得不斷變化調整，總是幫同學搬家、送同學離開，大部分送走了，十多年就再也沒有見過，漸漸的一個村子就剩下一兩個認識的同學，那時候坐在樓頂吹一吹，5351.6165.5123212

直到後來就剩下自己一人，同學走了，現在的愛人卻出現在我的生活裡，陪伴著我，直到那個村子拆遷，搬到另一個村，又拆遷，再搬，，，

一路飛花

天高地遠，我的知交喔，各自離別散落在天涯海角。

（給我學生的老婆的幾句話：

哈！你千萬別忘記你對我的承諾：如果我老公會因為高血壓出什麼意外，你說由你來侍候他。我當時真認為你讓他太激動因此而血壓增高了。（以前是沒有高血壓的喲），當然我不希望他有什麼意外，我自信懂得一些保健知識，不會出什麼意外，只是在我心裡，有你的那個承諾而變得比較沒有你的那個承諾而放了他的心。這次我骨痛，你老公小張來了，我十分感謝他，認為他是一個在這個世界上現在時代裡很少見到的能夠實現自己承諾的好人。你可能不知道，他在認識你之前，對我說過一句話：“有我呢”。我把它記住了。那是在多少年前一個下大雪的早上，寶J飯店外有一個病得很重的叫花子躺在下水道鐵蓋上，過路的人們這個看看那個瞧瞧，可他一動不動，幾乎渾身被雪掩埋，我想：他是死了嗎？就撿了一根樹枝去挑他一下，他約為動了一動，我知道他沒有死，聽旁邊有個聲音告訴我，他在這裡呻吟了一整夜。我想：在一晚上的風雪裡生著病躺在這裡也沒有凍死他，這生命有多頑強啊！同時覺得他太可憐了，我應該去給他拿點乾的衣物來讓他穿。於是我離開他，走到公司大門巧遇小張從大門裡出來，我於是告訴了那人的境況。並且脫口問小張：如果我有一天也變成他那樣，有誰來管我呢？小張立即說：“有我呢”於是，幾十年來，我愉快而放心地生活，當然特別注意自己的身心保健，讓快樂、輕鬆、健康伴著我，我知道我的老公待我好可是力氣小喔，我更知道不能讓兒子擔心我，影響他的工作，所以自己特別要保重好自己，千萬不要倒下，知道痛苦只能是自己的，任何人也不能代替你痛苦，幾十年來我精精神神工作，風風火火投入我的業餘愛好，攝影/到處跑，保健/不少醫生都信任我這雙手，婚介/已經數不清成就了多少和諧婚姻，助人/是我最大的樂事，不分白天黑夜，就這樣感冒幾乎都沒有得過，天天高高興興輕輕鬆鬆緊緊張張地過日子，老公和兒子都寵著我，我感覺自己比許多女人都幸福。我感謝我生命中碰到的每一個人，都是我大大小小的貴人，這一次的意外生病，是老天對我的懲罰，讓我知道人要老老實實不要太過放縱自己，就因為我露宿在樓頂一整夜，拍下了早上天空中日月同輝的照片，常常有幸見到傍晚日月同輝的我，一輩子也沒有見到過早上的日月同輝，我高興地見到了，可是，我高興得太過了，老天罰我骨痛，我不得不心服口服，這次病，我知道老公弄不動我，不想讓他知道，我第一個告訴的是你，因為是把你當親人一樣，以為你一個人在深圳小張在青島，你不會有牽掛，在那裡都是一個人嘛，可不知道你又被返聘了，當然，你不知道我不想讓老公知道我有什麼病了，是你電告了他我病了，當然他就一定會來看我的喲，因為在大多數人的心目中，有病時第一想到的應該是“愛人”，可是在我這裡，這個理論就不是這樣，他在我身邊待我怎麼好都沒有用，他力氣太小，自己又三高，弄不動我不說，還得讓我痛著擔心他，所以我不讓他知道我病了，是你不懂我和他的特殊情況，你，告訴了他，他立即來了，嗨！有什麼用啊，看著我痛得站、坐都不行，嘴都不能張，吃飯都吃不到，他想牽一下都不能夠碰手，想扶一下吧，差點兩個人一起倒了，嚇得我巨痛更加重。幹嘛要讓他知道喔，好不容易想法讓他走掉的第二天，小張從青島來了，這下子舉手投足有靠了。感激小張的心讓我的病輕了許多。這一點你要想得通啊，你說小張在你住院都沒有來照顧過你，那的確是工作太忙，你住院是耳朵問題，可以走動啊，你不是說你女兒來看你兩次也是他打電話叫你女兒，你女兒才來看你的嗎，而我這次是和他媽媽一樣的骨痛，他就知道我是行動困難，也更瞭解我老公斯文弄不動我，所以帶著他的工作也來了。實現了他認識你之前對我的“有我呢”的承諾。你有一個守信的老公又那麼能幹，多好哇，一定要珍惜喲！至於經濟問題，你退休的工資比我高喔，錢嗎不用發愁。把現在住之外的房子賣了不就可以了，女人千萬要讓暫時沒有收入的老公不要著急喲。現在你們有車有房，比調深圳之前無車無房無工資要好多少倍呢，千萬做一個知足的人啊。你說我說得對不對呀？

