在学习钢琴的过程中，老师经常会要求我们多看钢琴家的演奏视频或是多听一些音乐会，由此来提升对音乐的感悟和兴趣。但是在这个过程中，我们会发现钢琴家们的演奏，和平时老师对我们的要求有些不同，甚至有很多“错误”的弹法。
当孩子们因为欣赏钢琴家的演奏，而去模仿他们的演奏风格和状态时，反而还会被老师批评：“钢琴家之所以能够这样弹，是因为他们是钢琴家！你还只是学生，必须要按老师的要求来！”
钢琴家的“特权”
1、“随性”摆放的手型
这双手在演奏时几乎完全平躺在了琴键上，是钢琴练习中绝对的错误手型。如果是出现在钢琴老师的课堂，那这个学生可能就要被老师罚弹哈农100遍了。可是！这是世界顶级钢琴大师霍洛维茨的手，不但没有人会质疑他的手型，反而还给了他高度的评价：
2、节奏和力度“随意”处理
钢琴家的演奏音乐为什么听起来格外走心？因为他们在情感的处理上有着独到的见解，特别是在演奏浪漫主义时期的作品时，钢琴家在节奏和力度上也会随之“浪漫”起来。可是听孩子模仿钢琴家的这种操作，总有一种东施效颦既视感。
3、摇头晃脑，前仰后合
郎朗作为钢琴界的"表情帝"，他在演奏时不仅五官灵活，四肢时不时夸张的运动也非常抢戏！但是，一个初学钢琴的孩子如果有这么丰富的表现力，那他的钢琴老师应该会建议家长送孩子去学舞蹈或者表演吧。
为什么老师不让孩子模仿钢琴家？举个很简单的例子：
练琴就和练字一样，有哪个孩子一开始学写字就能写草书吗？练字都是先一笔一划在田字格里规范笔顺和位置，之后再慢慢摆脱方格的束缚，拥有稳固的字体架构。
所以孩子在初学钢琴的时候一定要处处规范，只有拥有牢固的基础之后，才能开始对作品进行深层次的二度创作。
演奏时该如何规范
1、手型
手型规范是规范练琴的第一步，也是最重要的一步。
手型规范不仅仅指的是手指在琴键上要立好，还包括演奏时的触键方式，发力方式以及手指在跑动时的运动轨迹等方面。
2、严格按照谱面的节奏和力度标记
谱面的所有记号都是作曲家所表达音乐内涵的方式。虽说演奏者拥有二度创作的权力，但是孩子们还不具备这种能力，所以只能严格按照谱面要求来规范演奏。
一味地自由处理不但会违背作曲家的意图和风格，也会影响对作品的正确认识。
3、身体不能有多余的动作
孩子在练琴时最普遍的一个问题就是喜欢用头或身体的其他部位打节奏。虽然说刚开始识谱时，老师要求孩子唱谱、打节奏，但是在熟练过后，就一定要注意旋律的流畅性，而不能为了习惯性地打节奏而破坏了音乐性。
演奏的动作是为音乐而服务，一定不能让多余地动作而影响了演奏的发挥。
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