愿天下有情人终成好友

讲到底就是旋律的问题，老崔的作品吧，你要是说它旋律不好听，估计乐迷们不会乐意，他们会列出《花房姑娘》、《假行僧》、《一块红布》等等歌曲，来佐证，崔健的音乐旋律是多么地迷人和抓耳——我当然也是同意的，但我还是想说，这其实是陷入了一种圈地自萌的感觉。

我们觉得它好听，只是因为我们喜欢，我们愿意去品味个中滋味，也足够熟悉，但是如果把崔健的几首代表作，和beyond的几首代表作，随手在街上找一堆群众，播给他们听，再问问他们哪个更好听，我猜至少七八成的人说beyond的好听。

为什么？因为beyond的那些歌的确是通俗意义上的「好听」，也就是旋律更加简单直接地抓耳，这点也得说回来黄家驹的厉害，家驹的作曲能力是非常强劲的，他在简单的和弦下创作了许多悦耳的旋律。

而崔健的音乐形态，更为复杂，其歌词，更是更加的复杂，你没有读多几本书，没有认真去挖空心思解读一下，那你还真的品不到他最妙的隐喻的象征的那些东西。

在我看来，崔健和beyond乐队都是厉害的音乐人，但个中代表的意义不同。

上古天真

崔健的歌是在改革开放初期，当时的年轻人处在……从封闭到开放的转型期，年轻人内心就像由原来封闭的河道打通到流入江海的入海口，喷湧滂薄，热性奔放，崔健的歌引领他们渲泻，从一无所有，红旗下的蛋，花房子等等让人风狂，野性十足，还有一点是当时的年轻男女有着崇尚刚猛的思想文化。而随着社会开放，物质极大丰富，其它国家文化的侵入，尤其以韩流为代表柔性娘派对中国大陆的青年男女影响越来越大，奔放四溢的爷们风格慢慢摒弃，多愁善感，婉转攸扬的歌曲成为主流，只能说是时代的选择

有容乃大357

崔 从未远离 只要生存土壤没变 崔 就永远站在那里

比昂 更具普世价值 崔 更接地气

李真邁

环境不同，表达的自由度不同，是内地和海外最大的区别。这不仅体现在音乐作品，在文学创作上也同样如此，影视也一样，更遑论具体beyond和崔健个人上。自由地创作，自由地表达是每一个艺术创作者渴望的，尤其是内地。而摇滚更需要自由地呐喊，无拘无束地表达。这种特性和内地的环境相结合，就产生了一种内地独特的摇滚文化，就象一个戴着镣铐嘴里扎着布条的歌者，在奋力地挣扎，在含混不清地嘶喊怒吼，这就是崔健，这也是内地所有摇滚歌手的处境，前几年摇滚还属于地下，所以对政治环境不敏感的人，是很难理解崔健的歌词。

beyond无疑是伟大的，和内地相比，他们所处的环境自由多了，所以他们的歌词能够赤裸直白，让听众明明白白地接受，相对通俗易懂。但香港很小，过于商业化的环境让香港有文化沙漠之称，音乐是泊来的，也是商业炒作的，一些原创的作品也是在艰难地生存，而beyond的伟大正在于此。首先作品格局大，不像是香港那种环境所能诞生的，都是世界的，历史的，斗争的，人性的主题；其次在原创艰难挣扎的香港，他能冒出头来并一枝独秀，不能不说是个奇迹，这也和他们的作品直击人心不无关系。听beyond的音乐，不管懂不懂粤语，你都会有一种从心底涌出的感动，音乐大气磅礴，歌者的声音苍凉而不屈。我第一次听他的《大地》，全程被一种情绪堵塞住喉咙，一种哽咽并想呐喊的感觉非常强烈，这就是beyond。

怎么说呢，崔健和beyond，一个是戴着镣铐起舞的，一个就象是高尔基笔下的海燕，无法说谁更伟大，不同的环境，不同的感觉，真的很难比较，只有感慨万千。

无关风月42184581

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这个问题本人原不想回答，类似问题回答不少，没有什么能多说。因为崔健和beyond就不是一挂的，音乐类型完全不同。中国听众好像习惯看到崔健唱摇滚，beyond偏摇滚，他们就是一挂的，他们就应该对比。

现在崔健的歌曲，不如beyond在大众那里流行，某些人就觉得崔健比较曲高和寡，甚至比较low，beyond大众知名度高，就比较高级。本人相信，这种想法的人绝对有，甚至还有不少。

崔健对应香港的音乐人，应该是许冠杰，台湾音乐人，应该是罗大佑。换句话说，许冠杰除了一首《沧海一声笑》，有多少歌曲在普罗大众那里非常流行的，罗大佑则跟崔健完全一样，这个问题上的基本消失。

分析华语流行音乐历史，两岸三地，都有一个非常典型的流行音乐领域革命的开创者，集大成者人物，他们的歌曲开创了各地音乐领域，现在并不一定有多么的流行，他们却是公认为华语音乐鼻祖，教父。

香港这个人是许冠杰，台湾这个人是罗大佑，内地这个人就是崔健！！

这三个人地位这么高的原因是什么？

首先，先看一看香港代表粤语流行音乐

百科对其历史定义，基本是正确的，原因是新中国建立后，因为政治不同的原因。像上海等文化人物，要么去了台湾，要么去了香港。现在众所周知的粤语流行音乐，在50年代，60年代的香港，却并不是绝对的主流。

