旅游八戒行
新古典主义大师安格尔的作品具有一种优雅柔和的力量，对极致唯美的初心追求给他的作品注入了灵动的音符，在造型、线条和色彩上精益求精的态度促使了当时江河日下的古典主义的“回光返照”，塑造出不真实的现世安稳岁月静好的幻象，理想化和完美化是他作品最突出的个性符号。
安格尔《凯罗琳·里维勒小姐》 安格尔《瓦平松的浴女》
这种极端的赏心悦目的完美与中国传统文化的精神气质隐隐合拍，也吻合了中国传统历史文化积淀而形成群体性的审美伦理取向。正因如此，一百多年中国油画的发展史，就是在西方油画古典法则的规制的场域内腾挪跌宕，并在这样的追寻中极力挖掘传统中的美学记忆，孕育着一种崭新的美学表达方式，也是油画中国化最成功最被人广为接受的一种艺术风格。
靳尚谊 《背》
靳尚谊 《塔吉克新娘》
杨飞云《荷花屏风》
杨飞云《意韵》
某种意义上说，艺术的保守与激进、写实与写意都有其重要的美学价值。中国传统绘画在写意上具有得天独厚的优势，在中西互鉴的艺术交流中，取长补短是最当然的理性选择，也是艺术创新与发展最重要的推动力之一。当代中国诸多广受关注的油画作品都打下了安格尔美学思想的深深烙印，比如陈逸飞、靳尚谊、杨飞云、王沂东、关则驹、谢楚余等人许多作品可以清楚地看过到安格尔的痕迹，这些人的作品也是当代中国油画的最主要的组成部分。
关则驹《相对无语》
关则驹《暗香》
安格尔的绘画思想和艺术技巧，对中国当代油画基于中国传统艺术和文化历史基础上的再创造具有重要的借鉴意义，促进了中国油画的蓬勃发展，这种西方油画技艺与中国古典内涵的深度融合，产生了一种奇妙的化学反应，使新古典主义这种的美学语言在中国这片古老的国度实现了“浴火重生”，契合了当下大众的情感和审美的价值需求。
一定程度上说，油画在中国的落地生根并开花结果，安格尔功不可没。
王沂东《泉》
陈逸飞《浔阳遗韵》
谢楚余《花解语》
吃素的穿山甲
师范小王子
18世纪后期，由安格尔等艺术大师发起的新古典主义运动，旨在向17世纪的古典主义致敬的一场艺术的复古与革新。
新古典主义的目的是既要保留古典主义的庄严、典雅和理性主义的精神，更要将新的时代风尚和审美注入作品。
△王沂东《在河边上》
在安格尔所举起的新古典主义大旗帜下，新古典主义表现了三大美学特征：
一、崇尚自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然，但又不是简单的客观自然的描写，而是将对象理想化和完美化；
二、新古典主义崇尚理性和共性，将艺术纳人规范和有序之中。新古典主义夸大理性作用，抹杀情感和个性。在内容、技巧和构图上都遵循既有的规范和秩序。
三、新古典主义以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印迹。
而安格尔对线条、色彩、轮廓的强调，在表现出理性的同时，却不乏线条的清晰和生动，让人物栩栩如生。
安格尔的新古典主义对中国当代的油画的影响可谓居功至伟。
一大批现当代画家的作品都体现了对欧洲新古典主义风格的继承和发展。
20世纪初开始，中国派出了大批的留学生到欧洲学习绘画艺术开始，一直到今天，可以说从技法到精神，他们在实践和创新当中。
在中国额当代油画艺术家中，新古典主义滋养了以大批中国画家。
其中，王沂东、孙为民是本土文化与新古典主义的融合；徐芒耀是超现实主义与新古典主义的融合；朝戈、韦尔申是古典思想与具象形式的融合；宫立龙对新古典主义、矫饰主义与民族文化的融合；陈逸飞对新古典主义、精英文化与大众文化进行了融合。
△陈逸飞作品
总的来说，安格尔的新古典主义，在中国衍生了一大批徒子徒孙，深刻地影响到了中国的当代油画，正朝着多元化的方向发展。
布谷公社
当代绘画作品基本都是偏执狂的产物，与安格尔没有丝毫的联系。在卢浮宫欣赏到安格尔的精品画作，尤其是素描作品就像看到王曦之的书法，李白的诗一样望其项背高不可攀！
秀水平夷1
安格儿，大部分的作品都是在工厂里面画的工人阶级。这种对象对中国的当代艺术中，描写社会发展，工人，农民，少数民族等等，有启发性。
但是我们国家的艺术作品，大家比较喜欢接受的是美好蓝图。小众题材一般得不了奖。
