“《飲食男女》，人之大欲。”
多年前李安把鏡頭聚焦在飲食，卻拍出了人情冷暖和身份困境。
電影也好，照片也好，食物拍攝不僅僅是一張印在菜單上挑逗你味蕾的圖片。美食攝影師馬也告訴你，拍攝美食也是一種藝術。
“拍攝食物是與另一種生命交流與對話”
攝影的取材包羅萬象。與拍攝新聞圖片，時尚大片的攝影師相比，美食攝影師顯得比較小眾。
美食攝影師馬也最開始的時候也是拍人物的。但是拍攝人物是一個溝通成本很大的工作，不僅要為自己的拍攝負責，還要協調模特、化妝師，常常需要耗費除了攝影以外的很多精力。這樣的工作模式讓馬也產生過職業倦怠。他說“其中有大概一年半的時間，有不太願意和人打交道的這種心理障礙。”
於是馬也轉戰靜態的美食攝影，然後一拍就拍到現在。雖然食物是靜態的，馬也可以有更多的主動權去控制畫面，但馬也依然是把他鏡頭下的食物當成是生命去對待。“食物和食材是有生命的，拍攝食物是另一種生命與形式交流對話。”馬也說他“和食物溝通，很舒暢，很暢快。”
馬也常常去菜場親自採選新鮮的食材。他對自己想要的畫面有一個清晰的概念，所以直接選擇自己想要的形狀和顏色。比如他對著小販要求：“我（拍的時候）用菠菜包著蝦肉，所以葉片要大一些。”
美食攝影很好玩，每一次拍攝都像在和食物交朋友。
拍小食物的大講究
美食攝影不是食品推薦宣傳冊頁的配角，它可以獨立成為一門藝術。在拍攝時，為了呈現食物最好的視覺形象，搭配在旁的道具、餐具以及拍攝背景，都十分有講究。
馬也的工作室裡就有一間專門的道具倉庫，擺放各種瓷磚、假冰塊和不同地方淘回來的刀叉筷子。食物的美感需要襯托，這是比任何一個物品都需要道具的拍攝對象。馬也因此也養成了習慣，“出去玩兒的時候，看見什麼東西，都想搬回來做道具。”
這些道具、背景的搭配有些固定的技巧，能讓美食在照片中有更好的呈現。比如說：如果食物的顏色不是很豐富，就不會用大片白色或銀色的瓷盤來做底，白色或銀色太顯眼，容易喧賓奪主。所以攝影師通常會選擇木製或石制的餐具做襯托，食物的風頭就不會被道具蓋過。同樣，拍攝的背景也不會選用純白色，而是選擇一些帶有條紋的桌布或者木製桌子，這樣既能防止過度曝光，也能讓片子帶有更多生活的氣息。
美食攝影藝術和美食一樣，不設門檻。固定的拍攝技巧不受攝影師私藏，普通人掌握這些技巧，也能把每日的快樂，用更好的方式記錄下來。
用來“看”的食物
美食攝影的魅力在於看得到吃不到。摒去了“色香味”，美食攝影的最終目的，便不是讓你垂涎欲滴了。好吃是廚師的傑作，好看才是美食攝影師的傑作。一張美食大片承載的信息，要大於味覺體驗。馬也希望一張照片除了表達食物的美感，也能表達自己對食物的情緒。
他要求拍攝的時候能把色溫調高一兩百，食物會呈現出暖暖的樣子。看客看到照片，會有一種在溫暖舒服的環境裡享用這道美食的幸福感。這就是照片能傳達的情緒。除了馬也，有些美食攝影師還會為照片佈置故事情節，比如在背景撒上白色糖分，營造一種歡樂的氛圍。
“美食之美，在乎於心。”美食攝影，拍出的是心情。
美景之影像，不只在遠方，也在眼前。人世間的大情大欲，都包羅在眼前的一盤餐食之中。
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