正是：

不怕天高地遠，哪怕天之涯，海之角，真正知交啊...來時莫徘徊。

北京那年的終雪

首先解釋一下這句話的由來，它是出自：李叔同的《送別》：

這後來成為了一首歌，一首唱起來讓人淚流滿面的歌。

《送別》的作者李叔同是一個非常傳奇的人物，他家在清朝的時候是天津鉅富，年輕的時候也是風流才子，在維新變法中他是非常支持變法的，甚至刻了印章，自稱康梁的徒弟，當然後來的事大家也知道了……

後來他沉迷於各大風流場所，再到後來他去了日本留學，回來後判若兩人，開始潛心研究藝術，由於他經歷了自己家的家庭變故和社會變故，故對以後的藝術生活打下堅實基礎，在1914年，他的好友拜訪他離開的時候他寫下了這首詩！

到1918年，他就看破紅塵，出家了，沒有人知道為什麼……

當年的維新派人員死的死，逃的逃，這種打擊下，他是清楚的，從此天涯海角，再也無法相見。到1914年他的好友離開，他是異常傷感，寫下這首名詩，配上了旋律，就成了經久不衰的歌曲！

說到這裡又得提一個人物，那就是席振鐸，是席慕蓉的父親，席慕蓉大家應該都熟悉，著名的散文小說家，她曾經寫過一篇散文，題目叫《燕子》，楊角風讀書的時候是考過閱讀理解的：

席慕蓉一家其實最早在內蒙古大草原上的，她的叔父是堅定的抗日力量，後來被日本鬼子給暗殺了。她的父親後來去了重慶，再後來去了香港，再後來是臺灣省和德國……

所以，我認為這首歌更多的飽含一種思鄉的感情，已經不是純粹的送別之情了……

席慕蓉曾經說過，她的父親思鄉之情從來沒有變淡過，反而越來越濃烈，甚至有次遇到了剛割開的草，他就蹲下聞一聞，並說，這就是家鄉的味道。

這首詩是不能拆開一句一句的讀的，這樣你也讀不出感覺，必須配上音樂，邊聽邊思考，這就是它經久不衰的原因。

說實話，身在異鄉的楊角風，聽這首歌，眼睛也會溼潤，不是因為沒有知己，而是這旋律就會讓你哭，讓你想到那個戰火紛紛的年代，那些永遠回不了家的人……

我叫楊角風，更多精彩請關注！

楊角風發作

此句出自弘一大師出家前(俗名李叔同)所做的《送別》一詩。全文如下:

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

此句字面意思，可以這麼理解:我和我的那些知己好友們，一個（些）在天涯，一個（些）在地角（海角？），星散零落於世間各處，很難再相見了，倍感孤獨與蒼涼，以及人生的無常與無奈。

