今天，我想跟大家聊一个非常“有趣”的东西——骷髅。
骷髅的出现
骷髅早在文艺复兴时期就已经出现了，尤其多见于静物画，代表着特定的含义。骷髅和其他的物品也被赋予了象征含义。看下面这幅画，怀表象征生命的转瞬即逝，熄灭的蜡烛、倒干的酒杯象征生命的完结。
《Still Life with Letter and Candle》Pieter Claesz (1597-1660)
鲜花象征好景难驻，珍珠项链、金币银币象征虚饰和财富的空虚。烟枪暗示须臾而逝的烟雾。
《鲜花与头骨的静物画》，Adriaen van Utrecht，1462
那么问题来了，西方绘画为什么要用骷髅来表示虚无？我们先从一幅含义丰富的画聊起。
这幅画是文艺复兴时期，小汉斯·霍尔拜因的代表作。画中描绘了两位来访英国的法国大使。左边是法国驻英大使丁特维尤，右边是外交官、主教塞尔维。
《大使们》，小汉斯·霍尔拜因 ，1533
画面的中间是一个两层的架子，第一层摆放着各种天文学仪器，包括天球仪、圆柱形日晷、四分仪和多面体日晷，象征神圣与科学。第二层则摆放着地球仪、数学书。旁边马丁·路德赞美诗的唱颂集和一个断弦的鲁特琴放在了一起，这是一个不和谐的象征，它暗示着宗教改革造成的冲突。
然而这幅画中最奇妙的隐喻并不是这些，而是画面下方一个畸形的图案。我们只有走到画面的最右边，才能勉强看清——这居然是一个骷髅。
这幅画中的骷髅头是文艺复兴时期最著名的一只骷髅，一只形变的隐藏在脚边的死亡阴影式的骷髅头。画中充满了各种符号和隐喻，不过直到现在也没有完全弄清荷尔拜因创作的意图。
而这些骷髅有一个共同的名字：“虚空”，Vanitas。
出自圣经《传道书》：“虚空的虚空，凡事都是虚空”，或者一句拉丁语格言：“勿忘世人终会死”。这和佛教《金刚经》中的“一切有为法，如梦幻泡影”，差不多是一个意思。
骷髅与艺术家
艺术家是最爱赶时髦的一群人，骷髅头风尚当然也不能错过，个性十足的梵高更不在话下了。这幅狂拽酷炫屌炸天的抽烟骷髅头就是他的大作。
《一具燃烧着香烟的骷髅头》，梵高，1886
当然啦，梵高的好朋友自然也不能落下，塞尚的骷髅作品中最有名的就是这幅《骷髅头金字塔》。艺术史家说，塞尚画骷髅头不单单是因为它的死亡象征，而且还因为骷髅头本身就有一种内在的美，并且会给观看者带来巨大的冲击。
《骷髅头金字塔》，塞尚，1901
弗里达若不画骷髅，那才怪。画中她描绘了一个小女孩（很有可能就是弗里达童年的自己）戴着一张骷髅面具，手里拿着一朵花，左边的地面上立着一只怪物的面具。
弗里达的这幅画表达了死亡作为每一个人之终点的命运，而这样的命运是包括天真烂漫的小女孩也逃不开的。
《带死亡面具的小女孩》，弗里达，1938
我们无从追溯和考证骷髅艺术由来的历史，也许从哥特时代开始，也许和人类文明史同步，比如玛雅金字塔的水晶头骨之谜。不过，纵观千年美术史，不难发现骷髅在古代艺术中存在的痕迹，更在现当代艺术中大行其道。
骷髅与当代艺术
捷克的骷髅教堂，建于14世纪
她可以抱着骷髅一起睡，不毛骨悚然，不粗犷凌厉，不奇幻惊悚，就绝非是玛丽娜·阿布拉莫维奇。
行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇与一具骷髅，2008
达利是一位脑动大开的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。而他的怪异梦境里常常出现的大概也是骷髅吧！
达利作品，20世纪20年代
达利正在创作，《战争的面孔》，1940
这件钻石骷髅头作品名为《看在上帝之爱的份上》，出自当代最贵的艺术家达米恩·赫斯特之手。
贫穷限制了叨叨的想象力，这个blingbling骷髅头由2156克白金铸造而成，上面镶嵌有8601颗共重达1106.18克拉的VVS级高纯度钻石，仅钻石部分的价值就高达1200万英镑。其钻石用量甚至是英女王伊丽莎白二世王冠的3倍。这件钻石骷髅最终在苏富比拍出1.5亿美元的天价
《看在上帝之爱的份上》，达米恩·赫斯特，2007