这个时候，有一个人出现革新了粤语歌曲，一举将粤语流行音乐，带入了主流流行文化，这个人便是许冠杰，有了许冠杰，后续香港音乐人涌现，加上影视文化的繁荣，造就了香港流行音乐半个世纪的辉煌。

其次，再看一看台湾代表的流行音乐

台湾流行音乐行业情况很类似，在新中国建立后，因为台湾时局的混乱，当时台湾盛行翻唱欧美日韩的歌曲（香港也一样），甚至这个问题在港台音乐巅峰时期，都没能杜绝，一度非常盛行。

同样在7080年代，台湾因为时局逐渐稳定，亚洲四小龙时期的经济飞速腾飞，于是文化产业也快速的发展，于是爆发了华语乐坛著名的“民歌运动”。与香港许冠杰不同，台湾民歌运动是有一堆音乐人在革新当时的音乐。

像杨弦，李双泽，胡德夫等人，在现在的普通人当中没有什么知名度，而罗大佑则是台湾民歌运动中后期集大成者，也是最知名的音乐人，为华语乐坛公认的台湾流行音乐教父。

然后，我们再看一看大陆流行音乐

其实已经不用多提了，大陆改革开放是1978年，前面都是偏官方的红歌，和舞台类世歌，民族音乐，流行音乐基本是没有的，直到改开后，一举开创奠定大陆流行音乐潮流的音乐人。

这个人正是崔健，以崔健代表的这群人引以西方摇滚音乐的形式，结合中国民族音乐，还有中国的生活环境，他们唱着时代，唱着生活，唱着当时中国人所面临的机遇，一举开创奠定了大陆流行音乐的潮流，包括内地摇滚，内地民谣等音乐类型。崔健就是公认的内地流行音乐的教父，鼻祖级别人物。

最后，两岸三地教父，鼻祖级别音乐人相等，香港许冠杰，台湾罗大佑，内地崔健。beyond乐队确实是香港粤语流行音乐的传奇，更因为黄家驹的去世而神话，因为音乐也偏流行摇滚，所以在华语大众都非常流行，传唱度极高。

但是真要按历史环境和地位来比较，beyond和崔健真不是一挂的。两岸三地的流行音乐教父，许冠杰都偏流行，崔健其实和罗大佑更像，甚至是很像。罗大佑一口破锣嗓，崔健嗓子像有痰。

两人的歌曲都唱着时代，唱着生活，针砭时弊，充满了大量的文化和时代隐喻等等，基本都不流行。你们不喜欢在ktv唱崔健的歌曲，罗大佑的歌曲，可能除了《光阴的故事》《恋曲1990》稍好一些，有几个人在ktv唱《皇后大道东》，唱《鹿港小镇》，唱《东方之珠》的。

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令狐伯光

早在上世纪80年代末，我就特别喜欢崔健的歌，到了90年代，正是卡拉OK风行时期，经常去K歌，但崔健的歌在卡拉OK里几乎找不到，找到的无非就是《一无所有》《假行僧》等几首，寥寥无几。那时很纳闷，为什么这么有特点的歌却在卡拉OK里找不到？

我想说，无论是崔健的歌迷还是黄家驹的歌迷，他俩走的不是一样的音乐路线，所以就不要比了，都是各领域的领军人物，没必要分出个胜负，喜欢一个人的同时不去排挤另一人，这才是两位大咖歌迷应有的境界！

吾欲成疯7803

谁说老崔的歌迷基本消失？！老崔的经典歌曲在中国乐坛，具有里程碑的意义！行吟诗人 举足轻重！

你问我要去向何方，我指着大海的方向！

忠信山鸡

1.崔健的歌没消失，一直在传唱

2.beyond的歌很多都传达了主流价值观，积极向上，且作品优秀，很容易给年轻人以鼓舞，所以传唱度高。

3.基本上，绝大多数人对beyond的印象都是片面的。真实的他们十分全面，远非流行的那几首可以概括。

4.放过黄家驹吧，他太累了。活着的时候全世界都看不上他，死了才得到认可。又被人说靠死了封神。客观地说，仅凭音乐，他就该有今天的地位。不，今天的地位，远远不及他为音乐作出的贡献。

他已经在头条pk过崔健，汪峰，黑豹，刘德华，张国荣，许冠杰，罗大佑，张雨生。。。。。。

音乐不是比武，一定有输赢的吗？

5.最后说句家驹的话:音乐应该有不同种类，不同的感情，不同的文化在里面。音乐是艺术。

请尊重每一个真诚对待音乐的音乐人，哪怕他们的风格不同。

谢谢。

我是愤怒

崔健的歌会让人思考，有一定的社会意义，怎么能让屁民思考呢！所以当然不如人畜无害的B队歌广为传播啦

Voodooslash

与人品和唱功有关。比安的歌允满正能量，使人积极向上，独特的唱法，磁性的嗓音，多变的旋律，几个阳光的年轻人。“吹”的歌使人颓废，允满对世俗的不满，戴着那红卫兵年代的破帽子，一会扔块红布，一会一无所有，破锣般的嗓音，低下的唱功，任某评委时的卖老的德行与臭嘴行为，注定会被淘汰。

關鍵字: 崔健 娱乐 花房