天下送別詩多矣，如“海內存知己，天涯若比鄰”，如“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，如“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，如“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。與這些千古名作相比，《送別》一詩在藝術性和傳播度上，毫不遜色。

這首小詩多用短句，朗朗上口，而且還被譜成歌曲，也是旋律簡單優美，易於背誦。順便安利電影《城南舊事》，很好看。

此詩引人入勝，引發共鳴的地方在於它的意境。古人做贈別詩，多是豪邁，自信，勉勵，乃至悲壯，頹廢。此詩讀來，卻是平和，沖淡，平淡而雋永，以及一絲絲的無可奈何。本來分別就是一件悲傷的事情，知交好友恨不得天天見面才好，總有說不完的話，然而命運與造化又是如此弄人，此一分別，不知何年何月才得再見，偏偏又無力抗爭，只能喝下這杯苦澀的酒，就此作別。既不必慷慨激昂，故作豪邁，也無需怨天尤人，惹人發笑，更不能頹廢放浪，一蹶不振。送你一首詩，給你慰藉，雖然天各一方，仍有知己掛念著你。雖然也是順從於命運，又不同於阿Q的精神勝利法，而是一種看破紅塵，順應天命的態度。

這種淡泊，雋永，對命運的感慨，與中國文人的傳統一脈相承。詩經說“昔我往矣，雨雪霏霏，今我來思，楊柳依依，木猶如此，人何以堪”，王羲之說“向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷，況修短隨化，終期於盡！”，晏殊感慨“無可奈何花落去”，柳永低訴“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”。美好的事物總是短暫，命運的安排總是讓人無奈。

順便說下此詩的背景，有助於理解。此詩名既為送別，顧名思義，也就是在於友人分別時所做。李叔同自是書香門第，又天縱奇才，可謂飽讀詩書，天之驕子。年輕時初到上海，李叔同遇到了他一生的知己許幻園，許幻園是滬上詩文界的領袖人物，家境豐厚有錢，又大方，幫了李叔同很多、很多，又讓他加入了自己的城南文社，邀請他住進自己家的城南草堂，二人唱和往來，一時傳作文壇佳話，沒想到幾年後的一個冬天，大雪紛飛，許幻園站在門外，叫出李叔同，對他說：叔同，我家破產了，咱們後會有期。說完揮淚而別，連家門都沒有進。李叔同看著恩兄遠去的背影，在雪地裡整整站了一個多小時。回到屋裡，他含淚寫下了後世流傳很廣的《送別》一詩。

長途車上手機打字，累死了，有些地方說的不通透，見諒。

打死不喝孟婆湯

讀起這句話，耳邊便響起了熟悉的旋律，你或許不知道它的創作者，或許記不全歌詞，但只要旋律響起，你就會不自覺地哼起，傳唱了百年，依舊怦然心動，這便是這首詞的魅力。

出自近代大師李叔同的《送別》

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。 天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

這一句什麼意思呢？

同是知己好友，有的在天涯，有的在海角，四處流落，漂零伴一生。

李叔同是個傳奇，前半生才情橫溢，後半生佛學高僧。在凡塵世俗，文學，繪畫，音樂，書法，教育，甚至戲劇，無一不精，遁入空門，毅然放棄所有，潛心修佛。一念既起，萬般從容，做到極致，放得徹底，像謎一樣，被人稱道。

這首詞創作於1914年，一同參加革命活動的好友許幻園因社會動亂，面臨破產，離開上海之際，前來告別，李叔同還未來得及說道別的話，好友已經走遠，李叔同感慨萬千，含淚寫下這首詞。

