甘浩宇，90後，北流人，2018年畢業於中央美術學院 。
從幼兒園開始喜歡上國畫的他，父母為了培養甘浩宇的興趣，專門為他在玉林找了名師指導，先師從陳彩功老師學國畫，後來陳彩功老師又推薦他去跟劉昌榮老師學習西方繪畫。
甘浩宇從北流市北流鎮印塘初中畢業後考上了中央美術學院附中，畢業後因學業出色被直接保送至中央美術學院。
中央美術學院是教育部直屬的唯一一所高等美術學校，並在國際一流的美術院校中享有重要地位。對於一個縣城的孩子來說，能做到這點真的很不容易。
甘浩宇近照。
中央美術學院美術館是我國首批國家重點美術館之一，這裡面不僅有藝術大師、當代著名美術家的代表作，更有自建院以來歷屆學生的優秀作品。在2018年中央美術學院本科生畢業展中，甘浩宇的作品《驚夢》在中央美術學院美術館展出時驚豔了無數人的目光。這個用瓷片拼接製作的作品，打破了以往人們對瓷精緻完好那種印象，卻贏得了行內人士的眾多好評和推介。
《驚夢》局部。
《驚夢》局部。
《驚夢》局部。
《驚夢》整體圖。
觀眾在遊覽《驚夢》。
在傳統文化中找到自己內心的充實
記者問到他用“破碎的瓷片”拼接製作作品的想法，他說：“我讀本科這幾年一直想用瓷做關於山水的作品，因為山水承載著中國人的精神嚮往，但是用陶瓷做山水是古往今來一直有人做的事情，所以很難去找到突破口。我想呈現一種不同常規的青花瓷的視覺體驗。”
山水畫講“讀”，所以我想到了用瓷片拼接的方式，通過用金縷玉衣的形式，來組合成山形，近看每一片瓷片是單獨的山水，他們的內容互相聯繫但不是完全連續，遠看則像是“雜亂無章”的繪畫。通過讀每一片瓷片去體現中國山水畫中忽遠忽近，移步換景的感覺。
記者問：“作品的名字叫《驚夢》，是從《牡丹亭·遊園驚夢》來的嗎？”“我讀過這本書，文采極好，情感極為細膩，我是想通過雕塑的語言去呈現這種細膩的，夢幻的感覺。因此我的作品裡面會有很多細節需要人靜下心來去看，這是和社會節奏的一個反差。”
甘浩宇說：“我們當代的流行文化是與中國古代的精緻文化是割裂的。我做這件作品其實是在學習德國當代藝術大師基弗的創作方法——從自己文化的傳統出發，從中去找到自己的文化身份。做作品的過程就是對傳統文化學習的過程——讀書、看古代繪畫、逛園子、研究一些宋元瓷器的標本，最後通過一系列複雜而繁瑣的勞動，讓我在傳統文化中找到自己內心的充實。”
像古人一樣造園，像作家一樣“寫散文”
甘浩宇的作品，整體看起來像一個城堡，觀眾又可以站過去窺探，甚至在其中游走，這點也是打破作品觀賞常規的。
甘浩宇聊起他的創作思路：“我這個作品來源於蘇州園林裡的一座假山，它大概是3×3×3米，極限的空間裡有多條可以穿行遊玩的路線。因此我也想在有限的展位裡，像古人一樣造園。當代藝術有很多人用架上瓷雕塑和器物做作品，觀眾和作品的關係只在眼睛，但我想在這個作品中做到的是觀眾在瓷的空間中游走，我把瓷器物表面的質感和古代山水繪畫放到疊石空間中。用古人疊石的方法，融合園林裡山牆、石階、戲臺的元素，去營造一個空間。裡面有一些孔洞，學習的是園林的借景，其中一個孔洞裡有我畫的一個場景。整個作品就是一幅山水畫，人在作品中游走，就是人在畫中游。”
在製作技術上，記者發現每個瓷片都不是完全平整的，每個有弧度的瓷片最終能拼起來，這是一種隨機行為還是精密的設計？
甘浩宇說：“碎片的方式解決了大型瓷器燒造的難度問題，但是也大大增加了製作的工序和時間。這既是隨機又是精密的設計。我製作的時候，會隨機分割瓷泥片，但是這裡面有我分割的邏輯，我的邏輯是從古代陶瓷器物上來的，比如宋代的青瓷白瓷，還有元青花。每一塊瓷片有正反兩面，上釉的一面就是我自己用青花料畫的古代山水，或者用古代瓷器的刻花技法，模仿的是元青花和宋代瓷器。反面則就是用漢字寫的每一塊瓷片自己的編號，以及相鄰瓷片的編號。每一塊瓷片燒之前都打上眼，最後再用銅絲一片片綁起來。”
記者不由地讚歎：“這個過程，就像是寫散文一樣，形散而神不散。”
未來的設想
甘浩宇在就讀中央美術學院期間，被推選為中央美院雕塑系雕塑論壇學生主席，其作品多次獲獎並展出，如繪畫作品《沿江路盡頭無人欣賞的風景》獲“材料與表達”展覽一等獎，在中央美術學院校史陳列館展出；陶瓷作品《百詩衣》獲“我的2016”創作展入圍獎，參加“瓷兒——材料與觀念”展覽，在中央美術學院雕塑系通道畫廊展出；綜合材料作品《lobster》入圍雕塑系“我的2015”創作展；玻璃作品《歡喜佛》參加“琉璃”展覽；影像裝置作品《頭髮計劃》參加“初探——影像與材料實驗”展覽等。
問起未來的設想，甘浩宇說，畢業後想先去世界各地駐場藝術創作，從更高的文化視野上指導創作實踐；也會多讀一些藝術哲學的理論思想，不斷地突破自己的侷限。
（玉林日報 記者 潘靜新 部分來源於中央美術學院官網）
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