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浸入，顾名思义，沉入到戏里。
它的前身跟环境戏剧（environmental theatre）、偶发戏剧（happening theatre）、互动戏剧（interactive theatre）等戏剧演出形式有脱不开的关系。
Immersive Theatre，浸入式戏剧（又译作全息戏剧或超维度戏剧）的概念最早起源自英国。
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早在60年代末，激进艺术运动开始，为了摆脱单调的传统剧院观演模式，戏剧艺术家们就开始寻求一种利用其它环境作为演出空间的可能性。
英国戏剧导演彼得-布鲁克（Peter Brook）曾说他可以把任何地方当做舞台，而美国芝加哥的步旅剧团（Walkabout Theater）则数次将他们的作品搬到公园、洗衣房，甚至公共厕所中进行演出。
浸入式戏剧则通常将演出环境置于更立体的空间内——通常是一幢有多个房间的建筑物，好像这个空间内本来正在发生的故事一般，观众则自由活动，选择自己感兴趣的故事线追寻；不仅如此，演员还会随机挑选观众加入演出，或是根据观众的反应即兴表演甚至改变一部分故事情节，这样的演出形式极大地满足了观众的参与感，让每个观众的每次观剧体验都不相同。
浸入式戏剧，它打破传统戏剧演员在台上，观众坐台下的观演方式，演员在表演空间中移动。于是，这种比“近”更“近”的一对一表演，会让观众不仅仅是观众，更将成为戏剧的一部分。根据观剧视角的不同，剧情也会呈现出相应的不同。
观众不仅仅是观看者，同时还是表演的参与者，在每个场景中观众可以自由走动，与演员互动，以自己喜欢的方式欣赏表演。导演也会根据情况，控制故事发展的节奏，这样既能给观众换场、演员备场的时间，也能让观众在欣赏表演的间隙，能花一点时间欣赏一下身处的场景，增加临场感。
浸入式戏剧案例
《不眠之夜》
浸入式戏剧的鼻祖当属英国实验戏剧公司Punchdrunk制作演出的《不眠之夜》（Sleep No More），主线剧情围绕着莎士比亚的《麦克白》展开，把原有的文字故事铺开到了几千平米的超大空间里。文字和电影在同一时间内只能讲述几位特定角色的故事，而在这里，所有的角色都有自己的“生活”。
人们在观剧的过程中既可以随意走动，也可以坐在古董沙发上休息片刻，还可以翻看剧中的信件和书籍，甚至可以去到复古糖果店，从瓶子里挑几颗糖来吃。在有限的时间内，每一位观众看到的剧情和感受都是不一样的。
整部剧没有对白，演员们用肢体语言和面部表情来完成所有的情绪表达与人物关系。无论是亲昵、打斗、阴谋、欢乐，还是内心的挣扎与扭曲，舞者们都能凭借高超的技艺与柔软又有力道的身体，将之完美的呈现在观众面前。
所有的观众戴上面具隐匿起自己，这就给每一位观众参与到剧情当中提供了机会，而这正是对“浸入式”体验的良好诠释。
《死水边的美人鱼》
国内也有演出团体尝试探索浸入式戏剧的创作。中国首部浸入式戏剧作品，当属孟京辉执导的《死水边的美人鱼》。该剧于2015年进行首轮演出，每场爆满，预售期门票就已售磬。
该剧最大的亮点是，设计了一处带有许多小孔的多媒体墙，孔内有光，附身看下去，就可以透过隐藏在小孔里的显示器看到各个表演空间的此时此刻正在发生的场景。这个多媒体孔墙就相当于一张全息俯视地图，观众可以站在高维空间看到低维空间里任何故事时间线上角色的选择、以及这种抉择带来所有的结果，在这些小孔内，现实和梦境、真实和幻想仿佛只有一墙之隔。
《知音号》
另外，国内比较有代表性的浸入式演出还有长江首部漂移式多维体验剧《知音号》。导演团队搭建了一个鲜活的上世纪20-30年代风格的蒸汽轮船全实景体验区，观众从进入知音号码头，露天部分表演就已拉开序幕，随后游客登上“知音号”轮船，分层移步观看剧情故事的发展。甚至在入场时观众还可以换上节目组备好的民国服装，变身剧中人，既是观众、船客，也是演员。
这几部“浸入式”剧目的异曲同工之处，正是让观众真正参与到表演中来，成为其中的角色甚至推动剧情发展。观众在参与过程中实际上不同程度上满足了个性化的观赏互动需求，从而获得难忘而独特的“浸入式”体验。而这种身临其境的个性化主动参与体验与主题公园体验的核心追求不谋而合。
浸入式戏剧目前在国内还尚未推广开来，不过就趋势而言，浸入式戏剧的未来，不远啦！
介绍到最后
丫丫趴准备了一份体验福利
丫丫趴将于8月26日
在南山区举办浸入式戏剧体验活动
不见不散哟~
活动内容
1.体验浸入式戏剧
2.观赏《爱丽丝梦游仙境·疯狂的茶会》、《传统节日大作战》片段
3.戏剧现场教学让你眼界大开
4.亲子互动，培养亲子默契度
5.下午茶
丫丫趴万圣节·爱丽丝疯狂Party
丫丫趴《爱丽丝梦游仙境·疯狂的茶会》
地点：丫丫趴森林剧场
（南山区中心路君尚3019 5层简阅书吧）
名额：仅限50组家庭
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