這首詞通俗易懂，清新淡雅，婉轉悽美。

採用詩經重章疊句寫法，化用古典詩詞，意境古樸典雅，音樂美感十足。

1 寫景，“長亭”“古道”“芳草”“晚風”“柳笛”“夕陽”無一不在渲染離別氣氛，無一不是離愁別緒，黯然神傷。

柳永《雨霖鈴》“寒蟬悽切，對長亭晚”，

白居易《草》“遠芳侵古道， 晴翠接荒城”，

《楚辭》“王孫遊兮不歸,芳草生兮萋萋”，

《詩經•采薇》：“昔我往矣，楊柳依依”，

范仲淹《蘇幕遮》“碧雲天，黃葉地...山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外”，

王維《送元二使安西》“勸君更盡一杯酒， 西出陽關無故人”，

楊慎《臨江仙》“青山依舊在，幾度夕陽紅。 ... 一壺濁酒喜相逢。 古今多少事，都付笑談中”，長亭，古道，芳草連天，夕陽無限，多美的傍晚景緻，可離別在即，哪有心情賞景，送別一杯濁酒，笑談別後重逢，從今後，夜晚清冷夢常伴，人生離別是常態。將離別置於幽靜優美環境中，以景襯情，更加傷感。

2 抒情，“人生難得是歡聚，惟有別離多”，道盡人世滄桑，半生流離，無奈而悲愴，只有看透生離死別，才能從容放下一切。

“黯然銷魂者，惟別而已矣”。

“別離”，是人生常態，有離才有聚，然而對李叔同來說，含義卻不一樣，

社會動亂，性命難保，送別朋友，再見是何年，何況別後世事難料，滄桑變化，恐一別成永別，怎能不傷感！

對佛學的興趣與研究，讓李叔同越來越看透人生，有所頓悟，有了遁入空門，遠離世俗的念頭，真的放棄所有，告別朋友，告別妻兒，不可能沒有牽掛與憂慮。“惟有別離多”，既是無奈的嘆息，又是離別的告慰，人生本如此，又何必牽掛與留戀！

李叔同的頓悟才成就了弘一大師的傳奇，世間少了一位多情郎，佛家多了一位得道的高僧，了卻世間的小愛，方能成就慈悲於世的大愛。

一綠浮芳

“天之涯，海之角，知交半零落。”很多人只知這句經典絕唱取自歌曲《送別》，卻不知這段絕唱背後，還有一個無比悲傷的故事。這個故事關乎弘一法師李叔同和他的天涯五友，也正是這個故事，為弘一法師的最終出家打下了伏筆。

1914年冬天，大雪紛飛的上海一片淒涼。年後某日清晨，天涯五友之一的許幻園突然站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：

說完，不等李叔同反應，許幻園就決然地轉身離開了。李叔同呆住了，他看著昔日好友遠去的背影，想起不久前接二連三破產的好友，陷入了深思。辛亥革命以後，李叔同眼見世界迎來了新希望，卻也同時眼見太多人命運輪轉。在這場變革中，許幻園也一度成為社會風口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失敗、袁世凱稱帝、這些層出不窮的社會變幻，導致許幻園家中的百萬資財和家業蕩然無存……

這一切，在此之前，許幻園卻從未詳細向李叔同提起過，不是不提，而是不能提。即便臨別這一刻，許幻園也只淡淡一句“我家破產了”，並無過多解釋。別時，兩人都未多說什麼，因為他們知道，這一別，很可能即是永別。生離即是死別，這樣的場景，怎不讓人淚雨凝噎。只一句後，許幻園便轉身離開了，只留千言萬語凝結在漫飛飛舞的雪花裡……

那天清晨，天很冷，但許幻園離開後，李叔同卻在雪裡站了整整一個小時，直到許幻園的身影再也看不見了他才拖著沉重的步子回了屋。

返身回到屋內後，李叔同把門一關，眼淚止不住地就往下流了，葉子小姐見狀，卻也並不安慰，只取出琴輕撫。在葉子悠揚悲愴的琴聲裡，李叔同含淚寫下了：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。……”的傳世佳作。