安迪·沃霍尔也爱骷髅头，这个最会赚钱的艺术家对于骷髅元素也是没少琢磨。
如果你仔细看的话，你会发现骷髅头在桌面上投下的阴影是一个小婴儿的侧脸。死亡与新生是一体两面的，由生到死，由死到生，在光明与黑暗中轮回。这大概就是沃霍尔生死观的波普表达。
《骷髅头》，安迪·沃霍尔，丝网印刷，1976
骷髅与时尚
在真正意义上与时尚扯上关系，应该始于20世纪70年代的伦敦。在那个以朋克为代表的反主流文化盛行的年代，Malcolm McLaren 和他的女友Vivienne Westwood 推出了一系列以骷髅头为灵感的朋克服饰，备受年轻人的追捧。骷髅头亦成为当时伦敦反主流文化群体的标志性符号。
西太后Vivienne Westwood
Vivienne Westwood 和 Malcolm McLaren
然而让骷髅头真正成为Fashion Icon，受到更多时尚人士的追捧，无人不知的人肯定是Alexander McQueen。他是最年轻的“英国时尚奖”（British Fashion Awards）得主，他是当之无愧的设计鬼才。
他的设计在天马行空的同时，又具有一种阴郁的浪漫情怀，死亡、性、黑暗、破坏是他作品中不断出现的主题，他也因此而备受争议。
或许正是出自于对“死亡”的着迷，才使得骷髅头这一元素在他的手中大放光彩。当那条印着骷髅头图案的丝巾出现在Alexander McQueen 2003春夏系列作品中时，立刻引起了不小的轰动。当年的叨叨也是攒了好久的私房钱斥巨资买下了这条心头爱。
在Alexander McQueen 的影响之下，骷髅头元素也迅速地在时尚界蔓延开来，成为各路设计师的灵感缪斯。
来自日本的年轻时尚品牌Mastermind JAPAN 就以骷髅头作为品牌的Logo，而品牌的创办者兼设计师本间正章更是把Mastermind JAPAN的骷髅头视为可以恒久流传的爱与和平的标志。
骷髅与人性
《鸭子，死神和郁金香》是以德国童书作家、插画家沃尔夫·埃布鲁赫的儿童绘本《当鸭子遇见死神》作为蓝本，由Jorge Sandoval和Ella Yoon指导制作的一部动画短片。这是一部关于友谊、死亡的短片，而故事本身也充满了诗意与哲思。影片的整体色调以灰暗为主。然而由于故事的基调不变——那种温柔地诠释死亡的风格，观众对死亡有更深一步的思考外，心里也不免增多了一丝温情。
《当鸭子遇见死神》，沃尔夫·埃尔鲁赫的儿童绘本，2007
日本设计师村上隆“超扁平”和“幼稚力”是他的宣言和代名词。他的骷髅头看上去十分可爱和讨喜，明快而夺目的色彩，几乎想让人用卡哇伊来形容它。但细看久看之后，又透露一种阴森的恐怖，甚至带有一丝讽刺的意味。是对死亡的嘲弄？还是对死亡的粉饰？是对于日本大众文化回避深刻事物的艺术化表达吗？似乎都不重要，重要的是，在无知的情况下，你就被它的“色”所勾引了，同时也一并收下了“死亡”。
《花与骷髅》，村上隆，2012
在众多的骷髅形象中，叨叨最爱的是《寻梦环游记》中的骷髅们。这个以墨西哥传统民俗节日为背景的故事更是把骷髅这个形象做到暖人心脾，它让我们重新认识了死亡的定义。人生如逆旅，你我皆行人，死亡，只是另一段正常旅行的开始。
《寻梦环游记》电影海报
骷髅头在古文明中被视为死亡、危险与邪恶的象征；海盗把它印在旗帜上向人们发出死亡的威胁；反主流文化群体把它作为叛逆的代名词。然而随着岁月变迁，骷髅头竟成为了各路设计师竞相追捧的灵感元素。
在赋有创作力的艺术家手中，骷髅头的不详寓意消失，反而以其个性、奇趣、充满神秘色彩的全新气质赢得了众多时尚人士的青睐，它甚至超越了死亡的定义，温柔的提醒着我们，在这个有限的生命中，热爱生活、热爱家人、热爱这鲜活的美好世界。
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小丁 / 文字撰写
扎宁 / 文案校对
Lola / 后期审稿
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