這首詞作裡那句：“天之涯，海之角，知交半零落。”只的“知交”，指的就是李叔同“天涯五友”。

在李叔同寫下這句千古絕唱的這天，天涯五友，真的就此盡數散落在了天涯各處……而此時，在亂世的起伏中，他們的命運也似飄零的落葉一般……

想起這種種，再想起昔日五人歡聚的場景，怎不讓人悲痛欲絕！此情此景下，天性敏感的李叔同悲嘆：我的友人們啊，一些個在天涯，一些個在海角，全都星散零落於世間各處，此生，怕是很難再相見了。一種前所未有的孤獨與蒼涼，在李叔同心裡緩緩升騰開來。

可以說，這首《送別》，是李叔同用苦痛蘸著淚水寫成的，也正因此，他才打動了無數人。這首歌曾讓朴樹唱到半道，痛哭流涕，情不能自抑；也曾讓高曉松感嘆此生若譜得此曲，死而無憾；也讓姜文久久不能釋懷，多次引用到自己的作品裡。

在寫下這首《送別》不到四年後的1918年，李叔同在杭州虎跑寺剃度為僧，皈依佛門，法號弘一。從此，世間的再無李叔同，而只有“弘一法師”……

記者李滿

“天之崖，地之角，知交半零落”這句話出自李叔同的《送別》詞。

李叔同大概不用過多的介紹，凡是對文化有點興趣的中國人，大概都知道。出身富家，學問淵博，既有深厚的傳統文化功底，又是新文化的倡導和傳播者，他是音樂家，美術家，書法家，戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。37歲時出家為僧，即弘一法師。

《送別》一詞，是李叔同送別好友時有感而作。這個好友是許幻園，當他面臨破產，面臨人生的大轉斬。這首詞從創作之日起，就在社會上被廣泛傳唱。它之所以能感動人，與他的創作背景關係並不大。也就是說，我們不必要知道這首詩是弘一法師寫的。也不別知道他的起歷是由於和許幻園的分別。而是因為分別本是人生的常態，誰也擺脫不掉。而分別是總難免有些傷感與惆悵吧？這首詞寫出了人們面對分別時的普遍情感。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，海之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今霄別夢寒。

好的文章，總是能感動人的。所謂不著一字，盡得風流。這首詞名為《送別》，全詞無送別二字，然而又字字句句盡道送別之事，送別之情。讓人讀後興起無限感慨。這首詞流傳很廣，現在唱它的時候卻並不多。關鍵在於他所表達的是人生自古傷別離的情感。而我們唱歌大多數時候是為了高興。

長亭外，就是送別的地方。十里一長亭，五里一短亭，三個字一出口，心中不免湧起李白的名句“平林漠漠煙如織”，不免就想起，“何日是歸程，長亭更短亭”。古道邊，長亭送別之處，必在古道之邊。而人生的離別，又非起自今日，自古而然。大概從有這長亭，有這古道之日起，這長亭的送別就開始了。“芳草碧連天”，隨著這長亭古道的向前延伸，路邊的荒草隨著古道一起向前延伸，直到天的盡頭。芳草連天的意境，又很容易把人引到范仲淹的名句中，“碧雲天，黃花地，秋色連波，波上寒煙翠，山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”

在沿著連天的芳草，目光投向不可知的遠方後，又迅速把回到眼前。“晚風拂柳笛聲殘”，晚風輕輕的吹來，柳絲在晚風裡依依相留。折柳送別，是中國人千年的傳統，柳者，留也。柳絲輕揚，便是依依惜別。周邦彥曾說：“隋堤上，曾見幾番，拂水漂綿送行色。年去歲來，應折柔條過千尺。”笛聲是清亮的，歡快的，愉悅的。而現在，這笛聲也殘了。楊柳依依笛聲已殘的意象一過，鐿頭又轉向遙遠的天邊，“夕陽山外山。”歐陽修的句子又在耳邊響起：“平芫盡處是春山，行人更在春山外”，而這行人，不就是送別的對象嗎？

李叔同的送別，是他自己在內心為朋友的送別，而現實中並不存在這樣的一種送別。所以，他詞中的意象既是近的，又是遠的。既是現實的，又是想象的。既是歷史的，又是當代的。所以，他又極其簡單的句子，就把古往今來送別的情緒一起調集過來。使它產生強烈的感動人心的力量。這種感動，不是因具體的事情而起，它表達的是人人都有體驗的一種情懷。

上闕側重寫的寫的是送別的情景，下闕側重寫別後之情。而最後兩句，既可以理解為別後之情，又可理解為別時之景。這就是詩的妙處。“天之涯，海之角，知交半零落。”天涯海角，是用來形容極遠之處的。這裡的極遠，是不可量化的。這個遠，不是現實中的距離，而是心的距離。分開之後，就是天涯海角了。知交半零落，這一句說明，此詞雖因與許幻園的離別有感而作，但其中的“知交”並不是指他一人。而是曾經的朋友與相知，如今許多都是天隔一方，想要回到之前的生活是不可能了。人生不就是這樣嗎？曾經的朋友同學，在某一次的分手之後，可能一生再也不會相見。人生就處在永遠的分別之中。

一壺濁酒盡餘歡，今霄別夢寒。這句的妙處在於，它沒有主客的差別。王維的“勸君更盡一杯酒”是主人勸客。而李叔同的，一杯濁酒是誰喝的？主人嗎？客人嗎？都可以，對象是模糊的。正因為這種模糊，才使它有了更普遍的意義。無論是送人的，還是被送的，“一杯濁酒盡餘歡，今霄別夢寒”。這裡的“寒”，不是寒冷之意，而是孤獨之意。我們現在不還說“抱團取暖”嗎？朋友在一起的時候，心裡是暖和的。朋友走了，離下的只是孤寒。連做夢的時候，都是孤獨的。

李叔同大概從送別之中，感受到了人生的無常。他用最簡單最通俗的語言，表達了最真摯的感情。既表達了送別的淡淡憂傷，又不過分。是送別詞中的精品，可與唐詩宋詞並列而毫不遜色。

七月流火140400643

美國內戰期間，著名音樂家約翰·龐德·奧德威寫了一首傷感的民歌：Dreaming of Home and Mother。很受當時人們的歡迎。

這首歌后來流傳到日本，日本音樂家犬童球溪以原歌的曲調，填上日文的新詞，命名為《旅愁》並與1904年發表，這首歌立刻在日本被廣泛傳唱。

1905，李叔同去日本留學，接觸到了《旅愁》，他被這首歌曲的優美旋律所打動，產生了創作靈感，但是一直放在心裡。直到1915年在浙江省立第一師範學校任教時，李叔同為這個曲調譜上了中文，也就是後來在中國傳頌至今的《送別》。

送別的全詞如下：

長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山天之涯，地之角，知交半零落，一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒

這段詞是李叔同的學生豐子愷手手抄下來的，關於李叔同先生寫作的原稿早已經遺失了。

等到1935年，當時的唱片公司百代公司錄製發行卻是以下的版本：

情千縷，酒一杯，聲聲離笛催問君此去幾時來，來時莫徘徊草碧色，水綠波，南浦傷如何人生難得是歡聚，惟有別離多情千縷，酒一杯，聲聲離笛催問君此去幾時來，來時莫徘徊

豐子愷先生手抄的李叔同原詞如果拋開曲調，也是一篇優美的詩歌。

長亭古道，芳草連天，微分吹拂著柳樹，送別的笛聲漸漸消失，太陽在山邊落下；天涯海角，知音難覓，喝完了這杯酒，可以暫時告別夢裡面的寒冷與孤獨了。

看到這首歌詞，我們想到的是“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，想到的是“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，想到的是“高樓送客不能醉，寂寂寒江明月心”，想到的是“寒蟬悽切，對長亭晚”······

在曲調的束縛下，李叔同將中國的傳統意象完美的融入到了歌詞之中，歌詞烘托出離別的氛圍讓聽者感同身受，而李叔同強大的文學功底既讓這首歌詞為曲服務，卻獨立於曲調之外，傳唱至今仍然被大眾喜歡。

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